《大夏河》王骁勇(甘肃)200cm*160cm
在本次展览所有西藏题材的画中,王的作品应该是最具美感的。色彩、造型以及写实能力上都算不错。这是这张画稍嫌累赘了,人物太多但场面太小。
《馒头》王海滨(北京)276cm*195cm
借鉴了很多油画的效果,色彩很好,视觉上很当代,但是
获奖作品讲完了,之后是没获奖的了。
整体说来更差些,莫抱太大希望。
《临在》丁蓓莉(上海)120cm*188cm
丁小真上届是获了奖的,现在名声大了,画面也就残存形式了。但作为一名年轻女画家来说也算不错的,还是值得鼓励。
《果蔬四条屏》张桂铭(上海)132cm*33cm*4
难得的一件即具创新又具传统精神的画。但估计这获奖提也是仗着面子与地位给的,所以银奖肯定没戏,铜奖也够呛,优秀奖而已。
《呐喊》张培成(上海) 180cm*180cm
要是没他和张桂铭的话实验水墨那批人几乎全军覆没。算是评审团网开一面了。但这画可以顶!
《前进·前进·进》丁筱芳(上海)210cm*200cm
水墨的块面结构形成写实效果,这种水墨的立体结构会让画面生出些力量感,尤其再运用在军旅题材。这样的画面总让我直接想起杨力舟、王迎春的《太行铁壁》。虽然二者在手法上不同,一个注重线条,一个直取块面,但整体造型上大致相同。而且轻涂慢染的色块也没有酣畅淋漓的笔墨力道。
《大晴天》
十一届美展的全部作品悉数登台了,林林总总的看了一遍没留下太多印象。
月前永明兄曾约我写篇关于油画部分的文章刊在他们的媒体上,
但要求是要和谐共荣的写、表扬赞许的写。
之后一一看了画作,总觉得这往主旋律上靠相当困难,
所以一直没动笔,也没给他个答复。
是故在此先对他表示个歉意吧!
前些天雅昌蹦出一位高手,插科打诨外带些许专业讥讽的每画三两句话短评博得一片叫好声。
参展的画家当然多是不屑,未入选的诸多看官们则大呼过瘾。
喜剧效果站了主体,专业与否也成了无关紧要,能娱乐大众便好。
所以我也来了兴致,与他附和一下是了。
还好国画阵营中大多是我认识他他不认识我,
不像油画,批评起来不好下手,熟人有几个。
开评(注:据最新消息称,本届国画部分不设金奖,因为整体水平过低。)
关键词:“历代画家贫穷榜”第一名:朱耷
江西 南昌 青云圃
这话不是我说的。是一个网友在论坛里的恣言。
他还将八大比喻成中国的梵高,看了令人哭笑不得。
多有人会这般道听途说,且能引经据典。
但事实往往与他的感性分析不相吻合,
是故这因时间段的错层而产生的非理性误导也便正常。
历史是人写的,所以会加入个人情感与自身背景托于主体。
如
前段时间在纸上画了很多近于写实油画效果的东西,
虽然叫好声很多,但于我而言还是将其归为垃圾。
绝非出于刻意自谦的自负行径,而实质上是自己的意识与方法的悖搏。
所以技术的拙劣其实不重要,重要的是这样的做法与我的价值观背离。
这些画于我,说是画但实则是文章。
是探讨与辨识艺术表现方法的文章,
同时更是我表述艺术观点的理性批判。
更深层的暗合与内喻我不太想过多诉诸,看官们自可充加。
如个中朋友将这归结为我的审美体系下的浅薄认知,那么您小看我了。
我经常喜欢谈媒介,其实这是笨人的巧方法。
无论是赏画还是辨画,皆有其依据所在。
什么样的纸出什么样的墨色,什么样的画布出什么样的笔触。
当然这不可能成为审美的关键,审美很大程度上决定于天赋、意识与修养。
我这里想就画面的制作方法进行说明,有此意图的朋友可借此效法。
首先说说我选择的媒介:
我用的纸是北京艺轩斋产的蝉衣熟宣,四尺纸,25张一卷40块钱;
买回来发现买错了,纸有点厚。
先把纸裱在画布上或画板上,两层就够了。