李小澄的水彩画博客

《又闻乡味》

《潮汕市篮》

《金担子》

澄明宁静中的继往开来

-------李小澄水彩画学术研讨会

时间：2009年11月15日上午10：30

地点：广东画院

与会嘉宾：洪楚平、方　土、罗宗海、蓝真、萧兹、龙有忠、黄增炎、

叶献民、叶献明、潭降霓、陈政明、陈杰雄、蚁美楷、陈奋勇、钱海源、陈雪敬、黄战生、吴正斌、胡钜湛、陈秀娥、陈朝生、陈海宁、刘三齐、蔡拥华、卢小根、许敦平等（排名不分先后）

学术主持：龙永忠

龙有忠（广州美术学院美术教育系副主任、副教授）：

经过近两年的准备，由广东省美术家协会和广东潮人海外联谊会文化交流委员会主办、朱子画廊承办的《李小澄水彩画作品展》在广东画院展出了。这次共展出李小澄的水彩画作品60多幅，分两个系列：“韩江水——潮汕风情系列”和“水色流金——荷花系列”。前者反映出作者对自身生活的热爱，后者反映出作者对生活的幻想和追求。

李小澄一直在水彩画艺术上进行大胆的探索，将潮汕民间的漆金工艺运用到画中，创造出一种中西审美情趣相结合的视觉效果，美术核心期刊《美术观察》曾特别介绍了李小澄的漆金水彩作品。“水当色画”是李小澄提出的一个观点，李小澄注重传统技法，重视对西方水彩画“本体语言”的运用，同时又大量吸收岭南画派的“撞粉撞水”技法精华和民间艺术中的贴金工艺技术，从而体现出一种具有“中国气派”的水彩画艺术特色。李小澄在水彩画创作与教学中，很注意区分艺术原创与艺术社会性问题，于是就有了“商业水彩”的“发明权”。如何处理好艺术与商业的关系，这在很多艺术家群体里是难得的。

李小澄最信奉的的是其老师王肇民先生的名言“饱经风霜，永葆童心。”经过多年的修养和积累，潜心研究社会审美结构，判定自己所处的位置，他的画更集中地表现出一种中国文化与西方文化、传统文化与现代文化相结合的更高超的当代审美情趣。李小澄的最大心愿，就是在继承中国水彩现有的基础上，充分发挥中国水彩创作群体的力量，使被世人误解的“小画种”的水彩画，在澄明宁静中继往开来，成为令大众关注的“大画种”。

李小澄（画展作者）：

水彩画具有纪实性的特色，潮汕本地山水非常符合水彩的纪实性。艺术来源于生活，而潮汕特色景物很直接，能够直接入画。我其实一早就定下了画展的地方，但是始终没有展出，是自己觉得还不够成熟。我平时的作品都是写生的，对韩江情有独钟，如画韩江的写生有几百张。我几十年的作品，我认为还不能作为我自己的代表作，所以我一直没有拿出来和大家见面。这次画展只是一个过程、一个起步，还算不上是成果。此次画展我是来向美术界老前辈虚心讨教，向各位同道交流切磋，向潮汕同乡汇报这么多年来的创作心得！

我个人对绘画技术上的观点，是绘画的基本功永远不能变。水彩画以水为媒，因此我提倡“水当色画”------水当颜色来画，我从学校毕业到今天，都在坚持这个原则。水作为水彩的本体语言而不是技法，是水彩画的审美系统核心，你可以使用不同的表现力，可以有视觉冲击力 ，但离开水的水彩画就失去了它的意义，更重要的是失去了水彩画整个的审美体系。

中国画墨分五色，水彩画通过加水也可以变成很丰富的层次，不一定要用什么颜色。我在水彩画创作实践中，无论什么形式：写实的、抽象的、技法的、制作的……对于形式的各种探讨无穷无尽，水则是永远作为其中的技术含量、审美系统对待的。

现在水彩画很多都在尝试用很多媒介、很多材料，我也做这方面的尝试，如用“金”入画。金比较高雅，曾是中国民间艺术喜见的一种材料。我用的是潮汕建筑上使用的真金而不是化学颜料。为此我买了五六千块的金在画上。贴金是一门工艺，这个工艺跟跟外国水彩画怎么结合？我做了一些探索：有一些是在画面上贴上去，有些不能上金的画面就使用贴金的印，  这种结合是对水彩画的材料运用、对水彩画与中国民族特色相结合的一种积极探索。

罗宗海（中国美协水彩艺委会荣誉委员、广东省美协水彩画艺委会主任）：

李小澄一直在突破、在进步，今天参观这个画展，目睹原作，看得出李小澄在刻苦努力的同时，也在不断思索，在探索水彩画怎样才能超越“舶来品”的问题。

中国水彩画艺委会主任黄铁山先生因天气原因在机场呆了一天，结果还是误机不能前来，特别委托我传达他的几个意见：

首先感谢广东省美协和广东画院对水彩画事业的支持。时代发展了，但社会还没有完全认识水彩画的价值，感谢李小澄送来了发人深思的展品，它促使我们思考和加紧发展水彩艺术的信心和决心。（黄铁山先生原话如此。这是一个很高的评价）

黄铁山先生主要谈了三点看法：

一、水彩艺术要重视民族化。很早就关注李小澄的作品，知道他一直很努力。王肇民说过：油画、水彩这些西洋画都是舶来品，要想成为有我们中国气派的艺术，就必须要认真研究解决民族化的问题，我们不去面对和努力，那就是我们没有出息，就是没有主动探索。水彩民族化不是模仿中国画的形式，更重要的是注意水彩的精神、立意，注意水彩的整个气韵，小澄的作品注重的正是精神性的气韵。

二、探索要有勇气、又要与实际结合来思考。小澄在创作中曾提过“商业水彩”的概念，并创作过多幅作品。这个命题是中国水彩艺术花壇还没有人认真探索过。这启发我们在创作中要从实践出发，从中发现不足，努力填补空白。

三、要吸取地域文化的营养，丰富自己的水彩艺术创作。小澄生活在潮汕文化氛围之中，潮汕文化给人感受到浓厚的乡土味、海洋味，“潮味”。我几次到潮汕，都呼吸到这种浓烈的艺术气味，从哲学上讲，这是既深奥而又充满着生活真实的事实。（潮汕大锣鼓，强烈刚劲充的打击乐，同细腻悠扬的管弦乐，它们之间相互搭配得那么好！？另外，比如潮汕民间的很多建筑粗大的石门石墙，又有那么多精雕细刻的细腻的石雕。）潮味就是保持优良的民族民间传统，而又包容兼收、多元化，而又突出了地域特色，在粗犷和细腻之间、在“大”和“小”的传统之间的多元化，是潮汕艺术的特点；在多元化中更突出地域文化的特色，是一种神奇的配合。

小澄的水彩大胆了用了贴金手法去表现辉煌感和精致感，极大地丰富了水彩语言。我们在讲究强调水彩的本体语言时，千万不要丢弃我们自身的特色，不要走回“舶来品”的老路。我本来一腔热情要去参加这个活动。天公不作美。因此，通过你（罗宗海）来传达我对画展的祝贺。

叶献民（广州画院副院长、中国美协水彩画艺委会委员）：

黄铁山老师让我代表中国水彩艺委会对李小澄的画展表示祝贺。小澄的画有老师王肇民先生的影子，但又不完全是那么一回事。绘画创作注重画的内容，哪一种画法符合画的内容就用哪一种画法。小澄的画看得出有多种画法，在表达各种意思。他本人对写生的要求、技巧的锻炼，有不断提高的过程。小澄对技法的探索，是对水彩群体的鼓励和推动。

钱海源（中国美术家协会理论委员会委员）：

李小澄的画展展出，刚好我在广州，黄铁山教师约我前来参加。想在展览会上能见到黄铁山老师，结果没见到。黄铁山从来不迟到，后来才知道是因天气的原因而误机。我看了李小澄的水彩画觉得很亲切。广东的水彩画由于受王肇民先生的影响，曾经出现水彩热潮，李小澄就是其中的学子精英之一。经过后来的努力，李小澄坚持水彩创作、大胆探索，在创作观念上有很大突破，特别是他提出的“水当色画”的观点，“水当色画”，寄必然于偶然之中，产生了一种韵味和趣味，突出了水彩的这种本体语言，是水彩画区别于其他画种的一个特色。

观赏李小澄这批画很受感动，李小澄和以前的注重写生有很大不同，看后很受感动和鼓舞。画的格调提高、形式感强、各种技法的探索运用到位，有一种魅力。改变以前写生倾向， 追求意象水彩，形式美更强了，精神内涵更丰富，技法的表现更全面了。

陈杰雄（广州美术学院教授）

广州美术学院是全国最早开设水彩画专业的学校，李小澄与他的同学龙虎、黄增炎都是教育系水彩画专业最突出的学生，是水彩画的精英。李小澄在“水当色画”上的探索应该是很成功的。特别是最近这批作品，多种技法并用，追求意象……，我觉得这种追求是很成功的。

蓝真（香港联合出版集团名誉董事长）：

我不是搞美术的，但很高兴今天能来参加这个展览。李小澄的作品，我从他大学毕业看到现在。近期取得很大的进步。我简单谈谈自己的看法，李小澄的绘画，一是有他自己的东西，有他自己的个性；二是透过李小澄的画，我看到了家乡美好的东西。看到湘子桥、花蓝、林檎等描写潮汕风土人情的画面，都会使我回忆起家乡的美好的东西。好的作家、画家都有他们能够感动你的东西，使人心情舒畅。我是“卖书”的，我们出版了很多画册，与画家有缘，祝出席今天研讨会的画家建康长寿！

陈训勇　（国家一级美术师、中国美术家协会会员、广州市白云区文联副主席）

这次李小澄的画展,我特别喜欢的是“荷花系列”，看起来轻松，属意象范畴，很丰富。水彩是国画的近亲。在手法上有很多共同点。有国画的韵味,浓浓淡淡,挥洒自如。水彩一旦纳入国画元素，就比原来的国画来得更瑰丽多彩，韵致更变幻莫测。也符合现代人不满足于清一色水墨浓淡的审美需求,在水彩这一天地里能将”水”独立的抽象出来，上升到理论层面, “水当色画”这是一种将绘画的自觉转变为一种专属技术运用的指导概念。也许这就是李氏在水彩界的一大贡献。“荷花系列”也有本人所心宜的写意水彩或意象水彩的特质所在，加上中国传统的贴金工艺,使画面更中国化，有人为其定位为国画水彩，我觉得是中肯的。整个画展给人的印象是全面、系统的把李小澄的水彩艺术立体地展现在大家面前。抒情泼彩莲、恋情写潮韵。寄情悟五行、闲情涉韩江。展览最大的好处就是抛砖引玉。老子曰：“天下皆知美之为美,斯恶也。皆知善之为善,斯不善也”。知对也就知不对。我觉得李小澄这个展览是做迟了一些，如果再早点,那一定不是现在的李小澄。

叶献明（岭南画院副院长、岭南美术馆副馆长）：

小澄是我的同学，是我的大师兄，今天见到李小澄的作品，我感到很大的触动，他学生时代的作品水平已很高。但今天见到李小澄的作品已超过学生时代的作品。一个真正做艺术的人，并不是很在乎结果，而是在乎经历。 看李小澄的画，那水彩的气度、人生的境界、阅历的升华、为人的气度、艺术的思想……一一得以体现。这个展览很成功，作品很有份量，技术难度很高，提升了同行的整体水平。

吴正斌（广州美术学院教授、广东高校艺术与设计专业委员会副主任）：

广州美院的水彩画，王肇民是先驱，在实施过程中，胡钜湛、陈秀娥老师做出很大的贡献。广州美院美术教育系前三届的学生做出了很大贡献。第二届的学生最为突出，李小澄是其中之一。在绘画艺术中，基本功不到位之前，基本功第一；基本功到之后，品味是第一。人生50岁左右是关键，是出成果的黄金时期。希望李小澄承前启后，好的作品本身就是一种带动、一种勉励、一种号召力。

蚁美楷（广州美术学院教授）：

水彩的水分是很重要的造型力量，就像我画油画时油画的色，油画最强有力的冲击力是在颜色和在表现阳光上。因此说是形式感也好，技法也好，每种绘画形式都有它的特点。

我看小澄的画，小澄用水彩表现又具象又不具象，又朦胧又具象，这种感觉是很不容易的。

可以想象得到，小澄不是预先想好才画的，是在画的过程中脑子里忽然出现东西，而目标有点朦胧，如果采用太写实的办法表现，那就回到学生时代了。小澄有大目标但又不很清楚，但这个印象，比如屋顶、大白顶、山墙……这个感觉他有，但他能够意到笔不到，所以他的作品不可重复，这一点很难得。我自己有时候画舞蹈动作也是，一笔画上去很乱，看来好像没有什么意义的色彩、水分，但是有点写实的东西在上面一带，所有的东西就都鲜活了。小澄的画是我们广东水彩的另一面，特别是“水当色画”，好！

方土（广州画院院长）：

我与李小澄有过同样的阅历，所以很感慨小澄对艺术的感情。我们毕业之后，经历了85思潮、90年代的经济复苏……等等。我们这一代人遇到的冲击太多，受到的诱惑太大，出国热时走了很多能人。有时我自己都很感慨，如果这些不出国、不下海，今天广东美术届的梯队将要重新排列。在这一系列变革中，最重要的一点是感情没变。做任何艺术，不管什么形式，感情是贯穿其中的，每种作品、每种风格，好的作品都具备感情元素。

在风格探索上，一般人的绘画的规律一般都是路越走越窄，风格渐趋单一化。小澄却是反其道而行，且小澄的每个同学都有各自的风格，都很成熟。小澄反过来没有停留在某种成熟的样式里，而是不断去呈现，不断在展示。他的这种多样性与他的灵性和情感是相关的，符合时代变化，而时代的日新月异需要画画相应变动。小澄在这种多样性里，呈现出他已经完全抛弃学生习作味，每一件作品都是他创作的思考，他在传统语言里偏离得不多。

绘画圈里现在很多人走小路，开始有段时间很红。始终坚持走大路的人走到最后，会逼着很多人去小路。小澄坚守在目前这样的模式上，这个模式是可以不断走下去的。

最后，提一点意见。画展的风格选择上，可以有选择地找到呈现时间性短的、主题紧凑的小型展览进行展示。

陈政明（中国美协理事、汕头市美协主席）：

我是汕头美协的，首先我对在座的专家、学者表示感谢！李小澄是汕头水彩画的领军人物，除了画画，他还为汕头水彩画事业做出了许多工作。从这批作品可看出，他拓宽了水彩画创作空间，而不停留在一般的写生上，有自己的想法和追求，这对画家来说很重要。李小澄的着眼点是潮汕民间艺术，如民居、荷花，他不是去描绘细节，而是在大的感觉、大空间里走自己的路。李小澄的水彩吸收了许多中国画的原素，取得很好的效果。

黄增炎（广州美术学院教授、基础部主任）：

作为老同学，我对小澄很了解。小澄的绘画题材经过了不断的磨练，他一路坚持用水，水的韵律的路子没变；尽管用重彩和各种技法，水的韵律也没有变。这里头有个缘分：小澄对水有缘分、有感觉、有灵性，所以到现在他一直利用了自己的长处， 在不同题材里左右逢源，寻找自己的位置。这个举措很明智，无论怎么变（题材、技法），“水”都是不变的。他的手法跟题材有关很好 与生俱来的感情 题材的选择很明智，莲花系列与潮汕文化系列都是李小澄所熟悉的东西。

小澄的路子越铺越开，有好也有不好。好呢，不至于走到死胡同；不好就是要花很多时间和力气寻找定位。艺术家到了一定年龄，如果找不到定位就值得深思了。

由水带出来的特别的效果很有吸引力，所以画水彩的画家当然要讲究水，水是一种语言，不能离开水。水在我手里是否跟别人一样？水跟其他是否矛盾？那我就要调节水的多少，水要少点？还是多点？玩水的高手太多，越来越往水的韵律靠拢，广东水彩与其他省相比开始弱了，但小澄的用水，还有浓墨重彩和其他人的不一样。

在这里面怎么寻找定位？ 你现在玩水玩得好，但能跟一般玩水的产生区别，把题材更缩小，用系列的形式钻进去，这系列可能在这段时间是比较整齐的，然后再放下，再转到其他系列去，这样效果可能更加好。

李凯煌（广州美术学院副教授）：

水彩画需要跟中国水彩画分开，中国水彩画是有中国属性的，是有民族性的。水彩画是西洋水彩画，学院派往西洋画里面画，而李小澄往中国水彩画里面的意向走。

关于水彩画水的问题，水彩有了水就有难度，就有灵气。有段时间广东画家水彩少了水，也不是不行，有视觉冲击力，但总觉得没有水的水彩画没有灵气，虽然展览效果很好，但太靠近油画的感觉。“水当色画”李小澄的整个理念是对的。

陈朝生（广东美术学院副教授）：

最早欣赏到李小澄老师的水彩作品是在潮汕水彩画会的展览上，有《渔歌》、《韩江水》、《雾》、《惊飞》等作品。近些年创作的：“水色流金——荷花系列”和“韩江水——潮汕风情系列”作品，在题材的挖掘和媒介拓宽及意境探求上做了大胆的尝试，前后两个阶段的作品给我的感觉是绘画性强，水彩技巧潇洒泼辣，画风强劲流畅，韵味十足。运用水彩姿意挥洒的手法而作品不显轻薄与柔弱，画面仍具浑厚沉着的分量感。这是不容易做到的。我想这跟李老师扎实的造型能力和全面的色彩素养以及对传统绘画神韵的深刻领悟有关，所以李老师能“水当色画”，能在挥洒自如的水色韵味控制中把握好画面的造型与色彩关系。也能有机吸取其它工艺材料及其表现手法，而又能保持水彩画的语言特色和独到的艺术魅力。

胡矩湛（广州美术学院教授、原教育系主任）：

李小澄在广州美院读书时就是一个好学生，他的特点是敢闯敢想，在坚持水彩画以水为主的阵地上注重基础，最大程度发挥了“水”的特色。李小澄的画总体来说是中国水彩，与西方太过于强调观念、求新求变不一样，强调了民族性，并在一定的范围内求得发展，这是很不容易的。要说一点李小澄这次画展还有不足之处，那就是“荷花系列”虚的地方多了些，从创作观念上看是没有问题的，但一般群众看不懂或者看不明白

许敦平（广州美术学院副教授）：

李小澄的此次画展充分展示了他多年以来的潜心创作状况，和目前画家热衷于与市场接轨的场面不一样，李小澄是一个特别真诚的艺术家，他不考虑市场因素，只是默默无闻地画自己的画，画自己喜欢的题材，画和自己有关系的内容，这一点他很“异类”。也正是因为他的“异类”，这个画展里的画显示了多种表现方法，也显示了李小澄的艺术厚度。

黄战生17（城市画报副总监 ）

小澄是属于那种每次都能带来惊喜的朋友,这次展出的作品中比如《荷塘月色》,                                                   他能用这么酸溜的色彩，但画面却呈现出落落大方的效果,他对色彩面积的分割非常敏感.这种敏感我想是与生俱来的。

他的作品中还有一个重要的特点：画出水的量感。水彩画中的水，在大部分人的画中呈现出透明和轻松，而小澄画中之水，还原了水的比重和质量，因此他画中的份量感，是他对水性的更深入地认知及操控起到非常大的作用。这次他展出的“韩江水”和“水色流金”系列，我想后者是小澄“游水”技法和“水”意“形”象相糅的探索，这种探索似乎更符合他的风格——惊喜.     

龙有忠总结：

此次“李小澄水彩画学术研讨会”，各位专家、学者各抒己见，针对李小澄的水彩作品深入讨论。我在这里作一个简单的总结：

一、李小澄有深厚的基本功，其用水的技术炉火纯青，体现在画面上，水是有灵性的，画是有灵魂的；

二、李小澄的水彩高品味、高格调，这是艺术追求的终极目的；

三、李小澄的水彩是中国式的水彩，与中国传统艺术有共鸣； 

四、李小澄的作品在水彩画的风格与技巧上，可以说是有所突破。

最后一点，我个人的戏谑之言：李小澄的风格呈现多样性面貌，好与不好姑且不论，人上了年纪，在风格感情上最好专一一点。（众笑）

研讨会录音整理：省协艺术中心　张建云

　　　　2009-11-25

男人体  90×62CM （作品现为广州美院收藏）

海风和阳光 79×86CM

男人像　55×40CM（课堂写生示范作品）

国学大师饶宗颐　45×60CM (第十一届国际潮人联宜会美展参展作品）

红棉组合 （ 89㎝×48㎝）×4

  花 74㎝×78㎝

 花和水果 74㎝×78㎝

 花 74㎝×78㎝

花 74㎝×78㎝

74㎝×78㎝

中华英歌 93cm×150cm

林檎与通花 79cn×86cm

乡味79cm×81cm

红柜75cm×79cm

居屋禅意 130cm×58cm

祖屋24cm×28cm

花篮 79cm×81cm

红棉组合（三）86cm×48cm

鸡碗与陶罐77cm×88cm

松竹居之一·四点金 40cm×109cm

松竹居之二·下山虎 40cm×109cm

「五行」民居屋角系列·金 79cm×109cm

「五行」民居屋角系列·木 79cm×109cm

「五行」民居屋角系列·水 79cm×109cm

「五行」民居屋角系列·火 79cm×109cm

「五行」民居屋角系列·土 79cm×109cm

木兽（二）109cm×109cm

庭院遗韵125cm×160cm

和风114cm×166cm

湘桥水连天52cm×152cm

我心目中的水彩画

                                        作者：李小澄

水彩画原是一种“西洋画”，中国人画“西洋画”必须解决两个问题，其一是“钻进去”，接受西画的审美理念，掌握西画的技法、技巧。其二是“走出来”，即解决西画的所谓“民族化”的问题。中国人学习西画夹在西方审美体系与东方审美体系的夹缝中，步履何其艰难。

但是，今天我觉得水彩画已不再是“西洋画”，水彩画在中国伴随着苦难的中国近代史萌芽、发生，经过一段移植与互适的过程，经过几代人的努力，终于在王肇民先生手中成熟，在中国大地上生根开花，成为中华民族的优秀文化之一。王肇民先生成功地解决了中西方美术审美与技法的互融部问题。他的画被称为：国画的笔法，油画的色彩，素描的基础，诗般的境界。泼辣、豪放。

当代的中国有一股远远超过世界上任何一个国家的水彩画群体力量。这股力量在中国画与油画之间寻求自己的发展空间。我认为，水彩画家不必自设篱笆，应充分发挥水彩画自身的特点，对其它画种互融互摄，最终将水彩画发展成为“信息时代”或所谓“地球村”文化时代的、传统与现代观念共存的视觉艺术。最近，许江老师在他的《漫说水彩画》一文中指出：“水彩画界有一种普遍的心态：对水彩画的表现功能很重视，因此总是自认为水彩画受表现功能所限，是一个‘小画种’，于是就带出水彩画这个‘小画种’怎么发展，水彩画怎么能成为一个‘大画种’这样一类问题。我觉得这真是不能算是一个问题，水彩画作为所谓的‘小画种’是一个假问题。水彩注定会不断发展下去，水彩画注定会成为绘画当中最有魅力的一朵奇葩。”[①]随着市场经济的发展，绘画市场影响着每一位画家，使一些人对水彩画的“真正艺术价值”失去正确的判断。对水彩画的光明前景缺乏信心。而我自己却抱的信心，水彩画终有一天会融进中国绘画艺术体系中去，变成一种具有新图式的中国画。在此，我想再用许江老师的话来作为我这种想法的理论依据。“在我们今天这个图像时代，在这个不断制造视觉奇观的时代，绘画就是要为我们提供一种直观的基本的视觉建构方式。在这种方式中，我们与世界同在，并互相催发着各种生机和生趣，中国画和西方绘画的不同方法将为我们提供把握这种生机和生趣的契机。当这种契机来临之时，生命正被启开。水彩画正是演练这种方式方法的最为直接和便利的形式。正如人的生命没有穷尽，水彩画的生命也永无穷尽。”[②]我坚信许江老师的预见！

上世纪80年代，我在广州美术学院求学的时候，王肇民老师曾教导我们，水彩画的成功秘诀在于“饱经风霜，永葆童心”。这是一句格言，是从艺的哲理，也是生活的哲理。

水彩画是一朵花，她需要阳光、雨露和辛勤栽培；水彩画是一门技艺，能服务社会，用以谋生；水彩画是一门美育教程，能启迪少年儿童美感，奠定美术专业教育的基本功。水彩画是一曲轻音乐，用水调色，趣味无穷；水彩画轻快、抒情、赏心悦目。……

说到底画水彩画是一件好事，做起来津津有味！

                                                                     二OO九年六月

甘露（一）41cm×178cm

金洒荷池 109cm×40cm

荷池霞光 40cm×180cm

荷韵（6幅）109cm×13cm

甘露（二）39cm×109cm

白莲 72cm×109cm

水中花 79cm×98cm

荷池晨雾 76cm×109cm

荷塘月色 83cm×79cm

透过荷池的金光 42cm×72cm

银荷（4幅）109cm×39cm

水色流金（二）79cm×109cm

喜读小澄水彩画联想

作者：罗宗海

艺术家总是希望观众分亨自己的感受，观众更渴望从艺术家作品中得到精美的精神粮食。最近，有幸捧读《李小澄水彩作品集》，扑面而来的是潮乡浓烈的人文气息，那时而激越，时而平和、静溢、温馨的情感音符，随之在心中振荡，浮想联翩。

记得上世纪七、八十年代，潮汕一大批青年人热心于版画、国画、油画、和水彩画的艺术创作，他们在条件艰辛的情况下，创作出许多感人作品，其中就有李小澄。1996—1997年，我曾断续客居汕头，当与李小澄见面时，以前瘦削的他已是个硕壮、憨厚的大青年，来到他的工作室，原来是个不小的雕塑制品工场，到二楼，令人惊讶的是一个大开间里，一群年青人正在画水彩画。他们为生活忙碌奔波，却还要拥抱水彩画！他们以各自对水彩艺术的感悟和不同的风格走到一起，执着地实践，掏心地切磋怎样发展潮汕水彩艺术，他们的专注和拼搏精神撼动着我。而后，在这里，我还见证他们筹划、分建全潮汕水彩画会，开展水彩艺术学术探索的计划。现在，潮汕水彩画会在汕头市有关领导和部门支持下，已发展为潮汕水彩画院。这在广东乃至全国，也是一桩可喜可贺的盛事。而李小澄不但要肩负高校美术教育的重任，还要引领水彩画院创建业绩。担重磨练人哪！

小澄在广州美院学习锻炼了美术基本功，从王肇民老师处领悟了水彩艺术创作的要领，在实践中勇于探索。在他的诸多静物花卉作品中，可以看到他逐渐用更轻盈明快的手法抒发自己的感受；在风景写生中也逐步从描绘对象，转为不拘坭於对象的真实形体，而着力抒发心中的真情实感。他的水彩画，善于用水，又不忌於非透明颜料的厚重。在描绘潮汕民居的作品中，还大胆学习潮汕“漆金”工艺的办法，大大增强画面的魅力。从事艺术的朋友，不能忘怀潮汕民间美术，她不但保留我们民族的文化精髓，还吸收外来文化的营养，而且两者糅合的那么和顺，那么巧夺天工；她深遂内涵，巧妙的构思，无数的技艺手法，是我们借鉴时取之不尽，用之不竭的。小澄在他的论文中谈到这件事，我赞成，只要学的用的得当，我们水彩画的语境会更加丰富鲜活。

当今，有朋友提倡回头学好西洋水彩画的本体语言，异以此评判优劣，我以为没太大必要。中国水彩画已经不是西洋画。我们的前辈经过一个多世纪的学习、移植、培养耕耘，特别是新中国建立以来，几代水彩画家已经把这舶来品转化为具有中国特色的艺术门类，积累了丰富的经验教训，取得前所未有的辉煌业绩。现在要在中国水彩百年展所总结的基本经验上结合实际，发扬优良传统，弥补不足，进一步丰满具有中国气派的水彩艺术。

在新时期，在商品经济的大潮下，艺术市声兴起。可是，由于艺术市场对中国水彩画艺术认识的缺失，水彩画被挤在市场的边缘。虽有不少慧眼明亮的人士帮助擂鼓呐喊，但未济于事。有些画家感到无奈，有些烦躁不安，有的想追随西方价值趋向来摆脱困境，但只图形式而无所适从……水彩艺术正被冷落中。然而，这庞大的水彩画团队，仍在一步步前进，没有张扬，甚至是在寂寞中前行。其实正如四川师范大学艺术学院院长林木先生说的“水彩在各画种中的独创性、唯一性、不可取代性，是水彩画艺术将永远存在的坚实基础”。

还有，中国水彩艺术已被中国大众所接受，这应是水彩画创作的源泉，只要我们的艺术所揭示的是他们的愿望，谁又能够把她从艺术殿堂中抹掉！

水彩画是具有旺盛的生命力的画种，不必争论它是大画种还是小画种了。要讲究的倒是水彩画艺术家自身的修养、观念和信仰。因为这是艺术品位的决定因素。

小澄是位既有艺术成就的水彩画家，又担当高校美术的教育任务，还要引导潮汕水彩画院创作业绩，事务多多。吴长江先生最近有句话，说：“突出水彩的沟通性和开放性。使水彩画的艺术语言更加多样化，以提升表达文化层面的话语内涵和能力。”我想，这可以让小澄放开手脚，释放能量，迎接水彩艺术的春潮！

                                                                         2009年7月4日

（罗宗海：中国美协水彩画艺委会荣誉委员、广东省美协水彩画艺委会主任、广东省水彩画研究会会长。）

　　　　　　　　　　　　　　　　　一花五叶　

              ——谈潮汕水彩画艺术

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　本文2009.5发表于《美术大观》杂志　　　作者：李小澄

    一个地区的艺术面貌的形成，与该地区的地理环境和人文环境息息相关。艺术史家泰勒曾将这一现象与自然界的物种生存状况进行比较：从不同高度来考察，阔叶林木一般生长在山下，山中间部分是针叶林与阔叶林相间地带，山的顶部则是阔叶林生长的地方。从不同地理位置来考察，赤道的物种和人种与北极、南极的物种和人种有着天壤之别。由此，泰勒得出这样的结论，艺术因地理位的的不同而异，即地理位置的不同会产生不同的艺术。

   水彩画是一种外来画种，她的传播与移植同物种的传播与移植有相似之处，需要有适合其生长的人文地理环境。潮汕地区是一个具有独特人文地理特色的地方，潮汕人以善于经商、从文而称著于世。潮汕地区气候湿润，适合水彩画的发展。潮汕人的饮食清淡，这种生活习俗与传统水彩画透明、轻快的视觉品味有着异曲同工之美。早在上世纪80年代，潮汕地区开始成立“潮汕水彩画会”，本世纪初又成立了国内第一个民间水彩画学术团体：“潮汕水彩画院”。目前，潮籍水彩画家不论是札根潮汕地区，或是耕耘于潮汕地区之外的其他城市，都是一族具有影响力的人群。他们继承水彩画优良传统，打破地域文化界限，不受区域文化篱笆的限制，表现出惊人的多样性，出一现了“一花五叶”的局面。特别是根植于潮汕地区的画家，他们在求学期间大多受过我国水彩画大师王肇民老师的影响，但当他们学成归来，真真切切地生活在潮汕大地的时候，他们的画风就同这片土地紧紧地贴在一起。在王肇民老师的影响下，广东水彩画坛一度出现“王肇民”现象。在艺术风格与水彩画表现力方面出现重大突破的同时，出现一些风格雷同的状况。相比之下，潮汕地区水彩画艺术没有出现这一现象，潮汕画家没有由于受大师的影响而造成画风的“一边倒”。水彩艺术之花在潮汕这片土地上，开出来的不是单一的品种，而是千姿百态，面貌各异。虽然潮汕地区远离经济文化中心，地处边陲，但在潮汕水彩画坛中，很少见到画风类同的画家。一班可以说是低头不见抬头见的画友，所展示出来的画风却是各不相同。在一般人眼里，潮汕地理位置较为封闭，潮汕方言的难听难懂更增加了这一地区的封闭色彩。生活在这一环境中的画家，要打破地域界限确实不容易。潮汕的水彩画家们每天都在努力，每天都在刷新画面新感觉，出现了同一文化背景下的多样化局面。这证明了潮汕的水土有优异的吸收外来文化的功能。

　　潮汕是一个边陲之地，加上清朝时期的“海禁”政策，使潮汕成为一个典型的封闭的地区。鸦片战争后，为了生存，潮汕人“漂洋过海”到东南亚寻求发展，逐渐使潮汕地区成为我国著名的侨乡。旅居世界各地的华侨有三分之一是潮汕人。中外文化在潮汕融汇聚合，经过历代潮汕人民的创造，探索和推陈出新，形成了具有鲜明特色的潮汕文化。在“海洋文化”和“侨乡文化”的大气氛中，潮汕水彩画家具有一种兼收并蓄的大“大杂绘”架接能力，使潮汕水彩画产生一种“杂交优势”。潮汕地区不但较好地移植了传统英国水彩画，还将水彩画与中国画、油画等其它画种相架接。一些潮汕水彩画家将油画和国画的技法运用到水彩画中去。这部分画家以一种全新视觉语言对水彩进行了诠释。或运用油画技法去挑战水彩画的薄弱环节，或用最简单的色彩去颠覆传统水彩画观念，或者用中国画的乡土笔墨情调来画水彩画，用中国文人的意境来画水彩画。对其它画种长处的吸收，大大丰富了潮汕水彩画的表现力。

    上世纪80年代，汕头成为我国四大经济特区之一。进一步促进了潮汕地区与外届的文化交融。客观上为水彩画在潮汕地区的多样化发展提供了良好的机遇。改革开放的时代潮流不断撞击着潮汕水彩画家的思想。使部分潮汕水彩画家的创作观念总是站在现代艺术思潮的前沿。他们从“乡土”感觉出发，充满了不着边际的“奇思异想”，思想极为活跃，画面视觉极具新鲜感。采用偶然性的、非理性的“涂鸦制作”，画面的形式与技法极为自由，不拘泥于正统笔墨技法，大胆积极进行材料尝试。获得了“出其不意”的画面效果，为水彩艺术增添了新的视觉感受。他们将乡土的灵魂赋于最现代的视觉形式。

潮汕大地由韩江、榕江、练江汇入大海而构成，具有优越的吸收外来文化的地理位置。近代潮汕人漂洋过海，外出谋生，同时将许多外来的文化带回潮汕，使移植外来文化成为潮汕的传统。潮汕有一种希珍水果叫“林檎”，这是一种外来的水果，这种水果只能在潮汕地区的澄海樟林种植，在潮汕之外的其它地方都不能成功种植。这使我们不禁联想到一种文化与土壤的依存关系；联想到潮汕的“侨乡”文化土壤与外来文化—水彩画艺术的某种依存关系。潮汕地区有良好的气候和水利条件，潮汕的传统农业有“耕田如绣花”的美谈。精于技艺的潮汕木雕、潮秀等传统工艺因精致而著称于世。这些都为潮汕水彩画家提供了良好的人文环境。目前，在潮汕水彩坛出现的“漆金水彩”反映出这一特色，画家将潮汕地区特有的传统工艺美术“漆金”工艺运用到水彩画去，使水彩画出现水中流金的视觉效果，不但丰富了水彩画的表现技法，而且增添水彩画的本土特色。

　　自从潮汕地区的第一代水彩画家吴芳谷老师在潮汕传播水彩艺术之日至今，潮汕的水彩画已走过60多年的发展历程。60年来经过几代人的努力，水彩画已成为潮汕优秀文化中的一部分。2004年第十届全国水彩画展在汕头举行，反映了国内美术届对潮汕地区水彩画群体的认可。中国美协常务副主席刘大为临汕参加第十届全国美展水彩画展时曾指出：广东是中国水彩画的发源地，汕头在这方面更是得天独厚。水彩画的整体水平居全国前列。中国美协水彩画艺委会主任黄铁山对汕头的水彩画艺术也作过很高的评价。他认为汕头作为一个地级市能有这么多的获奖提名作品很难得，而且可以看出，这些画家在水彩画创作的技巧上都作到了难能可贵的探索。他们分别把中国画、油画等创作手法引入水彩有很积极的作用，可以说这是汕头对中国水彩画事业的贡献。这些评价对潮汕水彩画家是一种鞭策。潮汕水彩画除得到学术界的承认之外，在国内外艺术收藏界同样占有一席之地，2008年第四届中国（深圳）国际文化产业博览交易会上，潮汕画家创下了水彩画拍卖的最高金额。

潮汕是培养水彩画的土壤，韩江是滋润潮汕水彩画艺术的母亲河。潮汕的水彩艺术以“一花五叶”的姿态开放，为这片土地增添了洵丽的色彩。使我们更深刻地认识到艺术与土壤之间的关系，使我们更热爱这片土地，感恩这片土地对潮汕艺术的哺育！

参考文献：

1、《第十届全国美术作品展览水彩、粉画作品集》（人民美术出版社）

2、《中国水彩画史》袁振藻编著　（上海画报出版社）

                                     2009年2月19日

水彩《和风》114cm×166cm

　　　　　　　　　　　　　　　　水彩《木兽》(一）136cm×132cm