一部个人极其着迷的作品，不论在多么恶劣的环境下，每当耳边飘来这天上的声音，我便如入仙境，沉醉其中。我相信它可以引导任何生物脱离尘俗，飞向美好的死亡，永恒的安宁...

    德奥浪漫主义晚期的作品多包含宏大的哲学思想，漫无边际地抒发作曲家个人的精神世界，比起马勒的世界、布鲁克纳的天国来，比起他自己以前的交响诗《查拉图斯特拉如是说》来，理查•施特劳斯这部最后的绝唱是如此质朴地表达出了普通人在即将死去时的安详心境。半音化的运用在此达到了华美的尽头，精妙的管弦乐伴奏也达到了浪漫主义时期艺术歌曲对伴奏运用的巅峰。

拙译：Ian Julier (伊安•朱里亚) 的《论最后四首歌》

    即便是那些

    舒曼的艺术歌曲最能够体现他细腻的诗意，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其意境，用凝练而准确的手法将其浪漫主义情怀抒发得淋漓尽致。

    舒曼称自己是“耽于幻想的音乐家”，认为音乐即是心灵的表现、情感的流露，追求像诗一样的音乐。因此他的艺术歌曲的整体特征是简洁含蓄、意境深邃，给歌唱者的旋律更像是诗句的吟诵，乐句结构不规律而多变化，通过伴奏和声的细腻变化来表述激情或衬托意境。和声的色彩丰富是其艺术歌曲的一大特点，这又建立在另一个特点的基础上——即钢琴担负着史无前例的重任，可以说歌曲整体的诗意是由歌曲和钢琴共同创造的。这些特点在声乐套曲《诗人之恋》（Dichterlibe,Op.48，海涅词）中有着充分的体现。

    1835年起，舒曼与其钢琴老师维克的16岁女儿克拉拉相爱，他们多年相知到相恋

    阿斯特·皮亚佐拉Astor Piazzolla在手风琴里藏起阿根廷的一段历史，还有在脚尖滑动的寓言。当他轻轻地张开手臂，他的音乐便像一团团忧郁的火苗。在认识皮亚佐拉之前，我不知道探戈是在如此深情的怀抱里的。就像白昼里的一道从天而降的阴影，皮亚佐拉骨子里的感伤带着悲剧被拆开的喜悦。 
    这个人在风中站立的时候，一定像一张纸片。在皮亚佐拉的手上，冷风中的起舞总有片刻的凝固。如一尊尊另一个时代的雕像，原来的面貌只在一刹那间露出来。他缓缓地移向激情，他喜欢让故事折起来，再打开时，便有了一种颤抖。很多时候，皮亚佐拉的探戈曲不是伴舞的，而是伴着寂寞的空旷。
    直行是人生的，而转圈才是宿命。于是，你会相信探戈舞是一对男女一起面对着宿命。双手并没有抓紧什么，而在步子里才有着更多的连系。皮亚佐拉是那种让生命的变形充满血液的人，或者让寓言的想象部分装上悲苦的翅膀。
    在皮亚佐拉的手风琴里有一对深陷进去的眼睛，它的每一次闪烁都朝着更深的地方。一

    将近两年，荒了这博，现在回来继续写，却无言以对。

    翻看回收站里那些文章，心底不断嘲笑那时候自己的年少轻狂，无知者无畏抑或童言无忌之感。再写，恐怕不会那么口无遮拦了。何时变得这么谨慎小心，不知道。少年时的棱角，果真被磨平了。在写了半年八股文后，在遭受几多挫折后，烹橙客，终究不再是当年那个烹橙客了。

    博是在我参加过07年武汉国际新音乐节后彻底停掉的，那次背一大包作曲技术理论的书籍回来后，深感时间无多，开始玩命钻研作曲四大件——不幸的是，像许多作曲理论的前辈一样，对音乐作品的研究愈深入，离音乐反而愈远了。去年暑假前为系里写了一部音乐剧，花了两个月的时间写完剧本、音乐，演员刚找齐却因为学校评建被取消演出，此后又创作了三首咏叹调、一首小提琴与吉他二重奏、一首二胡与竹笛二重奏、一首无调性