水 月 神 居

    爱，就包容他/她的全部，他/她的家人就是自己的家人。

在《我的祖宗十八代》、《我是你爸爸》之后，台湾戏剧导演李宗熹继续在上海为我们带来了他的得意之作——《守岁》。这部去年冬天上海首演原名为《Women，这一夜守岁》的好戏，今年更换成上海话剧艺术中心的演员，将戏中相关菜名修改得更为本土化。此番重装呈现，似有再次赚人眼泪之势。

    事实上，我确实被这戏感动了。人常说，三个女人一台戏。这戏里的祖孙三代便是如此的三个女性。

你是否梦见过离开的亲人回来的情景？没有经过死别的人不会懂得生离的难忍。

序幕，男主人公咚鼓和母亲因为买了一辆车而吵架。他赌气坐上停在自己车库的车后，一道闪电降临车顶！一阵烟雾过后，咚鼓失魂落魄下车，走回母亲房间，声泪俱下地向母亲道歉。“妈，我回来了。我再也不离开你了！”暗场。

话剧《大哥》，很有上海味道的一部戏。抛开近来网上沸沸扬扬的干扰，这戏的剧本是不错的。

牛家姆妈、大哥、二妹、三弟、小妹五口人的家庭生活在上个世纪下半叶铺展开。集中体现在三次年夜饭上。诶，编剧不会因为导演删节了一幕而捍卫版权吧？这次两位导演可没有在演出本上署名哦！

    也不知是天气不好、心情不好、身体不好还是地理位置不好，这戏看得我恶心反胃想吐。

    迁怒！肯定会有人说我因为千方百计没找到戏搭子而迁怒于戏本身。那也得这戏有迁怒的点才行吧！我不介意形单影只地走进剧场，很多时候我都这样。好吧，就算这次订票失误，但不是数目上的，而是剧目上的。

    诗剧，恋爱诗剧。脑海里冒出《镜花水月》。友人说，中国的诗剧别抱希望。我半信半疑。《镜花水月》我不喜欢，至少还有看头。《初夏的提丝贝》，哎！平淡如水。如果诗剧是这样毫无节奏、no passion，那导演也太好当了吧！闭上眼，当朗诵来听就完了嘛！然而，演员们连台词也念得平淡如水，连听都无法产生波澜。走进观众席的安排仅仅刺激了听觉神经的辨位能力，于剧情无益。噢，这戏就那么点微不足道的剧情！全部只在最后那句：“曼曼，我演不下去了！”我早看不下去了。这剧本尚属合格，这导演太没创意。慢节奏不要紧，你好倒是来点给力的变化啊！不要告诉我，这是你们的额风格？那我讨厌这种风格。我有种和上次看五月话剧社《车站》的某女士类似的观感了——我再也不想看到踏谣的戏了，忒受罪了！《车站

一

事业，旅行，爱情……理想与现实的冲突在这一届大话节仍能看到。大学生面对社会产生的想象、困惑、焦虑和恐惧，表现在舞台上，扑向观众心里。

《木木夕里》

    为了避免一个好剧社和一个好导演被捧杀，赞美之后需要来点理性的批评。不知是谁说“这戏的编剧是诗人”，完全谈不上！集体创作哪儿来的编剧，顶多有个执笔。诗，也谈不上，顶多是散文，而且是没有达到“形散神不散”的涂鸦式随笔。那说看出鲁迅和姜文的更扯。揭示社会阴暗算是批判卑劣的国民性？看不懂的华丽就可以归入姜文的影响？这么夸人，即使是好意也会在客观上会造成不良的后果。

    我诧异地发现，第三次面试的戏——“群面”，被我忽略了。旁白以各种证件来淘汰参加面试者，最后选出了优胜者。正是这里，响起了《样样红》。我记住了音乐，忘记了情节，是戏出了喧宾夺主的问题吗？其实是我想忘记那旁白的声音。

    整出戏从一开始便能听到旁白的声音，时而是叙述者，时而是戏中角色，营造了可见与不可见的隔空对话。由于华政八百人报告厅的音响设施的位置，仿佛那声音来自观众席后方，这样形成了一种效果：好像声音代表了观众，让演员与观众直接对话。加上PPT放映的视觉直观，整场演出可以说满足了试听的双重享受。

问题出现了。旁白和演员的声音与台词明显不够好。演员的确很放松。可是