在“零”和“100”之间的实践

 文：卢迎华

 在中央美院就读雕塑系研究生的期间，卢征远曾经接受过一项不寻常的训练。担任他导师的、活跃在北京的艺术家隋建国要求他在100天的时间里每天创作一件作品。每天创作的作品没有形态上的规定，它不一定是雕塑作品，也没有其他具体的限制。唯一的设定就是每天一件，持续100天的时间。这项看似简单的任务对于卢征远作为一位独立艺术家的创作和思考是有益的，而且是影响深远的。对于艺术，人们往往存在着一些不切实际的幻想和误解，而艺术是一项需要韧性和长时间的艰苦的脑力和心智的苦力劳动这一事实似乎令人难以接受。艺术是一项理性的、有计划性的、艺术家自发强制给自己、往往得不到即时的甚至是长远回报的、入不敷出的工作。只有艺术家自己才能说得清楚为什么要从事这样一项吃力不讨好、失望多于喜悦、无法用一般量化的方法来衡量支出与收入的、甚至经常被放置于被评价和被选择的被动位置的工作。

 100天的“强制性”创作更像是一场脑力的拓展训练。虽然长年的中央美院传统美学教育为卢征远的写实雕塑创作打下了坚实的基础，但每天一件的创作频率和没有具体的媒介要求的前提激发卢征远在

重要的是怎么在生命中经过。

——卢征远访谈

文/康学儒

采访地点：北京 望京归来咖啡

采访时间：2009年8月12日

1康学儒（以下简称康）：中国的学院教育，其在雕塑专业中的教学，基本上是贯之以传统的写实技法。大概在什么时候，你开始自觉的偏向于当代艺术创作的？

卢征远（以下简称卢）：

是在本科毕业创作时期。既然要创作，就逼迫着要思考，学习。发现不会用这些传统的技法，因为很多技法是历史上的沉淀，在今天怎么使用的问题，就摆在面前。这些技法本身其实很好，但要放在新的艺术系统里，就要观念上有转变。我是一个喜欢自由和胡思乱想的人，身处一个学院系统下，你的所有作品的好坏都要依据这个特定的标准，但当我打开当代艺术系统在我眼前，我却发现这个标准失效，取代的是更自由和看起来杂乱的局面，这让我很兴奋。