刘工醉的博客

1.水墨之中，变幻无穷，许许多多奇妙的变化，全凭艺术家的造诣，如若不是身临其境，岂知内中之玄妙。

2.书画创作中，可以意到笔不到，不可笔到意未到，诸多败笔皆由此而生。

3.贪大求满乃画之大忌，以少胜多方为本领。蠢夫匠才以大与满为能，实为黔驴之技。

4.一样精，胜似百样通。通而不精，劳而无益。

5.没有理论的引导，艺术不能进步，缺少了艺术家的探索实践，理论将是无有来处的奇谈。

6.不同的工具，产生不同的效果，不同的思维，衍生不同的流派，相同或相似的作品，皆是临摹所致，找不到别的辩解理由。

7.继承传统，并非是要人去惟妙惟肖地模仿古人的遗迹，而是要后人继承他们的探索精神和思维方式。就是人们常说的：“师其心，而

1.艺术的力量无法估计，它在沉默中给人的心灵以净化和鼓舞，胜过枯燥无味的言语说教。

2.有志于绘画，不必贪大求全，从一种题材开始，达到精熟之后，便可轻而易举地驾驭其他题材。老子道德经说：一生二，二生三，三生万物和无为，无不为，即是此理。

3.在平易中创出自己的特色，远比猎奇搞怪难，因为难，才更加受人欢迎。

4.当今写汉简的人多，写出特色的寥寥，至今未见有人形成风格，多是古人之翻版。

5.临摹作品，不一定要以假乱真，能抓住笔墨与神韵即可。越是临得像，越难跳出樊篱。

6.学习书画的人，不要老想着拿作品去换钱，心灵让铜臭污染了，作品的档次如何高雅得起来？

7.书画作品的阳刚之气，不是作出来的，没有博大的胸怀和胆

1.当代的艺术作品，影响大的莫过于李琦的《主席走遍全国》和刘春华的《毛主席去安源》，在当时可以说是家喻户晓、妇孺皆知。但那只是沾了政治的光，绝非因其作品优秀。广为流传的《兰亭序》，又何尝不是沾了皇帝的光呢？这类作品只能算是顺应了时代的需要，同经典之作相差甚远。
2.王遂常先生，终其一生致力于章草书法的研究与创作，被日本书道尊称为“章草第一人”。其实他的书法成就，算不上造诣高深，只是将原先还好辨认的章草，又增添些笔画，犹如天书一般，让人难以辨认。他的书法，根本谈不到创新，只能算作一种复古行为。

3.林散之与王遂常二位在书坛的声誉与地位，皆是由日本鬼子崇拜而得。在没得到日本书家认可前，于国内，多年来一直默默无闻。其书法在日本产生影响后，他们才得以在国内声名卓著。难道日本书家真的是伯乐？中国艺术界的伯乐哪去了？书画评论家哪去了？

4.不管在生活中还是在艺术上，盲目的顺从者总是多数，擅于动头脑思索的人，历来甚少。因此世上有许多名不副实的

1.不论书法还是绘画，如若放不开，很难体现出气韵。所谓放，实乃张力。板桥道人曾说过，做人要收心，作诗要放胆。大写意绘画和草书作品，更需如此。

2.鲜活的艺术形象，离不开精湛的笔墨技巧，在艺术家知识丰富之后，锤炼笔墨是首选任务。

3.愈是精雕细琢，愈是偏离大道，凡是气韵高古的作品，皆在简洁与率意上产生。

4.优秀画家的书法，成就高于纯粹的书法家。历史上有成就的大书法家，往往都是画家。如王羲之、苏东坡、米芾、赵孟頫、徐渭、文征明、唐寅、金农、郑板桥等等。

5.凡是被人模仿的作品，多数是因其优秀。假若没有市场，赝品是不会流通的。从另一方面讲，作品能够被人仿造，也是对作者与艺术的一种肯定。

6.即兴落墨，无意于求功，

1.画大写意有两难，一是放不开，陷入拘谨；二是收不住，容易走向狂野。好的作品，犹如神来之笔，既笔墨淋漓，又章法严谨、韵味无穷。

2.眼下的大写意作品，走向了随意涂抹的歧途，失去了高雅的品味。写意非是随意，没有高度的概括能力，和笔墨技巧是难以成功的。

3.心气高不代表技巧卓越，若想在艺术领域成就一番事业，还须戒骄戒躁与踏实勤奋。

4.愈是不懂传统的人，愈是狂妄。别看他们整日振振有词，其实这种人最无知和浅薄。

5.读书虽然百益而无一害，但对于那些临灾求佛的人，是起不到作用的。

6.画之配色，犹如美女着装，搭配好了蓬荜生辉，搭配不当，犹如佛顶涂粪。以我经验，色与色之间，对比宁可强烈，也不要色相相近。古人云：“红配黄，亮堂堂；红配紫，不如死”，即是此理。

1.大美近拙，大善如痴，它是自然流露出的一种思想境界与精神状态，越是有意识的去追求，反而离之愈远。

2.书画家苦于无法突破前人的樊篱，便将字画变得丑陋不堪，企图从中寻找出路，结果将作品变得不伦不类，授人笑柄。

3.书家无需会画，但画家必须能书，不善此道，画终难工。

4.流行之风，害人最深。故其流行，必带市气。

5.崇尚和迷信西方艺术的人，貌似新潮，其实最无知与悲哀。中国的传统文化，博大精深，连世界上的权威人士都不得不佩服，我们怎敢妄自菲薄，认为月亮还是外国的圆呢？

6.画大写意画，最讲究激情。没有激情的时候，无论笔怎样挥舞，也画不出那股子豪气。

7.拙与丑是两个不同的概念，不可将丑当拙看待。拙是一种质朴无

1.凡是艺术作品，都少不了夸张，但夸张要有一定的限度，一旦过了头，便是败笔。

2.中国的民间艺术，蕴藏着许多朴实无华的大美，非学院派艺术家能够想象的出来。历代的大艺术家，皆从中汲取过有益的成分，融入进自己的艺术创作。

3.熟知物性，方可画出物象的特色，否则只是外表的肖似，而精神皆失。

4.好看的艺术作品，不代表高雅，艺术作品的衡量，不以视觉作为审美标准。

5.越是被人常画的题材，越难出新，也最能显示作者的本领和智慧。

6.中国画的成功，应具备三点:美的视觉效果；丰富的精神内涵；精湛的笔墨技巧。

7.艺术家应当把美视为生命，而不仅仅作为一种表现形式。

1.作品的题诗与题字全是为了卷面的需要，切不可为了显示自己某一方面的特长而不顾画面，最终只能成为画蛇添足，让人贻笑。

2.凡是有成者，必是一个思想家。一个思想家，胜于十个蛮干家。

3.艺术犹如接力赛，应在先人的遗产上再去发展创造，才是智者的做法，紧握着接力棒，站在原地大唱赞歌，与守财奴一般。

4.初期的文人画，简雅之极。只是到了近代反变为俗品，究其根源，不外作者为迎合世人胃口而添加作料所致。

5.在艺术上，遵法则无法，无法则有法。法由人创，人因法立，千古艺事，从来如此。

6.艺术作品所表现的内容，实际是作者对美的一种渴望和追求。

7.艺术家最爱谈悟，但多数人皆被误了，极

1.家俱为树木所做，但不能说树木就是家俱。艺术作品的产生，来源于生活，但不等于生活就是艺术。所谓艺术，乃艺术家改造的产物。

2.美容与化妆，只所以被称作为艺术，关键再于它讲究取、舍二字。

3.艺术家不同于收藏家，艺术家讲究创新，收藏家注重守旧。

4.优秀的艺术家，从不迎合世人。

5.雅俗共赏，是艺术的极则，也是艺术的雷区，自古以来，成功者实属凤毛麟角。

6.善读书，不如会读书，会读书，不如会用书。赵普半部论语而兴宋，关键在会用。

7.读书万卷若不通神，害处与不读书相同。

8.择珠抛沙，烈火炼金，去其杂芜，方得真谛。

1.砚田耕耘，如农夫种地，种下的是勤奋，收获的是丰硕，欢乐尽在不言中。

2.依靠借取银两度日，不是持家人风范，躺在传统中讨生活，实为庸俗之辈所为。

3.创造不出新成果，大言传统继承，胡涂乱抹者，高喊推陈出新，虽然南辕北辙，统属无稽之谈。

4.借鉴外国优秀艺术，一定不要丢掉自己民族的东西，才是聪明的学习方法。如果学了别人，失去了自己，和不学同样。

5.著名诗人卡之琳先生的一首诗写得好：“你在桥上看风景，看风景的人从楼上看你，你装点了她的窗口，她装点了你的梦境”。其实艺术也是同样，何必总跟在别人后面亦步亦趋地仿效呢？

6.混血儿，是种族混合的绝妙产物，既有父亲的影子，又有母亲的基因，艺术作品假若也能如此，定会让人刮目相看。