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加载中…北京裕龙大酒店，问有房么，有房。多少钱，290.
O了，就是你了。腾腾腾的和司机一起奔过去，这你妈的司机不认路，我说，师傅你可别把
我卖了啊。师傅说，你这样的我往哪卖啊。不悦！
到地方了，被一个喝醉酒的东北爷们，调侃。 大哥，我可是小伙子，您这是有多空虚寂寞恨啊。不搭理他。
办入住的时候，前台小姑娘揉着睡眼问我，您是从哪来啊，这么晚。 我说，海南啊。
她说，怪不得。。。心里乐了，北方人就是直。
睡觉睡觉睡觉。 呼呼呼。
早上起来去酒店吃了送的早餐，一根油条，两个包子，一碗豆浆，一个茶叶蛋。
MIDI。 LET'S GO!
打出租打出租，等半天过来一辆，上上上。
师傅问我去哪，我说，奥林匹克水上乐园～
其实人家是（奥林匹克水上花园). 师傅说在哪条路上啊
我这个汗颜啊，又一个不认路了。
我拿出酒店的小册子，上面有图示，师傅说，成，我知道了。师傅问我，从哪来的，我说，从海南来的，
就冲这音乐节，师傅说，好家伙～
到了以后， 我有点震惊了，好像回到了过去，各种小伙小姑娘，在门口排着长长的队伍，买票呢。
说实话，这个过程，挺痛苦的。一下子感觉自己格格不入不说，或者说，我过去从来没有料想过，自己会过上朝九晚五的生活，然后作为一个上班族的身份跑过来看迷笛。
我给澄澄打了个电话，宣泄了一番。
买了3天的通票。240块钱。
后来别人告诉我，你干嘛卖票啊。校长不是说过，只要他还或者，迷笛现在的过去的学生看音乐节都不用票。
我早忘记了那个大鼻子大叔了。
买了票，排队。我脸上黑黑的，像个煞星。那些打扮得奇形怪状的小伙们和我眼神对视，都躲闪开了。
我当时一定是一张苦瓜脸。
就是不痛苦。
后来心想，什么是摇滚精神，不就是自由么，没有人能用强迫去压制我的感受，包括我自己。不看了，检票太墨迹了，天气热，回酒店弹琴去了。
然后瞅着一个和我一样穿着红黑格子的小伙，带着眼镜，还背着把吉他。
就走过去了，想说把票送那小伙算了。
我离开了检票的队伍，走向了那个小伙，结果在人群中的穿行间， 丢失目标了，你妈啊。算了，天意。
我就是情感落在天平的优柔寡断摩羯小伙。
进场了。音乐节有四个舞台，分别是，唐，宋，明，清。
其中一个是电子乐的，说实话，纯粹的电子乐我欣赏不了，适合作我的手机闹铃。
走进大门，听见一只乐队在试鼓， 音色好差。软绵绵的。没有穿透力。
第一天，比较亮的就是“扭曲的机器”国内老牌了。
王勇，崔健。还有夜叉。哎呀呀呀。 第一天我错过了王勇，崔健和夜叉。北京天气晚上
太冷了～～ 老子不干～
扭机听了，现场的感觉还不错，技术牛X .其实技术水平这种东西，到了现场，明显能感觉得到干重型的，稳。
好像打了发条的BASS和吉他RIFF。
第一天总体感觉有点落空，大部分乐队，模仿得痕迹还没有剔除掉。其实有的歌吧，好听不好听，你要是自己都不乐意，听的人怎么能从中享受？
第一天，见到了王梦云，大象。第二天见到了技安，马脸～～～
我跟王梦云说，现在音乐节变了，他叹了口气说，没办法啊，我看着他的眼睛没办法说出口“这次的音响XXOO“
他说，规模大多了。
他老了，不过我再也不会因为故人老了而心疼了，因为，我也在变老。好吧，这是最后一次。
第一天有一只法国乐队吧， BLUES浓浓的老摇滚，我眼泪差点掉下来了。好的音乐已经不多了。带动性，跳跃感。
有几回吧，感觉晶莹透亮的东西划过我的脸。
第二天有木马，有木马，有木马。脑浊，液氧罐头，56度。搞FUNK的。 铁风筝
。零壹。上层社会。CHRISTMA。这2个，做的东西有内容的。沙子没来，有点可惜。
有的乐队在台上就像练琴，有的呢，像节拍器。还不成熟。
液氧，技术很好，编的RIFF也还过得去。最起码有可听性。鼓和BASS的配合特别稳。
零壹，煽动不了我。主唱的嗓子特别牛逼。或许我心中没有那种撕裂，切割，毁灭一切的感觉。没共鸣啊，大哥！
木马。听着FEIFEI
RUN，眼泪静静地流下来。他把音乐做得太好了。他现在唱歌比过去要好了，有点接近郭富城的水平了～～～嗯嗯，不错～
FEIFEIRUN
这次现场改动了一下，鼓的轮奏，让我似乎看到了他的江郎才尽。但是旋律和动机，在我看来还是完美的。
我静静的靠着调音台边上，闭上眼睛，侧面对着舞台。情不自禁地扬起头。
整个脊柱伸展开，特别舒服。这个时候我才发现，我不知从何时开始，学会了“屈服”。
不要作无谓的抵抗和屈服。
你要服从体制，但是不代表你要像个孙子像条狗一样。那样换不来什么，只会不断地失去自我，底线和尊严。
做不理想的自己。不作完美的别人。
最后木马返场了，唱的是一首舞步。
其实他心里很清楚，什么东西作得好，什么东西作得不够好。
我想，他超越不了FEIFEI RUN，舞步的高度。
现场找不着他们的CD。
第三天，我是奔着赵梦去的。SUBS，痛仰，我都没去听。
说赵梦之前，讲点题外话。
音色，那天就听到一把好琴。搞金属的，不炸，有颗粒感。听到那个声音以后，两个调音师也在那里讨论起来了。
再好的箱子，只是发大器。琴的木头和拾音器才是决定音色的关键。
看音乐节，我已经不会像过去那样，非要跑到舞台的侧台上近距离看他们是如何演奏的。或者是在舞台下面尽可能近的位置，摇着头HIGH。
而是偏爱站在调音台边上。 往往调音台的位置是整个现场的监听点。
喇叭的声音其实是音束，太近了，听不清楚整体效果。而且太近了，对听力也不好。
而且一般人群都密集在舞台边上，调音台周围比较空旷，有一个独立空间
哪天来着，调音， 调音师让BASS手弹一下。
然后我就听到，咚咚咚咚，稳稳当当扎实的声音。 忍不住我说了句“好稳”。
扎实，稳定。 不飘，不炸。手上的功夫。
技术好的乐手是值得佩服的。
赵梦在闪星和新裤子担任BASS手。
我特别好奇他们的现场效果是怎么样的，为什么被邀请去了美国。
听了一首歌，我就折服了。
现场合奏的效果比较理想。 像样，有可听性。
她现在，闪闪发光。 我的眼睛没办法离开她。
她的声音没有过去那么脆了，哑哑的，低沉。
她们的东西，加入了采样，和一些，较为流行但是不失可听性的手法。
我渐渐明白，自己热爱的东西，成为了职业，是一条怎么样的路，轮廓出来的。
灵感，在心之光里面，不要成为一个内心阴暗的人。
黑暗不可怕 可怕的是你把它当作光明，那样迎接你的将会是欲望的深渊。
听着MP3上面木马的老歌，我想，对于木玛来说，模仿是一件要他命的事情，所以他费劲。
每个城市担任着不同的责任，南方，以经济主导。北京，政治，文化，秩序的中心。
我喜欢北京的氛围。
我想听听大师都是听什么长大的，看看他们是怎么蜕变，怎么去掉模仿得痕迹
我不是听爵士入道的。
但是我弹的，编的东西总是有一股爵士味。
这会是我的特色么？
7号小姐发给我的两首歌都是不错的。
鼓的切分作得很好，入耳的吉他RIFF反复段。
色彩，
“迷失”。
AB型血的都是妖精么，掉落凡间。
几天不见，她回去了是么。。。。
文字很苍白的，很多东西，都在心里，你想知道，进来看吧。
其实，
