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中国长期的封建社会，封建门阀制度一直支配着青年男女的婚姻问题，自来婚姻并非当事人双方之事，而关系双方家族，所谓“偕两姓之好”。婚姻在中国古代常常是用来进行家族利益联络的工具，只能听命于“父母之命，媒妁之言”，爱情在当时的婚姻中常常被抛弃到了无人理睬的角落，直到《西厢记》才真正提出了爱情在婚姻中的重要地位，并且塑造出了中国的这样一对恋人形象，将他们爱情产生发展的历程和为婚姻而进行的争斗描绘的历历在目，大约正是由于这个主题所表现的思想内涵十分贴近现代社会，因此后人对此才有着浓厚的改编兴趣。
元杂剧《西厢记》共五本二十一折，分由三人主唱，也正是由于这个缘故，使得西厢记的主角到底是谁，
2012年5月14日。于他人，这是普通的一天；于我，却是别有意义的一天。
今年的14号恰好是周一，13号又逢母亲节，因此12号那天吕俊姐姐特地赶来杭州，我们在醉白楼一聚，为的是辉玲今年的生日。去年的相同时间也是在杭州，也是在西湖边，在四季酒店的中餐厅，曾经为同一个原因相聚，那次还有吕瑞英老师的惊喜出现，她苏杭一游最后一站到了杭州，赶上了辉玲的生日。那天湖光山色，蛋糕佳肴，恩师良友，这也是让人难以忘记的回忆。
今年的五月我仿佛觉得来得好慢，似乎总也过不完，日子缓慢地翻过，每天都有那么多事情发生，而2012年的这几个月，辉玲似乎也格外的忙，在我认识她这些年，很少看到她有这么忙碌、频繁的排练、演出。5月14号，刚刚结束原生代《西厢记》封箱后一个星期，恰好有这么一个难得的空闲时光……辉玲，我该为你、为我，感到高兴吗？作为一个被你的舞台形象感召吸引的人，被你的艺术魅力感染的人，最高兴的事难道不是在舞台上看到你的演出，看到你越来越多的艺术形象吗？从02年因为那部旧版《陆唐》的碟片开始，我就始终认为你是一个难得的优秀旦角演员，正如有人评论，你就如钻石
记得去年八月宁波演出两场《陆唐》和《藏书之家》，那次是一次舞台的盛宴，当曲终人散的时候，我油然而生一种伤感。越是极盛的美好，越是灿烂的繁华，逝去的时候岂不是留下更多的遗憾和不舍。那时候回忆自己的爱越历程，忽然觉得缺憾实多。在青春渐逝的时刻，多么希望能够挽留华年；但是当追忆小百花三十年之时，又感叹自己生得太晚，错过了群芳争艳、错过了黄金一代的巅峰时期。小百花的巅峰是由八十年代的积累，在九十年代初由西厢、陆唐奠定了独属于小百花的审美品格和剧目特色，熔铸形成了小百花风格——古典浪漫、诗画唯美，即便是在越剧改革的道路上不断探索，它依然保有着这种融于骨髓的风格特色。可是……我喜欢上越剧有多么晚啊！直到1998年的春节，我才知道这世上有一个戏曲剧种叫做越剧，有一个越剧剧团叫小百花，有一群水灵灵的江南女子被称为花儿们。这一切是这么这么的美，带有一种纯古典的情怀，仿佛瞬
去年元旦节就听说宁波小百花排了根据瓯剧改编的越剧《洗心记》，取材于蒲松龄的《聊斋志异》中《马介甫》这个故事。马介甫本为狐仙，惩戒悍妇，以致于最终善恶有报。从原著剧情来看，可说是很普通的劝诫警世之作。但当被温州编剧郑朝阳改编成瓯剧后，去掉了原著中怪力乱神的因素，以女主角尹氏作为第一主角，还给了她一个名字“青梅”，这大概是第一次在越剧舞台上为我们展示一个传统意义上“悍妇”的心理状态吧？
瓯剧的演绎我是无缘得见，宁波小百花排了此剧一年有余，始终没有看到现场演出，在网上看到几张剧照，居然被杨魏文实实在在惊艳了一把，白衣玉冠翩翩公子，真是完全符合我心目中世家子弟贵胄公子的想象。杨魏文应该是尹派小生里蛮特别的一个，或者可以说她丰富了尹派小生的男性气质。尹派多白马这是大家公认的，尹派似乎最擅长演绎温柔深情的多情公子，而以茅威涛为代表的浙派小生更注重体现理想男性的堂正、耿介、担当，一往情深却又心怀家国。杨魏文却是一个特例，她相貌俊俏之极，不是茅团长那种英气勃勃的帅，而是眉眼精致之极的俊秀，看过她反串李秀英的扮相，女装毫无违和感而且漂亮极了。按道理说如此俊俏的小生会失之柔腻，显得脂粉气
看了下日期，上次更博是9月21日，今天是11月11日光棍节，整整52天没有写长文了，前几天一直想着应该把这一个多月的事情记录一下，但是每次上网都犯懒，东晃晃西晃晃，刷刷微博，看看PPS，转眼就到了睡觉时间，日复一日就蹉跎到了今天，不知怎么回事，今晚很有想说话的欲望，就把这52天的流水账记一下罢！
10月12日椒江《陆唐》
52天中最期盼印象最深刻的看戏经历当然是10月12号椒江的A组陆唐，自从八月底知道这个消息，就在盘算着怎么才能看到这场演出。查了日历居然是星期三非周末，当时心想真是不幸中万幸，周三下午没课，周四上午没课，拼着一大早赶回来也必须赶去看一场。实在是8月29日时隔两年的陆唐给予我的震撼太大、感触太深，而A组原生代的演出确实是日益稀少，用演一场少一场来说一点也不为过。最后的时光、最后的美好、最后的珍藏，是需要牢牢把握的，时隔多年如果当我再在那落英缤纷的舞台上，看到一对白衣胜雪的人儿携手飘然而来，却已经情境仿佛、人事已非，这是怎能忍受的感觉？
或许是上天明白我的心意，居然让学校的教学安排
紫诰换得离别叹，伤心琵琶断肠曲
——记浙江小百花越剧团新生代《琵琶记》
每次回味越剧《琵琶记》的文本，仿佛在读一篇歌行体，又仿佛在看一个凄婉动人、引人深思的故事。郭汉城先生真是如椽巨笔，将明传奇的《琵琶记》改编成这样一个越剧剧本，从立意上符合现代人的情感取向和价值观，而从文辞、结构、情景的改变上更是不害原意，每一段唱词又如一篇篇优美动人的诗篇，如珠玉般情辞雅致，却又不会显得生搬硬造、华而不实，每每读来就如同能从肺腑中流淌出一般，熨帖动人……
一个好的剧本是成功的一半，而如果再加上合适的演员、好的二度创作，这个戏就注定了会成为一部好戏，《琵琶记》从这点来看称得上难得的佳作。记得在98年的时候无意中看到了央视播放的浙百全本《琵琶记》，由洪瑛、江瑶、颜佳主演，那时候还太年轻，还不能体会人生的纠结、无奈与苦痛，只是为这三人感到惋惜，并且一厢情愿地认为总算获得了大团圆的结局，也不枉了前面的伤心与痛苦。大概因为前不久刚看了《红丝错》的缘故，再看《琵琶记》总觉得蔡伯喈与牛小姐明明是一对璧人，却为何生了嫌隙，为何有“残荷又现
绍兴小百花近日为两位后起之秀的青年演员打造了一部大戏，两届越女争锋绍百收获颇丰，涌现了一批实力不俗的新秀，新一代小演员又补充进小百花，整个青年演员团体班底整齐、青春靓丽，又有两名金奖演员恰好一生一旦成为其中的佼佼者，已经具备了完成一部大戏的基本要求，大概绍百也欲趁此东风推出新一代演员。
张琳正当30来岁，从一个演员的成长期来看，已经进入了技艺较为成熟的阶段，需要从以前演戏的“完成”上升到“表现”，要从偏重于外化转向偏重于内心，以娴熟的程式技术、扎实的基本功作基础达成人物的完满塑造，这个阶段就是量变到质变的飞跃，这个阶段辛苦、劳累、甚至要承受失败、非议，但是每一点积累都终将成为演艺生涯的垫脚石，最终会有凤凰涅槃、脱胎换骨的那天。董鉴鸿相对年轻几岁，作为两届越女争锋特别是第二届看来，是青年旦角演员里比较出挑的，而绍百也似乎有要将这两位打造成新一代官配的趋势。
曾经思考过在一个演员的艺术生涯中，哪些因素才能造就一个优秀的演员乃至表演艺术家？成就一个优秀演员的条件很多而且很苛刻，首先就是天赋。我对于天赋的理解并不仅仅局限于有好嗓子、好乐感，也要有感受
数去更无君傲世，看来唯有我知音
——谨以此联送给天一阁主范二少爷和花如笺小姐
《藏书之家》从2002年正式排演至今将近十年，已历四稿，人物关系和情感改了又改，有一点始终未变，便是坚守的主题和文化传承的使命。每一次改动，从剧情、人物、唱腔都有大幅度的修订，期望能够达到合情合理的讲述。第一稿我虽然无缘得见，但当时得知的信息颇多，那时候的范容还是兄长，有一个目不识丁婢女出身的妻子研墨。为书而嫁、结缘书楼的依然是花如笺，那部戏里的范容威严、冰冷、甚至绝情，那部戏里的花如笺青春、阳光、聪慧，那部戏的范阁主与花小姐由陌生而渐渐生出一段相知相惜的情愫，那部戏里的伺书夫人暗恋着范容，处处提防花如笺，那部
时隔三年，又在宁波，终于再一次看到了浙江小百花原生代的《陆游与唐琬》，时过境迁，时光荏苒，一年又一年过去，已经说不清小百花的戏迷又换了多少代，有多少90后的孩子也加入这个群体，看着台下欢呼雀跃，毫不避讳地大声喊出“我爱你”口号的小朋友们，我这才惊觉倏忽之间，年华早已流转。
曾经在微博上看到有人说“更喜欢藏书之家，远胜过陆唐，不明白为什么大家都那么喜欢陆唐？”是啊，仔细回想，我们为什么会这么喜欢《陆唐》这部戏呢？其实答案很简单，它与《西厢记》是一个剧团在成熟期的巅峰之作，汇集了最为强大的主创班底，奠定了浙江小百花独特的风格特色，在越剧界首开风气、一骑绝尘，而此后浙百的剧目只不过保持了这种特色，却未见当年的满目惊艳。而随着时光的流逝，这批八十年遴选出的优秀演员经
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