为民生而设计
加快推进以改善民生为重点的社会建设，已经成为我们这个时代的一个重要课题。民生，即“民众的生计”。广义地理解，凡是同民众的生计有关的一切都属于民生范围。然而，民生概念更为切实的含义，是指民众的基本生存和生活状态，以及保证民众生存条件、改善民众生活质量的一般需求。今天，随着以人为本理念以及和谐社会目标的提出，民生问题日益凸显。日前，中国社会科学院发表的《2008年中国民生问题调查报告》显示，就业困难、工作不稳定，是公众面临的主要生活压力之一。就业是民生之本。就现状而言，我国目前要紧的民生问题是如何促进充分就业，维护和扩展民众的生计来源，以至从根本上保障民众特别是广大乡村农民的生存权和发展权。
为此，应该向我们的艺术设计实践提出“为民生而设计”的问题，并且要强调通过智慧而系统的针对性设计，作用于民众生计来源的维护和扩展。对艺术设计来说，这并不是什么特别的问题。服务于生活的设计实践，本就应该把民生问题全面地纳入其实践的认识视野和效应规划。也就是说，它不仅要切合功用要求的产
通过智慧而系统的针对性设计，作用于民众生计来源的维护和扩展。这是寄希望于艺术设计界的“为民生而设计”的核心理念。
在现代化进程中，现实呈现匠心和体力、生产和消费、城市和乡村等一系列的二元结构。“设计”因此被作为一种协调意识或统筹能力而加以强调，相关的设计实践包括艺术设计实践也因此肩负着以智慧而系统的预设、规划或运筹来整饬社会、改善民生的使命。如今，随着以人为本理念以及和谐社会目标的提出，民生问题日益凸显。作为生计的来源，就业是民生之本。我国目前要紧的民生问题是如何促进充分就业，维护和扩展民众的生计来源，以至从根本上保障民众特别是广大乡村农民的生存权和发展权。我国农村中蕴藏着大量手工技艺性质的生产力，它们的传统技艺内涵在现代生产体系中没有得到足够的重视、利用和发挥，以致农民们除了出卖苦力，就没有讨生计的其他门道了。这种状况不是现代化的宿命，它必须改变，也可以改变！
在艺术设计领域，提倡并实践“为民生而设计”是改变现状的重要途径之一。
我们一直求创新、求发展，然而，实际中究竟取得了怎样的创新、怎样的发展，一切创新和发展的价值究竟表现为怎样的形态，或者说，我们怎样从现象的层面来指认、梳理或评价所有创新和发展价值的特征与意义，以至于在宏观的历史视野中达到对当代创造的文化自觉，则是需要下大力气的工作。
笔墨当随时代。古往今来，国画一直没有停止以形态上的变化，适应和满足变化的社会生活需要，也因此形成自身博大精深、生机活泼的人文价值体系。当代社会生活变化激烈，生存状态、生活方式、价值观念和物质条件诸多方面的变化，势必对国画形态造成这样或那样的影响。譬如，飞机汽车等现代高速交通工具难免会影响现代人的认知方式和视觉感受，在高速运行的过程中，世界表象会因为视信息的高频变换与刺激而失去“凝视的深度”，以至呈现为“非注视性”的浮光掠影。那种浅平匀和、略形没骨、横亘逶迤、飘忽疾行的“刷笔”，或许就是与现代速度感有关的“笔墨”形态的拓展。而当代普遍流行的铺排满密的“图式”，或许也是和这种
在生产中保护和发展
——谈传统手工技艺的“生产性方式保护”
对手工生产而言，劳动的空间和时间就是劳动者人格展开的空间和时间。一身于人的活性的工具和工力，维护着自我在劳动
中国有着完整而发达的手工生产体系，手工制作涉及生产实践和生活需要的各个领域，形成了诸如木作、雕琢、烧造、冶炼、铸造、錾锻、纺织、印染、缝纫、刺绣、编结、彩扎、髹饰、装潢、制笔、造纸、印刷等难以尽数的专门技艺、技巧和知识。以手工生产方式为基础的中国传统技艺，是蕴涵中华民族文化精神和创造智慧,彰显中华文明独特品格和民族气质，凝聚中华造物技术思想和实践经验，体现各族人民卓越创造力和雅致生活情趣的珍贵非物质文化遗产。
活态流变性是非物质文化遗产的重要特征。在长期的手工劳动实践中形成和发展的传统技艺，其技术内涵和文化属性依存于追求现实事功的践行过程。传统手工艺的形态特征和功效作用，只有在生产实践的具体活动中才能得到展现和发挥。因此，传统手工技艺的保护不应该成为僵化的消极保存，而需要在不违背其内在规律和自身运作方式、不扭曲其自然衍变趋势的前提下，将其导入当代社会生活及产业体系，使之在创造社会财富的生产实践中得到积极保护。这种“生产性方式
油画文化自觉的期待
——写在“寻源问道——油画研究邀请展”之前
由中国艺术研究院主办，中国油画院承办的大型油画展“寻源问道——油画研究邀请展”将于年底在中国美术馆举办。在展览层出不穷的今天，这个展览值得期待。所值得期待的或许不在于它一定会推出什么惊世之作，或者会产生什么划时代的骇俗意义，而在于它将很大程度地体现中国艺术研究院这所国家级综合性艺术科研机构积极介入美术创作领域的宏观运思，以及中国油画院作为其隶属机构志在促进油画艺术健康发展的具体运作。
集合在中国油画院这面旗帜下的一批志同道合者，为自己的艺术实践提出了“寻源问道”的目标，同时也向油画界提出了这个目标。这当然会有相应学术考虑和价值诉求，此前中国油画院会同美术观察
作为国际文化战略的国家形象塑造
作为国民人格培养和精神世界表达的艺术形象创造和作为国际文化战略的国家形象塑造，是应该统一也可以统一，但在实际运作上又有所不同的文化事业。
今天，我们需要从国际文化战略角度来认识国家形象塑造这个关涉国家和民族利益追求与维护的重大问题。所谓“国家形象”是现代国际关系格局中以现代国家为单位的一种涉及国家利益追求和利益维护的对象化认知、判断或定位。没有国际视野，就没有所谓的国家形象；而没有国际间的利益角逐，也就没有作为国家文化战略的国家形象塑造问题。
利用文化交流弘扬民族文化，宣传自己的国家，塑造符合自身利益诉求的国家形象，提高自己的国际地位和文化影响力，已是世界各大国特别是发达国家的战略选择。在当代国际关系中，冷战思维并没有随冷战时代成为过去，艺术一直是西方文化战略尤其是美国全球化战略所借助的软力量，所谓的“国际艺坛”也因此成为一条“看不见的战线”。在冷战时期和后冷战时期，因文化传统和国家意识形态等方面的差异，西方国家一直把新中国视为影响其全
需要构建一元化的美术核心价值体系
今年的春节来得真早！熊市阴霾还未散去，牛年壮气这就扑面而来。恭祝读者朋友新年鸿运！
在价值哲学中，价值是指客体对主体的意义，价值观则是主体对价值的基本看法和基本观点。价值体系可谓价值观的体系，是由价值目标、价值标准、价值规范、价值取向等一系列价值观念所构成的整饬系统。而核心价值体系更是一个国家全体人民或大多数社会成员共同认可、普遍遵循、自觉践行的主导价值观念和主导价值追求。价值是价值观的基础。美术核心价值体系的建设，要从梳理美术价值开始。我们首先需要辨析、权衡、判断各种美术思想和实践对于我们的意义，进而通过评判、选择、阐释来表达我们对这些意义的认识和
评价标准的形成取决于美术评价实践
评价体系是由一系列与价值评价相关的制度、方法、标准以及主体等构成的有机整体。当代中国美术评价体系的构建，势必涉及这诸多的环节以及彼此之间的关系。
在价值评价活动中，评价标准起着特别重要的作用。出于评价标准的不同，同一价值客体会引出不同的评价。对价值评价起着决定性作用的评价标准，是评价体系的核心的环节。构建美术评价体系，一定评价标准的形成堪称关键。在既定的社会情境中，人们需要以社会化的价值评价来正确地认识、把握和利用美术价值，而美术价值评价的社会化则取决于一定评价标准的社会化。作为价值评价正确性的来源，美术评价标准的社会化意味着这种评价标准既反映了价值客体的属性与满足主体需要的最大程度的效用关系，又体现了个体利益和社会利益、眼下利益和长远利益在美术价值目标中的最大程度的统一。
尽管要有相关的基础理论来支持或帮助人们认识美术价值形成的条件，即美术价值客体所具有的满足主体需要的属性，但一定的社会化评价标准的形成
三十年国画创作问题刍议
改革开放的宽松社会环境给艺术领域的各种价值诉求提供了条件和机会，艺术家的探索热情和创造力得到了充分的激发。三十年来，包括山水、花鸟、人物三大分科的国画创作，一方面日益重视自身的美学规范和艺术规律，更加突显自身的文化品格和审美价值；一方面不断顺应社会和个体的审美需要，从现实生活和世界艺术经验中汲取推陈出新的资源和灵感，呈现蓬勃发展的势头。进入新世纪，国家重视民族文化建设，加上市场经济热情惠顾，国画创作更为活跃和繁荣。因背负“传统”而曾经备受磨难的国画艺术，如今非但没有落入穷途末路，反而日渐壮大，成为主导当代中国艺术主流趋势的重要力量。
