http://blog.sina.com.cn/liucong1213[订阅][手机订阅]
个人资料
公告
   尊敬的朋友们:刘聪艺术歌曲是我在艺术歌曲创作方面的准专业论坛,主要发表艺术歌曲方面的微型文章、作品介绍与音频播出。邮箱 
a51a33@sina.com 
刘聪艺术简历

刘 聪:1956年12月生于沈阳。先后毕业于辽宁教育学院音乐系本科,中央音乐学院作曲系研究生班。现为沈阳音乐学院作曲副教授、硕士研究生导师、沈阳音乐学院(南校区)艺术歌曲创作工作室主任。先后任教于沈阳音乐学院音教系、作曲系;大连艺术学院音乐系,任音乐系主任、教授,组建学院交响乐团,并任指挥;大连爱乐交响乐团常任指挥、音乐总监等工作。
全国比赛获奖作品8首,其中包括:《故园恋》1996年获广播电影电视部作品奖、系2001中国音协首届金钟奖全国声乐比赛规定曲目、2005第七届全国声乐比赛备选曲目、2002第二届、2008第四届中国国际声乐比赛规定曲目;《鸟儿在风中歌唱》获文化部2000全国艺术歌曲比赛作曲二等奖、2005第七届全国声乐比赛备选曲目;《在青翠的山谷里》获2003年中国音乐金钟奖;《淋湿的梦》2005年获中央音乐学院“新世纪杯”中国艺术歌曲创作比赛二等奖第一名(一等奖空缺)等。
器乐作品:管弦乐《第一东北舞曲》、《第二东北舞曲》、《劲鼓狂舞》,管弦乐组曲《南海观音》、《香港速写》、交响合唱套曲《珠联璧合》;演出与出版的管弦乐编曲、配器400余首;演出与出版的钢琴伴奏谱400余首,电视剧音乐、舞蹈音乐、钢琴曲等。
主要著作:《钢琴即兴伴奏教程》获国家教委优秀教材“中青年奖”(与韩冬合著);《钢琴即兴伴奏教程新编》文化部高等艺术院校“九五”规划教材(与韩冬合著),人民音乐出版社1999年出版;《故园恋——刘聪艺术歌曲选集》[钢琴伴奏谱]人民音乐出版社2001年出版。
主要论文:《论艺术歌曲创作中的调性复杂化》、《对我国艺术歌曲创作现状及其相关问题的思考》、《从三全音地位的变化看20世纪和声音响的重要特征》。
主要专辑:《中国当代作曲家作品经典——刘聪专集》1CD、《钢琴即兴伴奏教程》4VCD、《全国声乐大赛经典艺术歌曲演唱与伴奏》4CD。
   2007年9月26日指挥大连爱乐交响乐团举办个人作品音乐会。
   代表作品:《故园恋》、《鸟儿在风中歌唱》、《梦中的卓玛》。

评论
读取中...
图片幻灯
电视机
访客
读取中...
刘聪音乐链接
刘聪艺术歌曲

发表艺术歌曲与管弦乐作品

刘聪钢琴伴奏

发表钢琴伴奏谱与文字提示

藏人文化网

了解藏人生活创作藏族音乐

刘聪主要作品年表

中央电视台MTV

《伟大的时代》2009

天津电视台大型历史文献系列片《解读文化软实力》2009

交响合唱套曲

《珠联璧合》2009

序曲——

远涉重洋、矢志难忘

第一乐章——

抵达澳门、梦想成真

第二乐章——

情系中华、金兰如花

第三乐章——

风暴雨急、龙骧云起

第四乐章——

静思飞黄、低吟浅唱

第五乐章——

相知相伴、西金东箭

第六乐章——

格物穷理、感天动地

尾声——

千古流传、期盼永远

管弦乐——劲鼓狂舞2008

交响合唱——炎黄子孙2008

管弦乐——第二东北舞曲2007

管弦乐组曲——香港速写2007

混声合唱——蓝色奏鸣2006

管弦乐——别离2006

混声合唱——地球,我们唯一的家园2006

管弦乐——第一东北舞曲2003

管弦乐组曲——南海观音2003

参加全国比赛的艺术歌曲:

(红色字为获全国作曲奖作品)

1、故园恋1994

2、我的月亮1996

3、殷红的希冀1997

4、请不要说1997

5、秋风在说1997

6、洁白的思念1998

7、归乡1998

8、鸟儿在风中歌唱2000

9、梦2000

10、冬天是一个银色的梦2000

11、国旗之恋2000

12、忠诚的心2000

13、美丽的西藏2001

14、绿色中国2001

15、苍天下的太阳路2002

16、白鸽托起你的梦2002

17、江山如此多情2002

18、在青翠的山谷里2002

19、梦中的家园2002

20、希望2003

21、雪2003

22、在这块土地2003

23、献给老战士的歌2003

24、云帆2003

25、女儿心中的歌2003

26、踏雪迎春2004

27、冰2004

28、海峡写意2004

29、奔月2004

30、梦中的卓玛2004

31、淋湿的梦2005

32、眺望2005

33、月光2006

 

好友
读取中...
音乐播放器
博文
2009年12月16日(2009-12-16 17:54)

    本来我写艺术歌曲有我的理想的追求,有时一些好心的朋友、歌手曾善意的劝我,不要把歌写得太难,太高雅。于是,我认真地考虑和采纳了他们的意见和建议,进行过一些这方面的创作。可是,有时如果写得太简单,技术含量和艺术含量不高时,我心里觉得,这好象不是我写的东西。或者说不用脑子,不用心写的东西。因为这样的写法轻松地就写出来了,而我认为我写的有份量的艺术歌曲,需要经历很长时间的磨练和推敲,有时甚至举步维艰,寸步难行。需要经过几番努力才会出现柳暗花明。这说明仅有乐感和旋律才能是不够的,还要有技术、有追求,否则,无限的复制下去,100首臭了街的大俗歌,还不如一首有质量的。下面这首《淋湿的梦》就是能代表我个人的水平与风格,并且非常喜欢的,在我看来可以称得上艺术歌曲的作品。柯绿娃的演唱非常扎实的练过,张彦妮的钢琴非常扎实的练过。谁想拿过来就弹,拿过来就唱是不可能的。同样拿过来就听也会很吃力的不一定能听明白,而需要认真的去品。这才是艺术歌曲的品质。http://yc.5sing.com/321389.html

    这首《无词歌——为花腔女高音而作》只有1分44秒,在第七届金钟奖声乐比赛决赛中,与篇幅更长的歌剧咏叹调组合,恰好符合参赛的时间要求,由获得银

2009年11月13日(2009-11-13 15:29)

    最近应歌手之约写了一首参赛作品(同时也是我艺术歌曲创作的继续)。对于我这个做事认真的人来说,当然是会认真完成的。之后有一个令我不很开心的事,歌手说如果评委听了是否觉得有学术性。我认为写作是从内容出发,技术的运用是由内容决定的,同时包括我个的追求与标准。并没有考虑评委这一环节,这与创作没有什么必然联系。

    由此想到现在音乐创作,特别是歌曲创作的多中心:

    作曲家中心;

    歌手中心;

    评委中心;

    听众中心……

请朋友们先听为快:http://yc.5sing.com/294305.html

     这是八集大型历史文献系列片《解读文化软实力》中的一段音乐。此段乐曲表现了中华文化从远古到现在的发生、发展、变化、融合,从单一到多元,从传统到现代。其中选用了民乐、管弦乐与流行打击乐及其方法,力图表现文化的传统与现代相融合的主题。

相得益彰的跨界合作(2009-10-04 13:04)

    近日来有一现象颇值得关注:歌星、歌唱家们独唱音乐会的佳宾,纷纷来自相关的不同专业与领域的同级别人士,也只能、必须是这样,而不能是同声种、同性别、同年龄、同级别,正所谓'一山不容二虎'

    如:民歌演唱家+美声歌唱家+流行歌星+钢琴演奏家+著名主持人+著名乐团+著名指挥家+著名大剧院+著名导演+著名观众+著名音响师+著名灯光师+著名道具师+名胜古迹+标志性建筑等等……。这使得不同观众群的目光聚交在同一点上,使不同行当的明星通过这个舞台让更多圈外的观众相识、了解与记忆。这使得做为个体的明星们在本行范围内有限的光芒,通过相互的反射而愈加光彩夺目。

    这种优势互补、相得益彰的结构与模式,尽管会在不同情况下有所增删,但总体上将会演变成今后一个相当长时间内音乐会的主要结构与模式。但观众看到和听到的演唱会主角的技术含量与艺术含量

在迭部采风

和甘南藏族民间歌手同唱酒歌

    由沈阳音乐学院南校区出品的交响合唱套曲《珠联璧合》,于2009年5月4日得到了著名指挥家吕嘉的首肯,随后将进入修改加工完善和管弦乐配器及合唱排练阶段。