阴差阳错，本来我们要去看《机器侠》的，却因为迟到了改看《非常完美》，没想到还把我感动了一把。

 

  很高兴看到国产爱情喜剧片终于拍出了些东西，不再是奇奇怪怪的剧本，不知所谓的表演，《非常完美》在我看来是比较精致的了，不管是从服装，化妆（我注意到主演用的都是自己的化妆师，美女们肯定在开拍前要大战了），画面美感，剧作的叙事，几个大牌的演技，还是录音（国产片的录音，不管是音响还是对白，音乐，通常都让我觉得恶心，但是这部片却是非常精致的，连苏志燮的声音也配得很自然）。

 

  可贵的是，它还有一个让我很认同的主题：“先找到自己，才能找到真爱。”关于这个主题，何润东在后面有一段话是和这个相呼应的，他那段话把我感动了一把，就像是对我说的一样，触碰到我的内心，呵呵，不告诉你们是哪段话，你们自己去感受吧。（不过要知道的朋友可以问我哈）

 

  但是我还是要挑它毛病，谁让它属于我以后想致力于的领域呢？嘻嘻～（中国人写作毛病：一点都不开门

 今天看了一本郎咸平写的书名太长以至于我记不住书名的书！

 

   他讲到“士兵突击”和超级女声为什么那么受大众欢迎，因为他们表达了当下人的生活困境，前者是许三多精神的缺失，后者是中国年轻人成功机会太少。他说，艺术的精神应该在于表现出人的困境。我在想，现在人最大的情感的困境是什么呢？是不是真爱难寻觅呢？

 

  谢安琪一首“年度之歌”唱着唱着，告诉我们全年度有那么多的歌，一首歌感动了我们，却突然间，说过就过，被别的歌取代。再没有一首经典的歌出现，这是因为时下年轻人感情的泛滥，还是因为音乐的粗制滥造？还是因为这里面有某种我还不知道的关于人的困境？

 

  突然想起王家卫，我不觉得他的作品有多么感动我，但是他的用心却时常让我热泪盈眶。去年和朋友看《蓝莓之夜》，虽然票房不好，口碑也不怎么样，可是我却第一次看懂了王家卫，才明白他一直在关注着在爱情里受伤的人们，他用不同的方式，试图帮助人们走出伤痛，完成一个疗伤的过程。女主角绕了一个大弯，终于回到那个旅馆，和裘德洛在一起!诺拉的爵士乐，有一种灵性的味道，看到了一个灵魂的救赎。

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  影片《八月照相馆》是韩国导演许秦豪的处女作，1998年上映后备受好评。据一位韩国老师所说，韩国人看得最多的三部影片，其中之一就是《八月照相馆》。许秦豪的内敛含蓄，唯美自然的影像风格和他的哲学造诣充分结合，以其对爱和死亡的深刻见解，打动了无数亚洲观众的心。

   许秦豪用大量的长镜头和固定机位讲述了一个不是所有人都能读懂的故事。这个故事很简单：一个平凡的经营小照相馆的男人过着简单，舒适的生活，有一天，在他的照相馆，他遇上了一个让他心仪的女人。两人的好感才刚刚建立起来，他就挥别人世。我们看到了舒缓的叙事笔下，男主人公对待生命，对待爱情的态度。在《崛起的力量----韩国电影研究》一书中，作者黄欣用老子，庄子的思想不无深刻地解读了此片：“在许秦豪的影片中，爱情同样是伴随着死亡，可淡定的态度

  今天是六一儿童节，而我和斐婓中午吃着盒饭，看了败犬女王的最后一集，大团圆。

   和斐婓一起经历的看败犬的两个星期，对我来说真的很重要。我的欢笑，我的泪水，有这部片作为见证，有斐婓作为见证。今天我们终于等来了有情人终成眷属，我们心里都很高兴。而对我来说，《败犬女王》是我的一次心灵之旅。

   看看卢卡斯结尾时说的那段话： “这就是我爱的女人。一个绝对不对不起自己的梦想，为自己坚持的一切付出，直到最后一秒的女人。有一个坚强外表但温柔内心，世故的眼光，但内心纯真的女人。我看到了这个女人隐藏起来的美丽和伤痛，这样的女人，我想一辈子守护着她。到现在我才知道，原来从我们相遇的那一刻开始，那个不顾一切，勇往直前的背影，已经深深地烙印在我的脑海里。”

   听听卢卡斯表白时的话语：

  “差8岁又怎样，她的数学一定很不好，8字倒过来写就是无限大啊，她就只知道我们有8岁的鸿沟，为什么我们不能有无限大的可能？”----《败犬女王》

   这是我最近和斐婓在看的一部新出的台剧。看得我是一箩筐纸巾，整栋楼都听得到的笑声。有太多的地方感同身受。才猛然醒觉，最近姐弟恋的影视作品真是层出不穷，难道这是社会的新潮流？

   就拿2009年新出的影视作品来说吧，至今我看到的就有电影《我愿意为你朗读》（《The Reader》）《爱得起》，电视剧有高满堂编剧的《北风那个吹》（大陆），台湾《败犬女王》。

   再往回数，那就更是琳琅满目了。

   电影：《阳光灿烂的日子》

   日剧：《魔女的条件》

   大陆：《永不瞑目》《神雕侠侣》

   韩剧：《饼干老师星星糖》《狐狸啊，你干啥呢？》《达子的春天》《我叫金三顺》

   还有好多好多，看了不少，但是留在我脑中的精品也就是这些了。

   说来也搞笑，姐弟恋类型的作品还是有不少共同点的。比如说《饼干老师星星糖》《狐狸啊，你干啥呢》

 

   慕容燕被爱抛弃而精神分裂，成为了江湖中鼎鼎有名的剑客独孤求败。

   黄药师为纪念爱人，长居桃花岛，成就东邪。

   欧阳锋因爱人之死，在悲怆中成为独霸一方的西毒。

   金庸和王家卫是否要告诉我们，人才都是在孤独中炼成的？在世孤独，是否是成就自我的唯一途径？

   王海明教授说过：“每个人，都应该有在世孤独感。这表明你并没有完全被异化，而受压迫小的人，才能最大限度地实现创新性潜能。”

   而这种孤独，在王家卫看来，都是被爱重创后的一种生存状态。

   今天看完了东邪西毒终结版，留给我深深的感动。

   以前看不懂王家卫的电影，大一时，有个朋友拿着“2046”请求在我电脑上看，我们一起看了，我觉得十分难看。大学毕业后冲着裘·德洛去看了“蓝莓之夜”，却

 

北风那个吹前十六集，太棒了！~ 中国人自己的爱情！~

1. 戏剧冲突够强

1） 身份冲

  在这个春暖花开的相思的季节，我遇上了“蓝宇”，看到了他散发出来的爱情相思的浓浓气味。

 

  说来也搞笑，翻出刘烨早期的片子来看，是因为最近看了他不少莫名奇妙的影片，“硬汉”“南京！南京”和“铁人”，我想知道这人干吗啦？以前不是这样的。那个在“拿什么拯救你，我的爱人”里的那个不发一语就可以把人打动的刘烨到那里去了？

 

   但是“蓝宇”给了我深深的感动。我惊讶地发现，“断背山”有很多它的影子。当年我狂迷断背山，因为它写出了两个男人撕扯着的雄性爱情，历经20多年，不变的是抓起

我其实在看的时候就觉得自己超级理性，可能被崔老师给洗脑了。毕竟崔老师在课上那么激动又有逻辑性地鞭笞这部电影，作为“弱势”的我不得不受到她的影响，以至于失去自己的价值判断，失去“入戏”的感觉。尽管如此，有几点我倒是肯定的。

 

  一是我超级不喜欢没有一个深入挖掘的人物贯穿全剧的影片。如果说角川是贯穿全剧的主线人物，那么这个人物的塑造是单薄的，没有说服力的，没有办法承载历史的。他的人性转化太过简单了，简单到连我去写都不会写成这样。相对于辛德勒名单和朗读者的人性深度来说，角川由一个涉世未深的人转变成一个感觉惭愧而自杀的人，这个形象，这条线，没有办法深刻体现这场大屠杀的精髓。陈晓云老师说得挺有道理的，如果把角川塑造成因为战争太过残酷而变得冷漠从而成为战争机器，杀害更多的人，这样反而更有深度。我觉得这样至少比陆川的处理好得多了。

 

  二是我不喜欢为了展现而展现的场面。看第一段的时候我差点睡着了。不是我不敬啊，而是我觉得什么都不写然后一大段地展现实在让我感觉很无聊。其实我们这些看惯好莱坞大片，战争片的观众真不觉得你那场景有什么，反而那特效还是有点假的感觉，再

  最近(2008.2.12),明珠台晚上都在放情人节档的电影,包括我最喜欢的'Before Sunrise','Before Sunset' and 'Somewhere in time'(时光倒流70年）。

  让我感触最深的是“时光倒流70年”！

  经历，对于一个人真的很重要，它涉及到你感受事物的能力。就像对同一杯白开水，刚从沙漠中出来的人和刚从酒吧里出来的人的感受肯定是不同的；即使是同样从酒吧中出来的人，对白开水的感觉也可以有很大的不同。

  第一次看“时光”是在大一。那时候只是觉得这部片很好看，感动到一塌糊涂。但是如今我大四了，在经历了一些事情过后，在音乐响起的一刹那，我觉得这是我看过的最浪漫的电影！

  说它浪漫，是因为男女主角的眼神，拍得如梦如幻，加上与经典的甜蜜又忧伤的音乐完美结合，仿佛他们不用吃饭，光是对视都可以很饱了。导演颇用心机地拍摄他们的眼神，如此含情脉脉，像情窦初开却又坚定无比。让我想起在“Before Sunrise'中，男主角有讲到一种婚礼，两个人跪对着对方，在场的人一句话也不说，两位新人就相互对望着，一个小时以后，他们就成为了夫妻。整个过程不需要任何宣言！