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荀派传统戏《红楼二尤》前半场“尤三姐”部分，和童芷苓演出本《尤三姐》相比，没有后者细腻、丰满。“二尤”本的尤三姐，在结尾最震撼的殉情一场，不仅单薄而且仓促，童芷苓的电影版则细腻传神，将小说中这个并不重要的人物刻画得栩栩如生。
尤三姐是怎么死的？戏曲电影里，她是在众人浑然不觉的刹那拔剑自刎的。事前无人能预料，尤其是柳湘莲，所以才有极强的艺术冲击力，才有柳湘莲那句悔恨的追诉：“三姐我妻！”人死之后的悔，更令观众剜心般的疼。可是在常秋月的《红楼二尤》里，尤三姐是先声明要“以死明心”，柳湘莲听得真切，贾琏和尤母也听到了，柳湘莲意识到不妙，说道“三姐不可”，与尤三姐抢宝剑，一个抢一个夺，拉拉扯扯，居然有三两个回合，最终还是让尤三姐死在众目睽睽之下。这样的处理真是个败笔。
唐禾香的演出本和童芷苓的相似之处在于，尤三姐的死也是他人未曾预料的，令人猝不及防。然而，这段临死前的唱词又作何解释呢——
“妾身不是杨花性，莫把夭桃列女贞。谣诼纷传君误信，浑身是口也难分。辞婚之意奴已省，
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朱强、宋小川和包飞合演过一场戏——《大登殿》。
不同的是，后两位小生反串旦角，一个演代战公主，一个演王宝钏，朱强虽还是本行老生，但他六句唱分别用“马、谭、杨、奚、言、麒”六个流派演唱。算是这场戏的亮点。
我对包飞不熟，起先我把兴趣放在宋小川上面，以为他反串旦角一定不错，到是把朱强当作了可有可无。而一场戏看下来，也只是朱强带给了我惊喜。他把每个流派都模仿得惟妙惟肖，不说他的本门马派，杨派、麒派非常原汁原味，仿佛是大师们本人的真唱，谭派和奚派就次之了，言派最欠火候，没有理想中的婉约韵味。不过整体上看，很是过瘾，只可惜只有一句唱。
包飞的扮相不错，演唱起来也不露男旦痕迹，只是他也用“四大名旦”不同流派的风格演唱，就显得做作，还不如单纯用梅派的好，忽尚忽程的，而且好像对程派情有独钟，反复唱程派，遗憾的是，皮毛得很，既然是男旦，何不直接学老程，非要学那种变了味的程派呢？
看来学大师还是不容易，比较起来，更显得朱强难能可贵。
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京剧的西皮流水行腔简洁优美，不觉间呈现出画面美。
比如《白蛇传》“断桥”一折里面有一段：“你不该病好把良心变，上了法海无底船，妻盼你回家你不转，哪一夜不等你到五更天，可怜我枕上泪珠都湿遍，可怜我鸳鸯梦醒只把愁添……”唱词美如诗，行腔舒展似行云流水，白素贞的爱、怨、恨、悔，心疼与不舍，种种情愫，犹如缤纷的花瓣，红的、粉的、黄的、白的，混杂交错，随风飘落，随山涧流水潺潺叮咚。
还有一场戏，也是场景与画面俱佳，那就是“游湖”一折。白娘子西湖边巧遇许仙，一起在雨中同船共渡，白娘子芳心自许，而许仙亦初解风情，青衣与小生的对唱，煞是美哉——
白素贞：“雨过天晴湖山如洗，春风习习透裳衣。”许仙：“真乃是西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”在这样的场景里，不滋生爱情才怪呢。唱词巧妙借用了“欲把西湖比西子”的诗歌意境，貌似渲染西湖的美，其实更是许仙见到白娘子后所生美感的重叠。于是下面就有故事了，是白娘子的主动试探。
白素贞：“问郎君家住在哪里？改日登门叩谢
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喜欢戏曲这么多年，还是第一次听说“琴票”这个词。真是孤陋寡闻啊。
看琴票的比赛，唱戏的倒成了配角，叫做伴唱，操琴的倒成了主角。评委也点评，也甚是有趣，比如王彩云给一个琴票点评，夸他拉琴“闪转腾挪”，这个词真是恰到好处，绝了。
还有点感悟，发现那些伴唱的演员，都没什么名气，大概是怕抢了琴师的风头吧。但我仔细听，虽然没名气，但就是听不出什么毛病来，滴水不漏，不过也听不出什么好来，就是一般吧。大概专业的都这样，宁可温，也不出错。倒是听票友的演唱，即使是名票，也总为他们捏着把汗，即使我再外行，倒也能听出许多的不足和纰漏来。
只是不会表达，但能感觉出来。听评委的点评，每次都深有同感。为什么听戏都爱听名角呢？因为有个性。而不愿意听那些刚出道的科班生们，太规矩了。这也是爱听票友演唱的一个缘故，出错也是一种精彩。
好比一个孩子很聪明很可爱，尽管他爱淘气，学习成绩也不好，有这样那样的毛病，也还是喜欢他。就是不喜欢那些被老师用模子塑造出来的“三好学生”
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那日看中秋京剧晚会，压轴的是张百发和赵燕侠。以前听过他们合唱《武家坡》，对张百发的跑调记忆犹新，更有趣的是赵燕侠也被他带跑调了。这次又见他们出场，我首先被张百发的幽默逗笑了，他说他才七十九岁，比赵老太太年轻多了。我没去关心这次他是否跑调，却是想到，一个在政坛平安退隐，酷爱京剧的老人，在如此高龄后，仍能坦然惬意地站在舞台上，享受中秋皓月，沉浸于京剧之美，还能与自己喜欢的老艺术家再次联袂。
一个人晚年的真正幸福，当是如此吧。又有多少人能在风风雨雨之后，特别是在经历官场险恶，政坛多变之后，如此坦然地站在舞台呢？听他的唱，才知道为什么会跑调了，因为他调子低了，太低了，不是把嗓子撑圆了放开了的那种流畅的酣畅，倒像是笨拙的诉说，听上去笨拙，却是无限的聪明。
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旦角的好嗓子，无外乎两种，女人唱旦角，讲究的是一个润字，男人唱旦角，则是一个韧字。这是我的欣赏标准。坤旦的尖声尖气，我不喜欢，男人唱旦角，似乎要喊破嗓子的那种，就更不喜欢了。常秋月有一副铁嗓，相比之下，我更能接受唐禾香嗓音里的润。梅葆玖先生嗓音里的润，则是一个奇迹，比他那些女弟子更胜一筹。
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柳迎春是个善良的女子，也很聪明。她想嫁给薛仁贵，于是就不管不顾，顾不得羞涩，步步引导憨厚的乳娘为她说亲。在古庙里，巧遇薛仁贵，幽怨之中，芳心萌动。本来想发泄一下心中的不满，是他害得她辗转流离——都是因为你，我落到这个地步，恨不得把苦水都倒给他，话刚出口，却忘了幽怨，直奔主题了。
这里有段南梆子唱腔，唱得舒缓动人，细细摇曳中情致荡漾:“你问他年多大可有家园。”当知道年岁相当，薛又有寒窑可以存身，柳迎春应是合了心意的。就又让乳娘问：“再问他幼年间可有姻缘。”他定亲了没有，还没结婚吧？当知道薛还是独身，于是心里有谱了。但她不能马上说：“那我要嫁给他，你给我说媒去！”而是委婉地问乳娘：“你与我向何方才得安全。”话锋一转，我们逃到哪里去才好啊？看似很突兀，怎么问着那个，还没个结果，又转向了这个？这就是柳迎春心里的小狡猾了，那是在暗示乳娘，如果没有薛仁贵，我们两个女人，怎么活下去？果然就击中乳娘的软肋，乳娘绝望地一声叹息。于是，柳迎春再次把话题引过来——“逃出时母命你主持一件”：还记得我妈让你办的事吗？游移闪烁间，把柳迎春的羞涩和机智发挥
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蛇仙白素贞初来人间，对许仙一见钟情，说是一见钟情，却并非荒唐草率，断桥相遇，就对许仙的人品有了大致了解。在后来的断桥重逢里，有这样几句唱：“我爱你深情眷眷风度翩翩，我爱你常把娘亲念，我爱你自食其力不受人怜”，说明当初要嫁给许仙，是经过深思熟虑的。从这三句唱，也可以看出在女人眼里优秀男人的标准：首先，人要长得好。她第一强调的是许仙的“风度翩翩”；其次，要孝顺。当时，许仙正给母亲扫墓归来，这使白素贞大为感动；第三才是有事业心。这样的顺序，从一个侧面证明了古代女子的择偶标准。
但也并非就此模式化。在另外的爱情戏里，女人眼中的男人各具千秋，对男人的要求也各式各样。比如《尤三姐》，尤三姐爱上柳湘莲，在告诉母亲和姐姐她心上的男人是什么样子时唱到：“他鹤立鸡群世无两，书剑飘零走四方，一曲悲歌成绝唱，他名唤湘莲柳姓的郎。”看重的是柳湘莲的侠义和才气。最可贵的是，她毫不在乎柳湘莲的贫穷——“白首同偕倘有望，清贫到死也无妨。”
柳迎春与薛仁贵初见，虽不算一见钟情，倒是慧眼识英雄：“猛听他诉不平呼天来问，果然是好英
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中国人喜欢大团圆，戏曲的结局也爱迎合这种习好。尽管戏中人大多历尽劫难、九死一生，最后的结局多是团圆，比如《玉堂春》，苦命的苏三最后嫁给了王金龙，是对她所受苦难的弥补吧，还有《白蛇传》里的团圆，最后非要让小青重新出场，战胜法海，从雷峰塔下救出白素贞，使其一家团圆。
《大登殿》式的团圆，最让人不舒服。在这一折，王宝钏甘愿与代战公主“做一对凤凰女”，劝父亲时说薛平贵“不斩我父还要封官”，华丽衣冠下的小女人样暴露无遗。那十八年的苦，还有薛平贵戏妻时的丑恶，她忘了，可是观众还记得。更有传说，她只做了十八天皇后就死了，但戏里没演，想是怕破坏了这团圆。
与她经历相似的柳迎春，在程砚秋的演出本里，却刻意破坏了团圆，夫妻俩在野外寻子未果，留下了遗憾，戏到这里就结束了。尽管柳迎春的命运比王宝钏好得多，但戏却舍弃了团圆的俗套，留下了缺憾美。
在程派的另外一些戏里，也都有这种缺憾美。像《荒山泪》，张慧珠挥刀自刎，戏就结束了，绝不会画蛇添足，像一些老电影：解放军回来了，杀了恶霸地主，为死
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