你像一段愤怒的影像

你叫我把你的六十岁放在发霉的胶片上

可明天是塔尔科夫斯基的生日

我必须毅然的选择这种雕刻时光的方式

写一段自我的分镜头

镜头是你最爱的空镜头

冗长的节奏让你的呼吸在这一刻滞留

其实当时糖果，我看到了一个画面，这个画面有三个层次，我看到某人站在画面的第二个层次，正在这时，某人的背后（第三层）有了鲜艳色彩的冲撞。那时候我明白，我开始怒放了！

    感谢我的场记，整个剧组的灵魂

    感谢陈倩，因为有了她的帮忙，王启蘅答应了做我的摄影指导，有了启蘅这个牛B的人物在，《大道》的画面有了保障。启蘅是《初夏》的导演，是《夜店》的执行导演，还拍了挺多的。我觉得能一起弄，挺好的。加油。

    感谢张少初，他给我弄了一个这么正点的剧本。

    感谢牛牛，他这个执行导演，虽然没有开始拍，但是他在前期筹划的负责是很让我欣慰的。

    感谢子豪，他的那张蛋B之嘴，一定会让整个团队欢快调皮起来。他在告诉所有人，杨过的故事。

    感谢金阳，这个扬言要在片子拍完就把我这个导演给撤下来的臭SB制片人，忘记了有个词叫“起义”。

    感谢老莫，甘愿给我做掌机

    感谢得得姐，这个北电制片研一的大姐姐，认识多年，依旧对我呵护倍加。对我的剧本很是关心。

    感谢糊糊姐，对我的指导和帮助，也不知道什么时候能再和大美女糊糊姐吃顿饭了。

    感谢我的恩师们，对我的《大道》所有的具有价值的指导性意见！！！

    还有其他所有人···

    有些人即将获得荣誉，有个人，即将被所有人发现他的罪恶！

    我最好的常德兄弟们现在很想我    

    我马上就要回家了！

   我在考虑我这个题目是否有语病，但是这又有什么关系了？

   我一直都很低潮，这是什么原因了？

   我惊异的发现，几乎全寝室的人，都有校内这个东西，校内使得大家每天都有事情可做，浏览各种不同学校的人，浏览不同的美女，浏览不同的牛B人物，浏览不同的红人，校内让这个世界变小了，当然这个联系是一种很暧昧的联系。好吧，大家已经被校内附体了。

    到目前为止，我在仰山路9号碰到了几个让我成长的人物，宋子豪，以我的观点来说，他应该是最牛B的了，我认为他牛B的理由是他的一句话“你爸爸当年就是我一小兄弟，你叫我一声大爷，你不吃亏，我那群阿拉斯加的雪怪兄弟们”，其实他说了挺多话，我非常严肃的发现到一个问题，他说话相当有局面感和趣味感，我曾经很有兴趣的给他的大部分日常语言进行严谨的分析，他的那句“我们是兄弟”完全适用于任何正式和非正式场合，是这样的，我让他做我的主演，他会露牙，他明白画面中应该有他这个白牙的高光点，他会摆一个几何形体，他会来一个强造型，他会把玩一个相当情趣的小物件，他懂得让光在脸上时而硬，时而散，他知道应该穿什么颜色和款式的衣服，他有一套相当“电影”的逻辑，只是他自己不知道。我们成长的这个年代，美女全被痞子抢跑了，为什么了？因为痞子比正常人更懂“电影”。他身上有痞性，他强大的泡妞儿本事，足以证明这一点。

    牛牛，真是个甜美的孩子呀，你会从他身上寻找到各种可爱的方式，这便是电影的方式。我通常认为，电影里面有一种东西，就是节奏。他的可爱是有节奏的。并且这种节奏，是非常高级的。

    李永超，猛。各种猛，各种进步，各种强悍，各种方式。

    张金阳···他让我学到一个东西。这个东西不能说，说了，那这个东西就白学了，如果不出我所料。他将会是我们班毕业以后混的最好的了。

    ···

    其实还有挺多人的，让我学到了特别多的东西

    我的诗人少初大兄弟已经把东西给我了，我忘了不了和牛牛整天忙忙碌碌拉赞助的时光，目前已经解决了两万块，我还差6万，剧本还在改，各种高手给予了我众多帮助，感谢西土城4号那两位我最尊敬的恩师，感谢那些看的起我的朋友愿意给我提供一些机会。

    感谢我的场记，一如既往的给予我所有的帮助。

    我那个片子，可能会等到明年才开始拍，东风牌大卡车可能会给我一笔钱，这是一部关于卡车司机的电影，名字叫做《大道》

    北京电影学院国际影视学生作品展，明年11月，大荧幕上见！

   《大道》  我的孩子  希望你不要在开拍之前就夭折了

    仰山路9号的土地性价比，其实不比东棉花胡同1号低。

    就这么简单

    小队长从来都不说放弃。

    因为他有个一直都不会离开剧组的伟大场记

    小队长不去酒吧 不去夜店 不荒废自己 不玩不该玩的 除了拍东西需要以外

    因为小队长知道 那些不属于他

    前几日回常德路过长沙 见到一小孩甚是可爱 与他攀谈 对我大谈电影 大谈考艺术类学校的套路

 我心中大惊，路子歪了，歪门邪道了，心理变态了。忙问，你这些东西都跟谁学的？？？小孩指着坐在他对面的一男子的鸡巴说：“在老师“这里”学的！”

    后来了解到，这男子是某编导辅导班的老师。

    以上这个材料 虽然是我亲身经历的 我列举此材料 无非是想说下我看过的两部电影 这里有内在联系

第一部是常德本土的电影，康力导演的《女儿船》

第二部是陆川导演的《南京！南京！》

   看这两部片子的时候，我想到了如下东西   《南京！南京！》中刻意的细节 《女儿船》中宣泄式情感

   就我个人看过那些比较好的电影以后的想法  他们都是在“压抑中寻找亢奋” 一流的导演是单纯的压抑或者单纯的亢奋，这就是为什么我至今都只觉得黑泽明，除了在视听语言上很大师以外，他的电影只能算个一流的缘故，他的电影不能算是大师级，理由很简单，他的电影要么压抑，要么亢奋。反观北野武的《花火》如此压抑绝望的情况下，导演还能寻找到那么多趣味感，比如猜牌，还球等。再看伯格曼的《美好的愿望》和他早期的电影差别太大了。如此的冷静和淡然。片子中大量的中景镜头，很少有那些特别“锐”的镜头出现。

    陆川犯的毛病和杜琪峰犯的毛病太相似了。我在《南京！南京》里面已经找不到《可可西里》的才华了。杜琪峰近年来犯的毛病，是趣味过多。《放逐》比《枪火》差，差就差在趣味感过多上。但杜琪峰要比陆川犯的毛病小，陆川的毛病就是：自视伟大，过于急功近利。你不是瓦依达导演！人是80多岁了，人看透了，人家对战争的思考，你一个奔40的人，是无法比美的。《南京！南京！》在视听语言上的水准，是相当可圈可点的，但总是那么让人觉得不真诚和恶心。一个嫖客进入发廊，他的心态是，这个小姐胸部大，我要。这个小姐腿长，我也要。这个小姐长的漂亮，我还要。陆川就这样！这个镜头好，我要弄，这个细节好，我要，这个结构好，我要，这个调度好，我也要。那这就成杂烩了。我分明在电影院看这片子的时候，能听到陆川冲着三大国际电影节狂喊到：“你们看！我全会！”

    《南京！南京！》我真的是不知道好还是不好了！这片子已经冲击我的审美了！

     但我敢肯定一点，“唐先生”这个人物，我初看的时候，觉得这个人物设置的特别牛B。但看多了，再仔细一想，猜发现原来这个人物设置的非常有问题。问题在于把人的内心挖的太深了，并且这种深，还是陆川导演自己想当然的。

    哎，没必要说了《南京！南京！》留给历史去评论是好是坏吧！套用某导演的话说“我们都是历史的人质”

   《女儿船》，电影我看了，康力是科班出身的，影像自然是弄的可圈可点，桃花源取的景，很对的起观众。片子是常德市政府投资的，那必然导演在很多方面，是无法放手去做的，北京电影学院导演系的郑洞天老师对这部片子的表扬，是基于鼓励青年导演和对创作者的态度上。

说实话，这部电影有些比较明显的问题。主要问题在于调度和控制上。

比如片子里的这个“情感和理解” 似乎过于夸张了些，演员的表演和说台词的方式也是个很大的问题，过于夸张，过于舞台化。中央戏剧学院的表演套路，在镜头面前，是不一定实用的。情感应该是渗透出来的。

康力有一点做法很明显，她找了一些非职业演员，非职业演员带来的效果，当然是能让电影更加本质和状态，更加自然。但是演员确实没找好，那个所谓的非职业演员，表演的过了，这不是喜剧，不需要那么夸张，夸张带来的结果是，让影片荒诞和失真起来。我敢保证，那个中年男演员，一定是常德人！

然后就是桃花源的景上面，这不是一部风光片，也不是常德电视台拍的宣传片。

把一个地域的特质刻意的表达出来，是否是件明智的事情了？桃花源有她的气质，镜头的排列和后期，是无法很好的还原出来这种气质的。

    其实电影有一点特别重要“诗性”

    诗其实除了抒情，还可以叙事。《女儿船》其实是很有诗性的。但这种诗性却只限制在了抒情上。

当诗有了叙事，并且合理存在的时候。便有了影像，这种影像才有根本。

    一种表面上的情节和情感，很块会被人遗忘的。

    说多了真没意思，我也不是专门写影评的，就说说观后感

    真要说 那得一个镜头一个镜头的说 这活儿留给那些导演吧 下部片子加油吧~

    不过有一点可以肯定。《女儿船》只拍出了原剧本百分之60不到的水准。

    加油吧所有人 想想咱们的祖先 写诗多牛B吧

    想想咱们自己 拍个电影 连个故事都没给说明白

塔科夫斯基的电影我一直看不懂，他对于家乡的那种暧昧，我无法理解

解构他的美学意义和电影符号，同样是毫无意义的，那东西离我太远。甚至他电影中的视听语言，也离我甚远。雕刻时光，呵！

至少，我没有被我的家乡放逐

常德市 常德人

我把他们称为湘军之中的德军

我一直想拍一部关于我们常德的电影 电影中，有的人是在活，而有的人是在生活。

我很少读书，至少我认为文字的力量是无法和影像相比的

  但每当我读到陶渊明的桃花源记“晋太原中，武陵人，捕鱼为业，缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林```”时，我的血便开始沸腾起来。这种沸腾不是情绪，是情感。

  我喜欢常德人的那种状态 真实的状态 就像胶片中的粗颗粒质感

  抽烟的时候 蓝色烟屁股的极王 我们会故意叼在嘴里 让你看到 我抽的是极王

  我的电影创作团队会着渐的出现轮廓

  少初其实是个很用功的人 他会经常给我发他做的原创曲子，折磨我的耳朵，让我经常睡不着觉，我很喜欢他曲子的风格，我某天可以自豪我对所有看我短片的人说“我片子里的音乐是原创的!'尽管他将来的正道很可能是写剧本，尽管我会把他的剧本二度创作的面目全非~

  毛子辰其实和我的生活态度很相似，他迷恋库布里克，他说的口头禅“操你妈”带有强烈的感情，他总让我有一种错觉，他是暴发户的孩子！山西煤老板的孩子！我一直都会和他合作下去，我总认为，如果不互相做一些事情，充其量也不过是属于“关系不错的酒肉朋友而已”我相信他的实力。我们会一起抗下去的

  耗子是我们常德人。20岁，和爸爸一起搞工程。他不是学电影的，但是他比我更懂电影，理由是他找到了生活的真相。他是那种很吃的开的人，他可以随时帮我叫几百人过来打打架，我的审美情趣在于我这件衣服的牌子好不好，他的审美情趣在于他脖子上的金项链粗不粗。他每天满足于他那辆小本田。我和他的生活态度基本上是完全相反的，但我们是一起玩了很多年的朋友。他总说等自己说老板了，就给我投资几百万拍个小成本电影，林栋还在部队，他总是说以后要给我当我拍的三级片里的男主角，其实我一直想对他说，当三级片的男主角不是长的帅就可以的，要弟弟够大才行啊！

  骆函目前为止已经完全失踪了，我还在寻找她，她是一个特别有爆发力的好演员，希望她现在还没有被艺术院校给“感染”了

  吴远的摄影水准一直在进步，我为他高兴

  老莫是学土木工程的，但是我发现他特别能制景。现在学生作业，几乎很少有人能弄出几个“景”来。大家都吧目光集中在“思想家”身上，从而遗忘了“高级技工”

  还有一大批团队伙伴···

  其实一部电影最重要的不是导演，而是场记，她是导演的生命。

  中国大陆的黑帮电影拍的很垃圾，还不如电视剧。他们不懂黑帮。

  有朋友坐牢了，等他出来，我一定会带他一起玩电影，因为坐过牢的人，空间感会特别好。

  电影无非就是在一个空间里面讲述一段时间。控制好空间，完全可以弥补演员的表演问题。

  我曾经一脸严肃的问电影学院导演系某教授：“老师你说一个导演一定要对拍摄的那个题材特别专业，那我想拍一个厨师，是否也需要有专业的厨师水准了？”教授点头。我继而又问到：“那我想拍一个杀手的故事，那我是否也要有杀手的专业素养了？”教授听后面色凝重，思考数秒，接而同样一脸严肃的对我说 ：是的！

我的好兄弟，铁兄弟，牛B兄弟，伟大兄弟，烧哥！他是可以见证我们的成长的！

让我产生联想的就是这张老照片了

这是一年前在南锣鼓巷的九点半照的，当时爽姐正在打游戏，糊糊姐姐正在被游戏打。这时候我还不认识后来会认识的王磊。徽哥在干嘛我不知道，也许是在发呆。人很少，很安静。

她当时坐在我的对面，我突然想起，秘书长的女儿是不应该跟着一个像我这样的人的！

于是我产生了兴致，应该让她给我拍一张照片，要求就是：尽量把委琐的我拍的圣洁崇高一点。

这个要求很虚，她勉强做到了。她让阳光停留在了我身上

现在我看这张照片，觉得其实可以玩的更加甜美

怎么甜美了？有几百多种的甜美方法吧！

《七武士》中，我看到老头武士在和年轻武士说话，一瞬间，我觉得他很伟大。

后来才发现，原来他在视觉上和背景的那座塔一样高，黑泽明玩的很好，他还会让一个武士在打斗的过程中摆出一种成90度直角三角形的身体姿势，这种几何形态，完全在画面中形成了非常甜美的崇高感和力量感。

可惜的是，一年以前，我没有看到这些个影像，只看到了这个故事。

《教父》中，我看到快要继承老教父的新教父坐在椅子上，一瞬间，我觉得他很牛B。

后来才发现，原来他在把玩一个橙色的橘子，一个重色块的橘子，科波拉玩的很好

可惜的是，一年以前，我没有看到这个小物件，只是在羡慕新教父高挺的鼻子。

那么，也许会有一个叫《诗人之死》的东西

里面有首诗 大体是这样的

黑暗中

我通体发光

照不亮别人

只能照亮自己

这诗甜美不甜美的暂且不说了

因为我至少做到了一点，半年前，我看到了烧哥那条红色的内裤，以及他递给我的那跟小极王

当尼采不如维特根斯坦的时候，应该是电影的语法早产的时候

维特根斯坦是玩儿哲学的

他没有玩儿过电影 他不是导演 当然也就没有拍过片子

但是我相信他已经掌握了电影最高的技法

我对于这个结论的依据，是他的那句话

“凡是不可说的，应当沉默”

电影最高级的地方，就在于这句“凡是不可说的，应当沉默”。

说太多了有什么意思了？没意思！不说挺好的！电影应该是背面的，把所有台词删了都还能成立的。把所有没必要的镜头删了还能成立的，不需要让观众知道那么多，最牛逼的影像和画面是观众想出来的！

这就跟你爱上了一个姑娘一样，爱她，非得整天对她说我爱你？非得整天在一起？非得给她买LV？非得弄些惊天动地特绚烂特浪漫的行动来？要这样，还是拍电视剧吧。

《空房间》里面的影像，里面的电影化，里面的爱情，在我看来，已经是一个极致。

谁说一个人悲伤和绝望到极点就会哭了？《花火》最后的空镜头，最后的枪声。《呼喊与细语》里面大量的特写镜头。这些比直白的哭更加悲伤和绝望。

有一个父亲特别爱自己的儿子，儿子死了，在火葬场停着，他父亲来认尸，看了10多分钟，没哭，反而跑过来微笑着和民警还有火葬场的工作人员握手。他这种反常的行动，比哭要高级多了！

我突然想起小学的时候，我企图追求一个我向往已久的姑娘，一个同样喜欢她的男生跑过来对我说：“和我争女孩子？你成绩有我好吗？”听了这话，我的追求就此做罢。成绩好，才是追女孩的资本。

那会儿，我足够有一个当导演的资本，因为只有一个单纯的导演，才会拍出纯粹的影像。

现在我非常不靠谱了，我不再认为成绩好是追女孩的资本。我很欣慰~~~

在我不得志的高中时代，我经常用一个想法来安慰自己。甲和乙打架，甲比乙强壮一些，有实力一些。甲的想法是把乙打残疾就可以了，乙的想法是一定要把甲打死。两人打架谁会胜利了？

当我再一次看《小武》的时候，这个一直在寻找自我尊严的小偷，会让我产生一种错觉，威尼斯的那头狮子，不是颁给《三峡好人》的，是颁给《小武》的，这是一头关于来寻找《小武》的迟到狮子。

我的消费还是不能适当的控制下来，这是一件恐怖的事。这让我有一种愧疚。我还在狂燥的盘算还有几百天我才能获得那辆蓝色的马自达。

其实我完全可以相信，同时喜欢安哲罗普洛斯和杜棋峰是不会让我精神分裂的，原因很简单，因为我喜欢的是电影怎么拍，而不是电影拍什么，在电影怎么拍这一点上，两个导演的视听语言的高级程度，是相当共通的。

我这些天的状态相当不好，这是目前，没关系，我还有我的小场记。小场记会撕碎赤道的阳光，来浇灌南极的花朵

这是我还没阵亡之前的废话，希望09年的2月到4月。生命顽强的小队长，能够吃到BFA的精神糖果！

目前状态是微醉

黑泽明对三船敏郎说：“在我没给你跳轴的时候，我希望你能自己跳轴，你行吗？”

三船敏郎坚定的说：“我行！”

我拿着《情不自禁》和《美好的愿望》问三船敏郎：“我希望你能演好“三儿”的质感，因为他是捷克的心腹。在此之前你应该看看伯格曼监制的这部电影《美好的愿望》，只有三个小时。你行吗？”

三船敏郎目光呆滞的说：“我的心是属于吕克贝松的！”

我愤怒的说：“我要你演里昂，你行吗？”

三船敏郎坚定的说：“我行！”

于是，三船敏郎成了，他变成了一个有线条感，有造型感的野兽男人。

三船敏郎曾亲口在梦里对我说：“中国的黑帮老大是不懂得欣赏艺术的，他们只懂得砍人，去改变他们，你行吗？”

我坚定的说：“我行！”

小场记

我未来的小场记。小场记迷路了，她没有地图，也没有手机，只有美美和马达的的指引。

话剧

星期五在中戏的北展剧场，看了他们导演系主任丁如如导的话剧〈尘埃落定〉，真好看。

剧本

这两个月，弄出了三个剧本，都是5分钟的，〈看见童年〉〈脱下了黑色丝袜还有什么〉〈两头猪的遗产〉风格差异比较大，有刻意的，也有无意识的。〈看见童年〉写的是自己的事，一件特别好玩的事，很真诚，我惊喜的发现，我剧本里面，动词特别多，形容词特别少，这是一个好现象。“线索”“视点”“细节”“戏”。嘿嘿，虽然比较白痴，但总算都写出来啦~接下来，就是快乐的等着过年，在家拍出来~我非常期待我妈妈能拿着我的垃圾小片子在牌友面前显摆显摆~

天气

北京的天气突然变得特别冷，最先感觉到的，是我那台单薄的冷屏小手机，她的信号不太稳定了，估计是冻着了，感冒了，希望她了抗过这个生猛的冬天~

书

最近在认真的看一本书，叫〈特写：阿巴斯〉，这是一本非常有力量的书，这个能把细节放大到无限可能的导演，这个能把非常简单的故事导成那样的导演，让我觉得非常温暖，对，就是温暖，真奇怪```

电影

最近看的最提神的，是尔冬升导演的〈旺角黑夜〉，这片子让我提神的理由是，黑帮警匪片，也能这样拍！

心得

视角是态度，焦距是心理距离，我老是在琢磨

   有一朋友问我是个什么样的人，我对他说“我看到在垃圾箱旁边收废瓶子的老人，如果我手上有一大瓶矿泉水，我会马上喝完了把空瓶子给那些老人。我有一个零钱包，里面有一分钱的，有五角的，也有一元的硬币，我会每天把那些零钱给乞讨者们，不管他们是真的，还是装的”

   我发现牛B的电影里面都没有“好人和坏人”这个概念。只有真实的“人的状态”

   当然我说我这两件事，不是标榜我是一个好人，我同样会调戏良家妇女，我同样每月会异常凶狠，无止境的找父母要大量的零用钱来满足我的消费欲望，我同样会做非常多的惹父母生气的事。但是我想说的是，我是一个真实的人。我的父母到现在都以我为骄傲！

  〈回家的路〉总算出来了，盼了很久，我很开心

   我拍的照片里面有：彭波先生，方刚亮导演，蓝燕小姐，范冰冰女士，杜汶泽先生

   23号全国会公映，感兴趣的最好是去电影院看

   彭波是以前〈疯狂的石头〉里面谢小盟的扮演者，他在我旁边住了一年多，前段时间他搬走了，他是一个非常有意思的人，一个真实的人。一个有生命力的好演员。

   范冰冰小姐真的很漂亮，那些漂亮的图片我自己收藏了，就不发上来了~

   拍杜先生的时候，穿紫色衣服者为我，穿着外套合影的也是我，杜先生口才非常好。

   我的逻辑向来不够严谨和清晰，其实我最想说的是：

  “看了〈回家的路〉，我为我自己是方便面而感到自豪”！！！

   我相信，总有一天，小小的方便面也会有大大的威力！！！

   我进化的理由是，我确立了与其买3件三叶草或者耐克，不如买一件2千多的CK外套这个信念。并为此付出实际行动。我必须为这个还剩15天的10月做一个很好的生活规划。钱就300块了，看我怎么过了！反正饿不死我！因为没钱了，我就不能每天晚上都去后海和南锣鼓巷的酒吧了，我就住在这两个地方的中间，每天晚上十点半到12点半我都会一个人在这里喝杯咖啡什么的，南锣是一个装B的地方，后海是一个装不装B的地方。这是我的感觉，让我产生如此感觉的依据是，南锣穿黑色丝袜的美女要比后海穿黑色丝袜的美女多。

   我问我自己，到底什么是我要追求的目标？其实我早就知道了。是安德森的《如果》，黄建新的《求求你表扬我》以及杨亚洲的《泥鳅也是鱼》。当然，前提是我50岁左右的时候还活着，我给自己的压力是，在50岁的时候能自己导一部片子。我还不急，我还耗的起，家里支持我在北京耗到25岁，这7年是学理论的，我就这么悠闲的学着！我有一大群理解和支持我的好亲戚，我他妈的不怕！现在说50岁的事确实有点虚，但有一点我明白，小学的时候我就发誓我一定不当科学家，我现在就真的没当科学家。

   我最近也常问我自己，那个垃圾小短片剧本里面的人物，“他是一个什么样的人，他到底是一个什么样的人” 我是怎么用具体的事件来表现他的性格的？我是怎么把细节有系统有把握的渗透在这个故事里的？

   这几天一直在回顾自己的阅片量，初步估计是，国产影片1200部左右，非国产的影片400部左右。20遍以上的30部左右，60遍以上的15部。100遍以上的没有。所以我就老烦自己，为什么这么爱看国产片？那些反复精看的电影让我学到了什么？ 

   我现在的发型非常扯淡，所以我等着12月份头发更长了，把它整的有力量起来！

   我从来不发用单反拍的东西，博客上的照片都是SONY的数码和LOMO拍的。我喜欢。

   最近把那15部看了60多遍的电影镜头数重数了一遍，有点上瘾的感觉，原因是某人那句“镜头的数量决定电影的节奏”这句话一直害着我```~

   最近反复看听课笔记，原因很简单，因为进化以后的小队长，是实在的方便面！