内地电影中的十大平民史诗
虽说“史诗”的原始定义是叙述英雄传说和重大历史事件的叙事长诗，但真正投射到大银幕上，并不一定非要金戈铁马气吞万里如虎，也不一定非要场面宏大气势咄咄逼人。因为有一类史诗电影忽略了伟大英雄，忽略了帝王将相，而是以平常老百姓切实的生活体验来感受整个时代的变迁，我们不妨叫它们为“平民史诗”。其实纵观内地电影的发展史，许多优秀的影片都是以“平民史诗”的形态所出现，展现出一种“小人物大时代”的沧桑感，或许古装武侠、黑帮枪战、无厘头喜剧都不是内地导演的强项，但一部部“平民史诗”却是他们骄傲的资本，下面便让我们跟随历史的脚步，来看看内地电影中的十大平民史诗吧！
一、《一江春水向东流》（1948年）：
虽然拥有戏剧化、脸谱化、说教化等诸多弊病，但不得不承认蔡楚生的《一江春水向东流》是中国电影史上的一座丰碑。八年抗战的历史被浓缩于两个多小时的胶片中，人物的命运也被放逐于历史的洪流中。原本慷慨激昂的抗日进步青年，竟被国军后方的大染缸染成了一个惟利是图的投机倒把分子。抛妻弃母，
又是烂片一箩筐
周末休息在家，本来想看几部好片子来松弛一下紧张了一周的神经，没想到结果却看了两部烂到不能再烂的大烂片，它们的名字分别是《皇家刺青》和《重庆美女》！
《皇家刺青》无非是《天下第二》的一个延续，不仅仅因为主演是黄小蕾和王劲松，更因为影片延续了《天下第二》的夸张搞笑风格，将喜剧、恶搞、武打、特技融于一体，誓将搞怪进行到底。可惜的是，这种疯狂搞怪的风格，我们在这两年来已经见识过太多太多，如今已经无比麻木了。和《追影》一样，《皇家刺青》玩的也是寻宝的游戏，而其中的一场越狱戏，居然是对《肖申克的救赎》的戏仿（挂在洞口的那幅画），可经过这帮人的一番胡搞之后，原片的神韵全都消失殆尽。至于客栈的群戏，则不禁让人想起了《东成西就》，可比起《东》的灵气逼人来，《皇家刺青》实在就是东施效颦。身为北京电影学院表演学院副院长的王劲松，在这种古装“山寨片”中总是以滑稽的形象示人，《天下第二》中他是不学无术却能靠投机取巧蒙混过关的松三爷，而本片中他又是在牢里被关押多时变得有些神神经经的大学士。而“豪放派”女星黄小蕾，继续在影片中风骚泼辣，成了京城中
新世纪华语电影的十大恶俗瞬间
新世纪的华语电影，充斥着太多的喧嚣和浮华。感动的元素难以寻觅，而恶俗的品位却如瘟疫一般蔓延，到处都是山寨，到处都是恶搞，如果说上世纪九十年代香港喜剧电影中的恶搞还能让人捧腹大笑的话，那如今的恶搞则给人一种审美疲劳的感觉。好了，下面便来盘点一下新世纪华语电影的十大恶俗瞬间，看看他们到底是怎样来恶心观众的！
一、《绝世好Bra》（2001年）中的当街脱裤：
不管你想表达多少爱意，不管你想证明你的内心有多么的虔诚，当街脱裤总是不对的。2001年的《绝世好Bra》是一部绝对恶俗的影片，片中那些关于女人胸前玩意儿的低级趣味桥段已经让你够反感的了，结尾处小男人刘青云还恬不知耻地当街脱下了自己的裤子，也将自己作为男人的最后一缕尊严给脱掉了！
二、《当男人变成女人》（2002年）中的当众脱裤：
不知道大庭广众下脱裤子是不是那几年香港男人的一种时尚，反正电影中总是乐此不疲地表现这种难登大雅之堂的行为。2002年的《当男人变成女人》，一
有点“慌张”的《窈窕绅士》
《窈窕绅士》的题材很老套，无非是某男（女）让某女（男）帮他（她）去追另一魅力女（男），结果却日久生情，爱上了这位朝夕相处的她（他），朱延平的《旋风小子》，王晶的《新恋爱世纪》，还有叶伟信的《干柴烈火》都玩过此类母题，共同阐述了“身边的那位才是最好的”这样一个真理。最近章子怡的《非常完美》中再度玩转此类母题，只不过让几个当事人的性别产生了对调而已！
比起《非常完美》的华美夸张，宛如置于童话仙境的不真实来，《窈窕绅士》显然多了几分人间烟火。孙红雷饰演的暴发户曾天高叼着烟卷，说着粗口的痞子形象看起来颇为亲切；而林熙蕾饰演的吴嘉倩，又是一个为生活而奔波劳累的小公司老板（虽然此前在香港是社交名媛），成天为了把自己公司的产品推销出去而费尽口舌，这样一来自然就有了点生活的质感。爱情片男女主角的邂逅往往是不经意的，而电梯又是最好的偶遇空间，可惜大大咧咧的曾天高却因为自己吸烟违反了电梯的“乘坐守则”而让双方都淋成了落汤鸡。第一次见面便落得个如此尴尬的境地，势必要造就一对欢喜冤家！
影片把故事的发生地定
十大北上神州的香港导演
上一次说的是十大坚守阵地的香港导演，他们不管电影市场多么萎靡，依然坚守那块曾经创造过无数票房神话的弹丸之地。但并不是每个人都有这股韧劲去坚持自己最初的梦想，他们往往秉着“穷则变，变则通”的创作思路，将北上神州作为自己的又一个战略目标。因为内地有着更为广阔的市场等待挖掘，仅仅依靠内地导演每年的几部大片根本不能喂饱胃口越来越大的观众。所以下面便让我来盘点一下十大北上神州的香港导演，看看他们是怎样迎合内地观众的！
一、王晶：
2009年是王晶正式进军内地市场的第一年，先后凭借《金钱帝国》和《大内密探零零狗》抢占了五一档和暑期档的银幕。其实王晶拍摄这两部影片无非是对老港片的“炒冷饭”行为，前者致敬《雷洛传》，却把五亿探长变成了一个极其脸谱化的恶人，后者则是《大内密探零零发》的恶俗版，从头到尾都是毫无精神气质的恶搞。不过正是这种恶搞迎合了内地观众的浮躁观影心理，接近1亿的票房收入让人感受到王晶这次真的是要把内地作为自己的主战场。你看这不，“未来警察”又要来维护秩序了
《同门》：那一夜的焦灼
97之后的香港黑帮电影更注重共时性，它们往往不去追溯久远的历史，也不会展望遥远的未来，而是老老实实讲述某个事件，为我们交待出整个事件的前因后果和发展进程，并在过程中着力刻画出人物的性格特征。于是从《暗花》到《PTU》到《江湖》再到《旺角黑夜》，我们莫不感受到由于时间的局促而形成的剧情张力，而情节的偶然性和必然性相互交织，为整部影片蒙上了浓厚的宿命色彩！
黑夜，往往是此类电影最爱选择的时间段。因为黑夜孕育着太多的欲望，以至于黑帮间的恩恩怨怨都聚焦于这一夜，碰撞出最绚烂的火花。邱礼涛的《同门》便是又一部这样的影片，这部本应于去年上映的黑帮大作，因为各种各样的约束，而不得不推迟一年与大家见面。于是影片的故事时间也被改动到回归前的1996年，英女皇统治下的香港，再多的黑社会也不足为奇，而为了迎接香港回归，警方的任务就是要扫除盘踞在东区的五大黑帮！
最无趣的当属香港警方，成为浓缩政府意识形态的一个符号，一脸严肃的面庞，一本正经的话语，每次一出现就让整个气氛变得凝重起来。而卧底也成了必不可少的元素，余文乐饰演
欠缺的就是那份浪漫
什么是浪漫？浪漫就是水中粉色花瓣飘零，只是为了衬托二人的深情一吻！
什么是浪漫？浪漫就是刚才怀里还搂着个美女轻舞飞扬，接下来便从花盆里掏出两把枪来疯狂扫射！
如今的内地电影市场，别看处处都在进行着商业类型片的尝试，但欠缺的就是那份浪漫。浪漫并不是送把鲜花，喝杯红酒，吃个西餐，搞点情调那么简单。华美而精致的《非常完美》，玩的只是表面上的浪漫，没有人会为章子怡那神经质般的求爱方式而动容，也没有人会为结尾处二人的再度重逢而落泪！
说起内地最缺乏浪漫精神的导演，张艺谋首当其冲。别看他极尽奢华就是为了宫廷里的那一地金黄，可从那兄妹不伦恋和父子兄弟窝里斗中，你能否感受到一点浪漫的元素所在？程小东为《英雄》设计了极具浪漫主义色彩的动作舞蹈，却无法让那片充斥着两个女人怨气的金黄色胡杨林变成浪漫之地；《十面埋伏》中最“浪漫”的不是两男一女间的三角恋情，而是小妹“诈尸”的反反复复；至于那部《千里走单骑》，玩得则是温情，而不是浪漫！
陈凯歌也不是个浪漫的人，即使美艳绝伦的倾
成为约翰·马尔科维奇
成为约翰·马尔科维奇，
穿越他脑海中的潜意识空间。
镜中那个光头的型男，
仿佛是你欲望的投射！
成为约翰·马尔科维奇，
拥有他一样的雄性荷尔蒙。
对面那位性感的情敌，
如今已向你喷射出爱火！
成为约翰·马尔科维奇，
进入我自己的世界。
各种各样的我擦身而过，
一切都变得那么光怪陆离！
成为约翰·马尔科维奇，
像木偶一样操纵他的灵魂。
借助他的声望来实现自己的梦想，
成功来的是如此轻而易举！
成为约翰·马尔科维奇，
年轻的躯壳成就不老的传说。
时光似箭岁月如梭，
意识和灵魂却与我同在！
成为约翰·马尔科维奇，
成为他体内精子和卵子的结合。
“父亲”和母亲相拥而乐，
而我在水中孤独地游弋！
《变节》：再度直面残酷卧底人生
“我叫你去做卧底，他们又叫你回来做卧底，那么你又反过来对付我，你本来就是卧底，那么你现在是什么？”
一哥对Laughing哥的这番话，不熟悉《Laughing哥之变节》剧情的朋友们听起来可能会云里雾里，不过可以肯定的是，这又是一部卧底题材的警匪片。而谢天华饰演的Laughing哥，正是脱胎于无线热门剧集《学警出击》的Laughing哥原型，电视剧我不熟悉，但说起电影来，这个谢天华，当年可是大名鼎鼎的洪兴大天二，如今再度出击大银幕，在“大飞哥”和“靓坤”的陪伴下书写卧底人生的酸甜苦辣！
做卧底的风光，《知法犯法》中的Mike哥早已为我们展现过，做到最后他竟坐上了龙头老大的位子。而《变节》中的Laughing哥显然没有这么风光，他被一哥收为小弟，一开始被一哥叫去警察局做卧底，后来又被元彪饰演的警司冼sir叫回到一哥身边做卧底，反反复复的卧底人生，已经让他的内心备受煎熬，意识中早就模糊了黑与白的界限。影片的一开始便是他的又一次出卖兄弟行为，可惜黄日华饰演的潘sir并不了解情况，把他当作正兴骨干抓了起来。警局审讯犯人时的暴力行为让人心惊
苏乞儿的前世今生
“清末民初”是香港功夫电影中最爱拿来做为时代背景的历史阶段，这个阶段中涌现出的民间豪侠，如方世玉、洪熙官、陆阿采、铁桥三还有霍元甲、陈真等，统统都成了功夫片导演的宠爱，而集万千宠爱于一身的则是黄飞鸿，从1949年第一部《黄飞鸿》开始，60年来香港影坛共涌现出近百部黄飞鸿的电影，徐克的《黄飞鸿》系列更是成了香港电影史上的经典。相比之下，同为“广东十虎”的苏乞儿在银幕上就没有那么风光了，但还是在不少影视作品中出现过苏乞儿的身影，不论是正是邪，都被一个个大明星打造的神采飞扬！
香港电影中最早的苏乞儿，还是来自黄飞鸿之父胡鹏49年打造的《黄飞鸿》里，由廖志伟饰演，毫无疑问与大侠黄飞鸿相比，他只能成为陪衬。而在78年成龙的《醉拳》中，苏乞儿再度出现（不过叫做苏花子），成了“顽劣小子”黄飞鸿的醉拳师傅，戏份之重相当于第二主角。袁和平之父袁小田的苏乞儿形象老而邋遢，总是红红的鼻子，乱乱的头发，手里拿着一个大大酒葫芦，非常符合当时香港“烂衫功夫片”的特质。这是一个游戏人间，快快乐乐的江湖人物，所耍的醉拳在名门正派看来也是野路子！
&nbs
