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有关《山鬼》美术作品赏析
莲花王子
2009．12．9
《山鬼》是楚屈原的组诗《九歌》中的一首诗。《山鬼》文辞优美，情景瑰丽，形象奇特，感情真挚，历来为人们所喜爱，千年传诵不绝。受《山鬼》的激发，后世创作了许多艺术作品。
我所见到的最早出现山鬼形象的美术作品，出之元代张渥的“九歌图”。“九歌图”有11个人物形象，山鬼是其一。传世“九歌图”有多卷，吉林省博物馆有收藏。
张渥所画的山鬼是一侧面，肩上披着“薜荔”，腰里围着“女萝”，骑在一只豹子上。后世也基本上沿袭了这一“被薜荔兮带女萝”、“乘赤豹兮从文狸”的形象。山鬼右手持兰，左手持灵芝，暗合“采三秀兮于山间”、“折芳馨兮遗所思”的诗句。据传张渥秉承李公麟笔法，线条流畅宛转，人物比例大体得当。在透视和解剖上还没有出现这种意识。
明代文征明画过《九歌》里的湘君、湘夫人，但是没有见到他画山鬼。到了清代，有罗聘作山鬼图传世。罗聘是“扬州八怪”之一。其山鬼图立轴高三尺，为清华大学美术学院收藏。
罗聘所画山鬼是一端庄仕女，比例恰当，线条柔美。肩上和腰间象征性地披带薜荔女萝，手持花草。身旁跟随一只猛虎，演绎“美女 与野兽”的主题。“美女与野兽”自此成为山鬼题材的主旋律。
当代画家傅抱石画的山鬼，神情兼备堪称一绝。傅抱石用水墨写意笔法，渲染山鬼所处的“表独立兮山之上，云容容兮而在下。杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨”的环境，衬托出山鬼眉宇之间的复杂感情。
在傅抱石笔下，山鬼依然是“被薜荔兮带女萝”，然而其线条更加自由洒脱，墨色也更加变化多端。山鬼依然是端庄仕女的形象，然而人体透视、解剖、比例则更为精准。
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现代画家刘旦宅，曾画过连环画《屈原》。刘旦宅所画的山鬼，只是借用屈诗的由头，而演绎自己的梦中传奇。画中山鬼与情郎各骑一虎，在崇山峻岭之间神游，原是屈诗中没有的。然而经刘旦宅妙笔生辉，竟也变得诗意盎然，情意深切。画面的布局虚实相间，可寻得连环画的端倪。
徐悲鸿是我国颇负盛名的学贯中西的大画家。徐悲鸿画的山鬼，可见深厚的写实功力。山鬼和她的坐骑赤豹，还有身上披带的花花草草，虽然是用中国传统的线描技法，但写实都十分准确。“当你看到一个乳房的正面时，另一个乳房一定是侧面。”两个乳房轴线之间的90度夹角的解剖和透视关系，表达丝毫不爽。徐悲鸿的画风，在“山鬼”和“愚公移山”、“田横八百士”等画作中是一而贯之的，为中国的人物画注入了写实的新意。
值得注意的是，徐悲鸿在“山鬼”的人物形象塑造上，引入了裸体的审美对象。虽然在中国的远古时期的艺术遗留中，以及嗣后在民间以及在宫闱的密筴中，绵绵不绝都有裸体人物存在，但是作为公众的审美对象，还是有开拓性的意义的。
范曾是一位个性鲜明的画家，他对于中国的古典诗词造诣颇深。范曾画的山鬼，不是娇巧玲珑的美女，而是一个在山野中的健康朴实的女孩子。她在小溪边梳理着自己的长发。山崖上，一只金钱豹在吼叫。简洁的画面焕发着勃勃生气。
陈德骞是一位擅长画虎的老画家。他画了很多“老虎和美女”的山鬼题材的作品。
陈德骞画虎采用中国传统的工笔画法，但是在虎的体积的块面塑造上，却渗透着西洋画法的功力。在虎的条纹结构、虎须的着生状态上观察细致入微，传神表达堪称一流。
在老虎身边陈德骞描绘的美女或立或坐或卧，也是仪态万方，有理想化的倾向。美女皮肤白皙，黑发及臀，头簪鲜花，还有两个红艳的乳晕。
“野兽与美女”是山鬼题材美术作品的主旋律，也是艺术消费市场的热门。尽管这些作品与屈原的《山鬼》的精神和意境并没有什么干系，然而作为消遣欣赏还是很安逸的。
这幅山鬼图看不清作者姓名。从构图和意境上说，应是上乘之作。画家并没有拘泥于屈诗的描述，坐乘的“赤豹”未求形似，伴随的“文狸”也不是花色狐狸，但是山鬼赴约期待见到情人的神态还是跃然纸上。
这幅山鬼图的作者同样难以辨认。这幅画的装饰意味很浓。不但山鬼头上身上戴着鲜花芳草，连前面蹲着的豹子也戴着美丽的花环。画家特地用两朵粉红色的小花罩在乳头上，这在其他画作里是很罕见的。也许为了暗示山鬼的原型是一种生活在丛林的“山魈”吧，画上的山鬼有着长长的脚拇指，这是爬树的猿类的特点。颇为浪漫而神秘。
然而有的画家则更倾向于生活化的描绘，而脱离了浪漫和神秘的色彩。萧和画的山鬼或在石上安眠，或在溪中濯发，就像你的邻家女孩。在人体造型上看，方、圆的对比，骨点的描绘，还是比较妥帖的。
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画家薛林兴的作品则蒙上一层朦胧色彩。月色是朦胧的，人体也是朦胧的。人体在比例上作了变形，腰部拉长了，缩细了。西班牙画家维拉斯韦兹所画的“镜中的维纳斯”腰椎多了两节，夸张了她的细腰之美。可见东方和西方的审美意趣也有相通之处。
这几幅山鬼图都不再披带“薜荔、女萝”了。曹怀义则给他画的山鬼披上了一条浴巾，赤豹也像温顺的宠物一样，卧在她的身旁。山鬼眼神迷离，低头若有所思，也许是在等待和想念她的情人吧。
孙盛亮的这幅山鬼图，敷色清淡素雅。正中一轮明月，清辉中坐着一位端庄女子，慈眉善目犹如一尊菩萨。普贤菩萨是骑象的，山鬼却坐在虎背上。老虎卧地打着哈欠，夜色一片宁静。
陈振国这幅山鬼图，好像是用水彩画的，人物轮廓和豹子须眉用钢笔。笔法简练，人和动物都俏皮可爱。
欧豪年（左）和柏光林（右）这两幅山鬼图，一反山鬼柔美的定则，以其粗犷壮实为美。前者在形体塑造上有楞有角，后者则以圆柱、圆锥和圆球体为造型语言。
戴敦邦（左）和赵志田（右）这两幅山鬼图也很有意思。豹子都快给压趴下了。莫非山鬼很沉重吗？形象很是夸张。
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除了比较写实的作品之外，我们还看到许多抽象变形的山鬼图。湘西的画家黄永玉所画的山鬼图极富个性。谁要是再说黄永玉的画是国画，黄永玉就要骂他的娘。所以还是不要叫做国画吧。总之，很奇特，很漂亮。
许锦集画的山鬼图也非常奇特。画面上扑朔迷离，重叠着多种形象：有山鬼，有她的情人，有赤豹和文狸，还有花草、树木和岩石。共同营造一种神秘的气氛。
李璞的山鬼图，好像进了太上老君的炼丹炉。山鬼烧得黢黑，赤豹喘着粗气，花花草草都没有了，遍地是炭火红赤。
窦基庭的山鬼图在着色用光方面一反常规，渗透着一股冷艳寒意。代替杜衡、石兰的，是芦苇的白花。山鬼的眼睛和黑豹的眼睛同构，放出绿色的荧光。
孙大江所画的山鬼端坐在芭蕉树下，人物和动物都作了稚气的变形。整个画面以绿色为主调，显得清新而宁静。
吴映强的这幅山鬼图，黑、白、红三色给人强烈的冲击。山鬼的背影作了变形，有浓厚的装饰意味。
下面这幅立轴的山鬼图作者不详。白皙的美女和黑色的野兽形成对比。山鬼作了变形，高鼻梁，尖下巴，长长的头发，修长的手臂，丰硕的乳房，纤细的腰肢，丰腴的美腿，都画得相当夸张。豹子的机警的眼神，尖牙利爪，透露出野性。
下面这个方斗的山鬼图是盛克森的作品。人物线条用钢笔写生技法，突出女性特点。豹子则敷以墨色，画得比较朦胧。山鬼有个典型的希腊鼻子，也许是“高帝”的祖先吧？（“高帝子孙皆隆准”。）
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今年，画家李壮平和他的女儿李勤的“山鬼系列”油画作品引起了广泛的注意。从画作上看，画家的写实功力确实不错，人物的结构和质感的掌握和表达都相当准确。李勤本身也是画家，在“山鬼系列”里出任模特儿，无论在气质和神态上，还是在容貌和体形上，都是很不错的。整个“山鬼系列”秉承主流的“美女与野兽”轴线，虽然谈不上对屈诗的意境有什么深刻的理解，但是作为消费市场艺术，作品还是提供了美的商品。
争议的声音几乎没有人从作品对屈诗的理解、阐发和再创作上提出什么批评，这让我感到很郁闷也很无奈。争议的声音主要集中在两点：“裸体是艺术还是色情？”“父女作画是否有悖伦理？”这样层次 的争论有什么意义呢？我感到的是无聊。
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吴碧霞演唱《山鬼》赏析
莲花王子
2009．12．3
《山鬼》是楚屈原的组诗《九歌》中的一首诗。《山鬼》文辞优美，情景瑰丽，形象奇特，感情真挚，历来为人们所喜爱，千年传诵不绝。受《山鬼》的激发，后世创作了许多艺术作品。1954年，马思聪创作了交响组曲《山林之歌》，出现了山鬼的音乐形象。徐悲鸿、傅抱石、黄永玉、陈德骞等人用画笔描绘了他们心中的山鬼。有人用玉石或黄杨木以山鬼为题材做了雕塑。今年，李壮平、李勤父女的山鬼系列油画更是引起了广泛的关注。
吴碧霞演唱的歌曲《山鬼》，是 白诚仁先生于1999年在他退休后创作的。白诚仁是成都人，祖籍河北通州。白诚仁在湖南省歌舞团做过演员、作曲和团长。他创作的歌曲《挑担茶叶上北京》、《洞庭渔米乡》、《苗岭连北京》广为流传，是大家所熟悉的。白诚仁的哥哥白敦仁，是一位研究宋代文学的学者，著有《宋诗略论》，提起来应该也不陌生。
白诚仁创作的歌曲《山鬼》，可以说是精巧绝伦的“三结合”：一是湖南的民歌、花鼓戏的地方色彩；二是京剧和大鼓书的腔调；三是西方歌剧艺术的精彩唱法。三者融于一炉，相益得彰。既通俗，又高雅，具有强烈的艺术感染力。
歌曲《山鬼》在音乐形象的塑造上，可以看出，曲作者白诚仁对于屈原的诗的理解是相当深刻而准确的。这方面可能得到他哥哥的鼓励和帮助，同时与荆楚文化氛围的熏陶也不无关系。近年来，地处湖北宜昌的三峡大学的一些青年学者，从多个角度研究屈原和他的作品，取得了令人瞩目的进步，可喜可贺。
《山鬼》的演唱者吴碧霞是湖南常德人。吴碧霞的父亲是花鼓戏剧团的团长，吴碧霞从小就受到民间音乐的熏陶。少女时代的吴碧霞以纯美的嗓音和出色的演唱引起了人们的注意。1990年，吴碧霞考入中国音乐学院附中。中学毕业后升入中国音乐学院，师从邹文琴老师学声乐。上大学的时候，吴碧霞虽然是学的是民族唱法，但是也接触到一些外国作品。大学毕业后，在金铁霖教授门下做研究生。经金教授举荐，吴碧霞到中央音乐学院师从郭淑珍教授学美声唱法。2006年，吴碧霞赴美国茱莉亚音乐学院和马里兰大学音乐学院学习，先后师从教授Marlena Kleinman Malas 和Carmen Balthrop。
我们常常听人说：“我是学工的”、“我是学文的”，以此作为自己的人生定位和定格，不敢想象越雷池一步。在声乐上，“民族唱法”、“美声唱法”往往也成为人们束缚自己的枷锁。吴碧霞认为，当你很在意区别民歌与美声的时候，是受到束缚的。而当大家不去谈论什么是民歌什么是美声的时候，剩下的只有歌唱了，这是一种最自然的状态。不用考虑是什么，只要唱就行了。用正确的语言，把音乐本义唱出来就可以了。这是音乐的自由，是对自然的回归。
正是因为吴碧霞具有这样的艺术素养，由她演唱“三结合”的《山鬼》，是再合适不过了。我们欣赏吴碧霞演唱的《山鬼》，最强烈的艺术感染力就在于音乐的自由和对自然的回归，是心灵的歌唱。
《山鬼》是建立在中国五声音阶基础上的羽小调歌曲，而在特别动情的地方做了变声。根据《山鬼》原诗的结构，整个歌曲分成了5段，层次分明地演化和推进。
歌曲开始之前的前奏，4句由上属音、主音、下属音、主音确立了乐曲的调性，由梆子、鼓和琵琶制造了一种神秘的莽荒的气氛。
开篇第一句味道十足，像是京剧的“亮相”，树立了山鬼的形象。
若有人兮山之阿，被薜荔兮带女萝
既含睇兮又宜笑，子慕予兮善窈窕。
这两句带有北京大鼓书的说唱音乐的味道，描绘出一个眼睛水灵清澈、面带甜美笑容、人见人爱的窈窕女子。而“善窈窕”又转成湖南花鼓戏的唱法，表达了女子骄傲自信的情绪。
乘赤豹兮从文狸，辛夷车兮结桂旗。
被石兰兮带杜衡，折芳馨兮遗所思。
这四句具体描绘了山鬼出行的佩带和舆乘的奇特和瑰丽，令人浮想联翩，也激发了画家们的浪漫灵感，纷纷试图付诸笔墨。歌曲作者对这四句的处理是很有意思的，与画家们的五彩缤纷不同，歌曲用简约的平白乐句来作描述，其目的是为后面的高潮的到来做准备。结句“遗所思”三字反复咏叹，表达了山鬼采摘鲜花准备送给情人时的心情。
以上是歌曲的第一段。过门用琵琶的轮奏，沙捶的四下，又四下的捶击，表现了山鬼手持鲜花，四处张望，却不见情人踪影的情态。接着是鼓声如雷由远而近滚滚而来，山鬼唱出了她的委屈：
余处幽篁兮终不见天，路险难兮独後来。
山鬼说：我住在茂密的竹林里，看不见天日也不知时间，我来的路上艰险坎坷，约会迟到了也是没办法的啊。歌中“路险难兮”一板一眼，“独后来”三字的咏叹万分无奈。
接着是四句下行的过门，之后用宣叙调描述了山鬼的所处环境，也寄托了她的凄苦的心情：
表独立兮山之上，云容容兮而在下。
杳冥冥兮羌昼晦，东风飘兮神灵雨。
山鬼说，我一个人，孤零零地站在山上，脚下是翻滚着的云海。天色突然变得晦暗，为啥子大白天变得像夜晚一般？风儿夹着雨儿，纷纷扬扬飘飘洒洒，是神灵的意思吧？
留灵修兮憺忘归，岁既晏兮孰华予？
这两句反复唱了两遍。第一遍是平淡的宣叙，第二遍却是动情的咏叹。山鬼原本是要留下她的情人的，犹如后世所说的“宓妃留枕魏王才”，无奈情郎不见了。山鬼问道：日月如梭，我还能保持年轻漂亮吗？以上是歌曲《山鬼》的第二段。
第三段采用民歌风的唱法，是山鬼对于往日生活的美好回忆，显得轻灵、活泼、天真浪漫：
采三秀兮於山间，石磊磊兮葛曼曼。
怨公子兮怅忘归，君思我兮不得閒。
山中人兮芳杜若，饮石泉兮廕松柏。
第四段只有一句：
君思我兮然疑作。
在爆发似的高音“君思我兮”之后，是逐渐降低的、反复回旋的“然疑作”，欲断又连唱了三遍。“然疑作”是山鬼与她的情人之间的爱情矛盾之所在，也是山鬼的挥之不去的一块心病。
第四段和第五段之间的过门，很好地烘托了山鬼的复杂的心情。接着是滚滚而来的排山倒海的雷声，把歌曲推向高潮的华彩乐章。尽管天昏地暗雷雨交加，已经是夜里了，猿猴在哀鸣，风飒飒地吹过茂密的森林，山鬼依然站在山颠之上，在等待着她的情郎。
雷填填兮雨冥冥，猨啾啾兮又夜鸣。
风飒飒兮木萧萧，思公子兮徒离忧。
这一段是典型的西洋歌剧的花腔女高音的唱法，但是“又夜鸣”三字又包含浓郁的湖南花鼓戏的腔调，“徒离忧”三字则又是北京大鼓书的唱腔。结合得如此巧妙，表达发挥淋漓尽致。吴碧霞的美妙的歌声，堪称天籁之音，深深地沁入听众的心灵。
演出结束，听众报以经久热烈的掌声，感谢吴碧霞，感谢乐队和指挥，感谢歌曲作者白诚仁，也向不朽的诗人屈原致以崇高的敬意！
