2009年第一期《甘肃文艺》选登了
燕子娟子书法作品欣赏及朱中原先生为我们撰写的文章
书法存在与艺术本真
——关于燕子娟子书法艺术的文化审视
朱中原（文化学者，艺术批评家）
戊子岁中，得以结识陇上女书家燕子娟子（李淑燕、李淑娟），彼时正值盛夏，闲来无事，便于网上浏览法书精品以消遣，不想无意中看到此二姐妹之书作，大为惊叹：书坛有此二姐妹，不失为一种奇异之景观！而身处陇上苍凉之地，却能作如此儒雅韵致之江左温婉书风，更不失为一种奇异之景观！后来我还经常跟人说，奇异本身就是价值！
此后，燕子娟子两姐妹时常来信，与我探讨艺术话题，并嘱我为其撰写一二文字。戊子岁末，两姐妹又来信嘱托，然书法批评终不是一件小事，故迟迟未敢轻易动笔。因为每一个书法家，每一个艺术家，他们都在付出艰辛的艺术劳动与探索，如果轻易地用一种浮泛的话语对之进行粗暴地审视与评判，那么，这是一种不负责任。
我时常在思考，当我们在面临一件或一个书家的书法作品的时候，我们首先会想到的是什么？很多人可能马上会回答：当然是书法嘛。但他可能也恰恰忽略了另一个问题：艺术。书法作品首先是艺术。既然是艺术，那么，我们在面对一件艺术品的时候，首先应该关注的是，这幅作品是不是对艺术家本身情感的真实表达，是不是有让人震撼心灵的审美元素存在，而不是首先是它的书法元素。所有书法的元素都应该从属于艺术的元素。
这个问题看起来很简单，实际上却很复杂。很多人可能会说：书法本来就是艺术嘛。书法是艺术当然是没错的。问题的关键就在于，我们现在在评判一件书法作品的时候，往往过多地去注重它的书法元素，比如笔墨、线条、技法、章法、幅式、取法、师承等等程式化的东西，而恰恰忽略了其艺术本质。
读者诸君可切毋认为我这是在说多余的废话。我们在评判一件书法作品的时候，往往可能会首先想到的是，用一种既有的、固定的、传统的、已经适用了几千年的书法的审美元素去作评判，比如，我随口就可以列出一大堆来：风骨、气韵、格调、笔法、章法、墨法、人品即书品、晋尚韵、唐尚法、宋尚意、明尚态，还有某某作品取法于谁谁谁，某某作品出入晋唐、上溯秦汉、融会贯通等等。这些书法语汇几乎见诸于各大专业报刊，也见诸于各个评论家对于书法家的评论文章中。而且，奇怪的是，几乎所有的书法评论家，在评论不同的书法家时，几乎都是用的同一种语汇、同一种腔调、同一种模式。实际上，这是一种很不负责任的书法批评。因为它恰恰掩盖了艺术批评的本质和真实性。事实上，当所有书法家都具备了以上所述的这些相同元素之后，恰恰没有其真正的价值了，因为大家都是一样的，没有独特性，这还有什么艺术价值呢？这就是程式化、雷同化。
上面我所说的是艺术批评的程式化，实际上我要谈的是艺术的程式化。在我看来，所有具有程式化的书法作品都不应该是真正的艺术品。什么是艺术？艺术就是艺术家个人情感的符号化表现，它所表现的必须是艺术家自身独特的情感，而且这个情感必须是真实的，是内心的真实，而不是外在的真实。这个内心的真实，有可能恰恰是与外在的真实相悖的。那么如果这样的话，外在的真实就必须服从于内在的真实。从这个角度说，燕子娟子做到了一种真实，内心的情感真实，尽管她们的书作，在笔墨技巧上可能未必臻于完善，但她们做到了艺术的本真。她们慢慢在向艺术本体和艺术本真靠近，而不是单单在向笔墨技巧靠近。什么是真实？比如，不同的书法家，都在写二王，都在学二王，大家都写王字，以为这是在“回归二王”、“走进魏晋”了。错了，这只是在技法及形式层面模仿二王，而不是在精神和情感层面会通二王。你可以学二王，但你不要说你就是“回归二王”了。如果仅仅是在技法上学二王，那么，这不叫“回归二王”，这叫抄袭和复制。而艺术品一旦复制，那么便不成为艺术了。但话又说回来，今天的人和二王时代的书家所面临的完全是两个不同的时代，所以，今天的人是不可能去模仿二王的情感的。所以，今天的人，只能在精神层面与二王会通，却不可能在情感层面去模仿二王。如果有哪位书法家扬言说，我就是在情感上与二王接近了，那这一定是天大的笑话。因为这种情感本身就是不真实的，它不是你自己的情感。既然情感不真实，那么你就不是真正的艺术家。很多书法家觉得他的字能卖高价钱那就是有艺术价值了，那是两回事。令人欣慰的是，我觉得燕子娟子在一定程度上却恰恰做到了。
再回到话题本身。我为什么说燕子娟子的作品能给我一种艺术的惊叹呢？因为，我在她们的作品中，发现了一种本真：即内在精神与情感的本真，她们表达的是自我，传达的是她们的生活态度。尽管她们也在学二王，也在学米芾，也在学王铎等等，但那只是在技法上的传承与会通，而在精神层面上，他们是在写自己，写自己本真的情感。艺术的本质是什么？这是我一直在思考的问题，也是西方伟大艺术美学家一直在思考的问题，我经过多年的思考发现，我的结论和西方伟大艺术家的结论惊人的一致：艺术的本质就是情感。而这种情感是建立于内心的真实基础之上的。这个结论可能会让很多人发笑，以为如此理解艺术，那也未免太简单化了。实际上，艺术就是这么简单，但如此简单也如此复杂。而所有关于艺术的命题几乎都是围绕这个命题去延伸和展开的。但就是这么简单的一个命题，很多从事“艺术创作”的书法家却就是不明白。正因如此，所以，世界上所有伟大的艺术品，都是具有强烈的表现主义风格取向的，因为它是表现艺术家主体内心的真实。中国古代所有经典的书法作品莫不如此。而我从燕子娟子的书作中也看到了这样一种趋势。这说明，她们是有着较高的艺术感知与审美直觉能力的。
读者诸君可能会以为我是在抛弃书法本体而谈论燕子娟子的书法。实际上，这恰恰是一种误读。如果换一个书法评论家，他可能会从书法本身、用书法本体的语汇去对燕子娟子的作品进行评判，这当然是有价值有道理的。但是这个工作我不会再去重复。因为只要懂行的人都知道，燕子娟子的作品取法于哪朝哪家，有什么样的风格特征，在笔墨技巧上与谁最接近等等，都一目了然。无需我说。这不是我要做的工作。我所要做的是，用另一种话语去进行评判，即用一种大艺术的范畴去进行评判和审视。
如果硬要我从书法本体去进行评判，我不得不多说两句：书法创作，自古至今，都讲究临摹，讲究从传统中开新。其实这些，作为职业书家，燕子娟子都基本做到了。古代几千年丰富的书法史和文字史，积淀了无数经典的书法艺术文本，这些都是我们要学习的典范，当然不仅仅是二王（当然，“二王”是书法学习一个不可绕开的经典），那么面对浩如烟海的书法史，我们如何进行取舍。很多人盲目跟风，以为只有魏晋才是经典，或者以为只有唐宋才是经典。这都不全面。经典是每个人心目中的经典，而不是一种模式和程式。只要经过千百年文化积淀的古代艺术品能与你对接，那么它就可以成为你取法的素材。两汉三代的碑版、石刻、摩崖、造像、砖瓦铭文、写经残纸等等，都是经典，而这些经典，恰恰是我们学书法很容易忽略的。而燕子娟子，恰好身处陇上——这个华夏文化繁衍和繁盛之地，她们也在自觉不自觉地汲取这些传统的经典审美元素。可以说，中国的远古文明、中古文明，大多起源于陇上。而且，陇上还是我国文字和书法的发源地和繁盛地之一。陇上的摩崖石刻、断瓦残碑、简牍帛书，简直不计其数。而身处这个文化血脉丰润之地，作为艺术家的燕子娟子不可能不对之耳濡目染。而在一个具有丰富文化血脉的大地上行走和生活，其笔下的书法作品焉能不具有一点文化含量呢？谈到这个问题，我突然想起，近日在观摩陇上书家翟万益先生的印蜕作品时，被其作品中那种西北黄土文化中原始的野性、血性、浑朴与苍凉甚至是残缺所震撼！
所以，这不是我对燕子娟子书法艺术实践的盲目夸赞，而是我对其书作的一种文化学期待和解读。在这个文化繁盛之地，我没有任何理由不将她们的书作与这些文化文明结合起来！当然，我这里不得不说的是，作为一个被千古华夏文明所熏陶濡染的地域书法家，燕子娟子目前的状态虽在前进中，但与陇上这个地域文化之对接做得还不够。陇上赤地千里，大漠孤烟，苍莽雄浑，那种浩瀚、苍莽、悲壮和沧桑之文化气象，在燕子娟子的作品里体现得还不是十分明显，相反，她们的作品倒是具有一种“优美”的江南情调，这可能与她们更加注重帖学传统有关。当然，这也是一种反其道而行之的美。但我以为，如果一幅作品里能够适度灌注一种沧桑感、迟涩感和凝重感，哪怕是粗犷些，朴拙些，甚至是残缺一些，也是一种美。从这个角度说，燕子娟子的作品，笔墨、技法和线条都比较成熟到位了，而且堪为楷模，但到位还不是艺术的最高境界。相反，有缺陷的艺术恰恰可能有其可取之处。这正如深刻的思想也存在偏激一样，深刻的艺术作品也同样允许存在偏激之处。所以，我个人感觉，倘若燕子娟子能在作品中进一步提升对人生意趣的历练，能适当注入一种具有沧桑、迟涩与凝重、苍浑的审美元素，或将具有非凡的艺术震撼力！
燕子娟子具有聪慧、敏锐的艺术与情感悟性，再加上她们除了在书斋中向古代先贤学习经典法书之外，还不断地游历，不断地行走，不断地奔波，她们让她们的身体和灵魂处于一种不断地游历、跋涉和漂泊状态中，在漂泊中体验艺术的真髓，在游历中体验生活的真与美，在奔波中感悟生活与生命的韧性，真正做到生活艺术化，艺术生活化。我认为这才是最最重要的。燕子娟子，她们已经在途中，而且我宁愿相信，燕子娟子将会在这广袤的书法艺术大漠中，开辟一条新的艺术的“丝绸之路”。
时戊子岁末于京华斗室
朱中原，四川人。书法家，艺术批评家、编辑记者。北京大学书法研究所编辑部副主任、中国教育学会书法委员会学术委员、成都市青年书法家协会副主席、中国硬笔书协会员。曾任《中国书画》杂志编辑、《中国报道》杂志编辑部主任、中国改革杂志编辑记者等职。现为人民日报社大地周刊编辑记者。
研究领域涉及：书法批评、艺术史学、文化史学、政府改革、社会转型等。所提出的“书坛潜规则”、“书法非常道”、“书法社会学”等理论曾在学术界引起反响。倡导“文人书法”，以宋人为尚。
曾应邀出席“兰亭论坛”、“2007北京国际书法学术论坛”、“首届中国（西安）文人书法展暨文人书法高峰论坛”、“首届中国（山西）荀子文化节暨荀子文化高峰论坛”等全国书画、文化及政治类学术研讨会，并应邀赴全国多所院校讲授书法理论及当代社会经济问题。2006年入选“百名华人公共知识分子候选人”。
书法作品应邀赴新加坡、韩国、马来西亚等国家和地区展出，并被多家艺术机构收藏。
