《大夏河》王骁勇（甘肃）200cm*160cm
在本次展览所有西藏题材的画中，王的作品应该是最具美感的。色彩、造型以及写实能力上都算不错。这是这张画稍嫌累赘了，人物太多但场面太小。
《馒头》王海滨（北京）276cm*195cm
借鉴了很多油画的效果，色彩很好，视觉上很当代，但是
获奖作品讲完了，之后是没获奖的了。
整体说来更差些，莫抱太大希望。
《临在》丁蓓莉（上海）120cm*188cm
丁小真上届是获了奖的，现在名声大了，画面也就残存形式了。但作为一名年轻女画家来说也算不错的，还是值得鼓励。
《果蔬四条屏》张桂铭（上海）132cm*33cm*4
难得的一件即具创新又具传统精神的画。但估计这获奖提也是仗着面子与地位给的，所以银奖肯定没戏，铜奖也够呛，优秀奖而已。
《呐喊》张培成（上海） 180cm*180cm
要是没他和张桂铭的话实验水墨那批人几乎全军覆没。算是评审团网开一面了。但这画可以顶！
《前进·前进·进》丁筱芳（上海）210cm*200cm
水墨的块面结构形成写实效果，这种水墨的立体结构会让画面生出些力量感，尤其再运用在军旅题材。这样的画面总让我直接想起杨力舟、王迎春的《太行铁壁》。虽然二者在手法上不同，一个注重线条，一个直取块面，但整体造型上大致相同。而且轻涂慢染的色块也没有酣畅淋漓的笔墨力道。
《大晴天》
十一届美展的全部作品悉数登台了，林林总总的看了一遍没留下太多印象。
月前永明兄曾约我写篇关于油画部分的文章刊在他们的媒体上，
但要求是要和谐共荣的写、表扬赞许的写。
之后一一看了画作，总觉得这往主旋律上靠相当困难，
所以一直没动笔，也没给他个答复。
是故在此先对他表示个歉意吧！
前些天雅昌蹦出一位高手，插科打诨外带些许专业讥讽的每画三两句话短评博得一片叫好声。
参展的画家当然多是不屑，未入选的诸多看官们则大呼过瘾。
喜剧效果站了主体，专业与否也成了无关紧要，能娱乐大众便好。
所以我也来了兴致，与他附和一下是了。
还好国画阵营中大多是我认识他他不认识我，
不像油画，批评起来不好下手，熟人有几个。
开评（注：据最新消息称，本届国画部分不设金奖，因为整体水平过低。）
笔墨失语背后的观念贫瘠——看十一届全国美展中国画作品有感
孙震生（河北 
）
关键词：“历代画家贫穷榜”第一名：朱耷
江西 南昌 青云圃
这话不是我说的。是一个网友在论坛里的恣言。
他还将八大比喻成中国的梵高，看了令人哭笑不得。
多有人会这般道听途说，且能引经据典。
但事实往往与他的感性分析不相吻合，
是故这因时间段的错层而产生的非理性误导也便正常。
历史是人写的，所以会加入个人情感与自身背景托于主体。
如
与番茄酱、高鹏约好去看央美的展览《碰撞》。
生物钟已经严重混乱，他们到了地方我还在梦乡。
方力钧作品
黄永砯作品
前段时间在纸上画了很多近于写实油画效果的东西，
虽然叫好声很多，但于我而言还是将其归为垃圾。
绝非出于刻意自谦的自负行径，而实质上是自己的意识与方法的悖搏。
所以技术的拙劣其实不重要，重要的是这样的做法与我的价值观背离。
这些画于我，说是画但实则是文章。
是探讨与辨识艺术表现方法的文章，
同时更是我表述艺术观点的理性批判。
更深层的暗合与内喻我不太想过多诉诸，看官们自可充加。
如个中朋友将这归结为我的审美体系下的浅薄认知，那么您小看我了。
我经常喜欢谈媒介，其实这是笨人的巧方法。
无论是赏画还是辨画，皆有其依据所在。
什么样的纸出什么样的墨色，什么样的画布出什么样的笔触。
当然这不可能成为审美的关键，审美很大程度上决定于天赋、意识与修养。
我这里想就画面的制作方法进行说明，有此意图的朋友可借此效法。
首先说说我选择的媒介：
我用的纸是北京艺轩斋产的蝉衣熟宣，四尺纸，25张一卷40块钱；
买回来发现买错了，纸有点厚。
先把纸裱在画布上或画板上，两层就够了。
