刘科栋
毕业于中央戏剧学院,现任中国国家话剧院/北京现代舞团舞美设计,国际舞美组织（OISTAT）中国中心成员
舞台作品曾参加中国艺术节、中国戏剧节、香港艺术节、中日韩戏剧节、以色列特拉维夫戏剧节、埃及开罗国际实验戏剧节、韩国世界国立剧场戏剧节、世界戏剧节，多次入选国家舞台艺术精品工程、并获文华舞美奖及五个一工程奖等各种奖项，设计作品曾受邀参加91、95、07年国际舞台美术布拉格四年展（PQ展）,加拿大2005多伦多国际展和USITT大会,03年第二届中国舞台美术大展并获金奖，电影作品曾参加第56届柏林电影节、东京电影节、法国女性国际电影节等最佳影片的提名及
2 任何胶片都可以拍摄任何题材！
3 任何镜头都可以拍摄任何题材！
4 买能买得起的最好的器材！
5 摄影是用光的艺术，所以，先要用光可以花在器材上的钱！
6 镜头后面那个头固然很重要，但“工欲善其事，必先利其器”更重要！
7 金属器材永远比塑料的好，分量重的器材永远比轻的好，贵的永远比便宜的好，除非你被人宰了！
8 买器材前一定要冷静，买器材时必须要冲动，这是器材物语的理智与情感！
9 假如一件器材买回不久就后悔了，说明它不属于你，赶紧卖掉止损！
10 假如觉得一件器材该换了，无需考虑，立刻换了，因为到最后你还是会换，结果无非是徒增犹豫彷徨的时间罢了！
11 不用担心贬值，器材不是股票，买器材是使用，不是投资！
12 不用爱惜器材，器材没那么娇贵，它存在的意义是被使用，而非供奉！
13 胶片也属于器材，选择胶片的难度不亚于选择器材！
14 没有一步到位的器材，没有一步到位的系统，除非你是个没有激情的人！
15 测光表对于玩家来说，实用意义远远小于亮骚意义，所以，它很重要！
北京时间7月1日上午消息，据国外媒体报道，德国现代舞蹈先驱皮娜-鲍什(Pina Bausch)与世长辞。鲍什生前曾担当德国武泊塔尔舞蹈剧院的艺术指导，于五天前被诊断出患有癌症。当地时间周二，鲍什在德国武泊塔尔市当地的一家医院中逝世，终年68岁。
皮娜-鲍什生前致力于将现代舞蹈的研究，她以自己前卫风格的表演和混合芭蕾舞蹈的编排而在世界饱受赞誉，她的舞姿优雅而美妙。武泊塔尔舞蹈剧院在其官方网站上写道：“就在上周日，她还与自己的舞伴站在武泊塔尔剧院的舞台上。”而鲍什仅仅是在五天前被诊断出身患癌症。
德国副总理弗兰克-沃尔特·施泰因迈尔(Frank-Walter Steinmeier)对于鲍什的逝世发表了一份声明：“和其他艺术家所不同的是，鲍斯奇打破了传统舞蹈的结构，并在现代芭蕾舞融入了自己的风格。”
鲍什自
迈克尔杰克逊
你走了
带着我美好的激扬的高中时光远去了
忍不住想痛哭
为了你带来的和带走的珍贵
为了对你狂热和无法遏制的迷恋
为了we are the world
为了善良的你
为了那无法忍住的伤痛
为了泉涌的泪水
让它流吧
带着我和我们对你的挚爱和迷恋
或许你正走向天堂
身后飘动着璀璨夺目的星火，。。。
燃香了
祈祷吧
夺目的巨星
漫步天堂
51公斤像是一颗子弹射进我的身体，
巨大的巨大的
伤痛
怎么表达啊
或许只有泪水
让它流
一直流
在你的美丽的吟唱中
漂浮在空中
此刻我
陆陆续续的回忆和记录
曾经影响我大学生活的几本书:村上春树《挪威的森林》、赛珍珠《大地》、梁晓声《一个红卫兵的自白》、陆天明《泥日》、格洛托夫斯基《迈向质朴戏剧》、彼得布鲁克《空的空间》、海子、顾城、博尔赫斯、聂鲁达的诗歌。。。
我看过的最好的戏
1991年《打野鸭》苏联导演87班演出、
2004年《安魂曲》以色列、
2004年《狮子王》美国音乐剧、
1991年《等待戈多》孟京辉的最初校园戏剧作品、
1998年《人鱼传说》 日本新宿梁山伯剧团、
2004年《钟楼怪人》法国音乐剧、
1998年英国大卫·格拉斯剧团演出《失去的孩子》
最喜欢的独特而充满智慧和奇思的舞台设计：乔治西平、斯沃博达、柯尔泰
许多大的建筑项目都是由国外设计师设计，你认为中国设计师是输在哪里了呢？
艾未未：中国建筑由国外建筑师设计的所占总数不会多于百分之五，说是很多，其实不多，几个明显的建筑除外。基本上大多是由国内建筑师设计的，建筑是一个系统性的工作，不仅是设计还有许多其它，包括地方的法律规范、设计条件、进度、工作方式以及社会方方面面，国外建筑师大多不可能适应，所以说这本身是一个误区。要说中国建筑师和国外建筑师相比是输在哪儿了？我觉得这个问题并没有真正明显表现出来，因为根本没有在同一个层面上竞争的平台，除了国家那几个所谓明星式的项目。中国输的地方太多，从教育、处理能力，对建筑的基础认识、美学还有人文修养，方方面面都输。
90年代你的纽约时期作品被装进了箱子，回国后就再没有打开，你打算封存这些作品吗？
艾未未：不是故意这样的，美国12年，和回国之后的前10年，作品无人问津，我打开也没用，会更占地方。没人搭理我，我呢也不爱搭理别人。好在还有其他事可做，还有其
逼近……….
<萨勒姆的女巫>舞美设计随想
<萨勒姆的女巫> 直译名《坩埚》，中译名《严峻的考验》，是剧作家阿瑟.米勒根据美国历史上的真实案件──“萨勒姆镇女巫迫害案”创作的伟大作品,这是发生在十七世纪北美小镇的恐怖奇特的人间悲剧, 这遥远而冰冷的血腥故事似乎已被时间变得模糊不清，但它的真实却又令人不寒而栗,从此以后，它就拷问着每一个为此而震惊着的灵魂。之所以此剧在世界各国盛演不衰，可以看出不同文化背景下的人们对于这隐藏在人性深处黑暗的一面的反省自鉴。
参与此剧的创作对我无疑是一次灵魂洗礼，这深深地触动！激发我思绪
《女仆》的演剧空间装置在我的表达里，
黑色的深邃飘忽在润滑的镜面闪动着奇异的光斑，
荒诞剧<女仆>演出空间设计里我所要表达的是一种处境---荒诞\对抗\真切，我有意识地尝试在空间构置上打破一些常规意义上的舞台空间设计，而大量地运用装置的一些手段，运用材料、真实的物品来传达一种更加深刻和尖锐的理念，扩展舞台演出及演出台本的包容量。
在理念的传递中，我主要运用了三种语汇：1.有形的龙骨与无形的幻象的交互关系。
古典而精致，内敛而丰富，静静的打开着，每一个淡忘的爱情
舞台上，那一刻，袁泉就是简爱，重生
