在商业体制的禁锢下

　　记者：当代艺术对于中国人来说似乎一直存有距离，最初当作洪水猛兽，后来又只关注艺术家们挣了多少钱，艺术家的作品与中国人的精神世界没有实质性的勾连，你觉得这是为什么?

　　高名潞：这个问题非常重要，我觉得是我们的工作没有做好，就是如何去解读当代艺术没有做好。久而久之就像你说的，不能被公众理解，仅仅是被资本拥抱，却不能够对当代社会有所反映和触动。

　　80年代的时候我们在学校里开讲座，大学生们非常欢迎，可见当代艺术并不会因为自己的超前性而变得晦涩难懂，让公众排斥。艺术家的思想、他们的宣言、阐述的方式，包括艺术表现的形式和形象，都来自我们的生活和思想，公众即便不能都接受、理解，但是能够感觉到内在的某种联系。现在我们的当代艺术越来越圈子化，意义泛滥、自说自话。

　　记者：你认为当代艺术的核心价值是什么?

　　高名潞：当代艺术的价值不在于美不美，不在于是不是耸人听闻，也不在于非得地地道道的原创性，而在于艺术家通过个人的感悟非常真诚和生

 

 

 

近来忙于组织这个画展，一直没空上网，现在这个画展终于于本月20号开展了。欢迎各位朋友光临指导！

 
 
任熊 群仙祝寿图
 

 
妥木斯 芙蓉国里尽朝晖

        北京保利国际拍卖公司日前携今年秋拍精品在上海巡展，公司执行董事赵旭在巡展现场对记者说，今年秋拍保利每个项目都有非常令藏家注目的重要艺术品，也是保利拍卖成立以来规模最大、品质最高，拍品最丰富的一次，共推出拍品4500件，估价总额约6亿元。

 

        秋拍继续推夜场

 

        每季大拍都会推出夜场，这是北京保利的特色。赵旭介绍，这次秋拍的夜场共有四个板块，除了当代艺术之外，还有经典艺术、写实油画与红色经典。经典艺术有徐悲鸿的名画《参孙与大莉拉》、吴冠中拍卖史上最大的作品《坦桑尼亚大瀑

　在当今世界文化多元化发展的背景下，艺术家们经受着新旧价值观、文化观的激烈震荡，面对社会与市场的发展、变化与需求，艺术家的绘画观念和艺术实践也出现了前所未有的困扰。

　　尽管中国写实画派的艺术家们风格各异，但从最初成立的宣言和作品中，我们能够感知到，他们主张的都是对理性精神和传统文化的崇尚，坚持从油画语言的‘本源’和油画内涵的‘本质’中吸收西方油画精华，并融入本土深厚的文化内涵。

　　“中国写实画派五周年回顾展”即将于10月26日在中国美术馆开幕，本网记者特别专访中国写实画派成员徐芒耀，听他讲述中国写实油画的发展历程，及中国写实画派在文化和艺术上所执著坚守的“精神与品格”。

　　记者：徐老师请您先给我们介绍一下，这次您参加写实画派五周年展的作品情况?有几幅作品，是不是新近创作的?

　　徐芒耀：这个作品是我最近在画历史画，所以这两三年在忙历史画以后，新作很少。我有两幅画是以前的，就是去年、前年画的，但是没有拿出来过。

近来有点忙，先发两幅写生，北京之行等过几天接着写

 

  4点我们准时从宋庄出发，又经过40多分钟的路程，赶到了318艺术区看那个叫马晗的作品展，去时，开幕式已过，北京的朋友与策展高岭很熟悉，然后就是大家相互打招呼，然后就是相互介绍，可惜我的记性不好，很多人一会我就不记得名字了，真是对不住他们。不多与他们聊天，便直接进展厅，一进去便觉得到了夜晚，整个展厅是黑的，感觉空中有很多的黑的鸟，像蝙蝠一样，待眼睛适应了黑暗，我才看明了，，原来这就是展品，全是用人的上衣做成鸟状，悬在空中，然后用光照在上面把影子投在墙上，墙上的影子和实物相互补充，形成完整的统一。展出效果不错，另一间的展出的全是白色的，也是鸟状，让我觉得像鸽群飞舞。在这里我发出了我去北京的第一张名片，因为遇到一个观众，他一定要问我这个展出的作品是什么意思。我也觉得我无法明确回答，我想当代艺术可能是没有唯一的表达，我便与他交流告诉他其实每个人对同一件艺术品感受是不一样的，艺术是允许误读的，这也正是艺术的魅力之所在，后来我们便成为了朋友，于是给他留了电话，不过从那以后好像我们再没联系过。呵呵。

    再就是晨展厅里看到几棵枯树，本人正在想怎么这树在屋里，马上就明白了，原

  第二天也就是9月17日上午，大家基本上睡到快10点钟才起来，我这人命贱，7点多钟就醒了，再也睡不着，只好起来看看画册什么的，等别人起来。其实前一天就安排了这天的活动内容：下午去宋庄艺术区看四川艺术节家的一个专场画展（也就是这次宋庄艺术节的一个四川专场画展），然后再回到318看另外一个叫马晗的一个艺术家的作品展。也就是说这个下午得跑两场。圈内的朋友戏称为“跑场子”，有时一天得跑几次，大家都是画画的不容易，都是兄弟伙，应该扎起，朋友说。

  等中午吃完饭，已经一点多钟了，于是驱车前往宋庄艺术区。幸好有导航，不然还真不好找。感觉很长的路，约40多分钟吧，反正我的一个朋友又在车上睡了一觉。才听说快到了，远远的终于看见宋庄美术馆几个用红砖砌起的大字了，朋友对我说在那周围十公里范围内有数以千计的艺术家在那里生活，在我们视线看到的房屋都是画家的工作室，因为马上就要开幕了，没时间多看别的，下车直奔美术馆，我以为这里的开展的情况和我们那里的小地方不一样，后来一看原来是一样的，基本程序如下：先是一美女主持让大家安静，然后就介绍到场的嘉宾，当然还是四川的那几位大家都知道的人物，再出场的就是请粟宪庭讲

　　说来惭愧，本人至今没去过北京，不知道为什么，一直以来对北京有种心理上的抗拒。美术圈的一些朋友每每劝我去北京看看，我都以各种理由推却了。这次恰有两位朋友在北京做个展，做为兄弟伙理应去捧场，同时我也真的想去看看北京艺术圈究竟是怎么一回事，还是很好奇，因为经常听说的一些艺术上的趣事都是从北京那边传来的。看来好奇之心人皆有之，哈哈。

　　我在北京总计之呆了４天，全都在艺术家工作室和画廊画展之间度过，用现在流行的话来说就是我“被”安排了４天，其间很多的信息把脑袋塞得满满的。回来后才得以整理，也算是对北京所见做一个总结。

　　９月１６日晚上９点多钟，俺终于蹋上了北京的土地，同行的还有另外两个朋友，当然他们来过北京多次了，当然有在北京的朋友来接，当然就是把东西放下就出去喝酒，好像基本上艺术家的生活大都是这样，别的没什么印像了，那晚应该喝得很多，只记得一件事，就是酒酣之际，我们冲着北京痛快的撒了一通尿，周身舒畅。

　闲话少说，咱还是先说艺术区，我的几个朋友多在３１８艺术区，为了体验职业艺术家的生活状态，我便在他们的工作室住下了。从北京市区到艺术区就感觉到了乡下（其实就是乡

　　随着栗宪庭参与2009艺术中关村国际博览会策划“圆明园画家村艺术展”，引发一些人对栗宪庭这位被誉为中国当代“艺术教父”的强烈不满，“宋江”的帽子再次落到栗宪庭头上。从各个方面来看，它无疑是“当代艺术”的一个悲剧宿命。事实上，凭栗宪庭个人是无力扭转整个历史的惯性轮回，不光是“F4”，那么多艺术家都从早年不甘心地被赶出圆明园到今天心甘情愿地参加官方展览，没有人要求有尊严的回到圆明园参加画展。相反，他们都甘居体制文艺官僚之下，意味着“当代艺术”上演了一次从起义到招安的一个历史轮回，预示着每位中国人，为了生存必然付出人格与尊严、自由与信念的代价。在当前的历史状态下，知识分子或艺术家都是“弱不禁风”的，无法挣脱专制主义的强权淫威，也无力抵御利益诱惑之外的人格代价。

　　圆明园时代“村民”管一棹先生，他最近提出要求海淀区委区政府向圆明园画家村艺术家公开道歉的声明。从情理上说，他的要求都是正当而合乎道义的。可是，面对这么强大的一个极权体系以及众多艺术家的暧昧立场，他的要求如同冷灰中的跳豆，不仅官方不予以任何理睬，根本得不到圆明园时代艺术家的集体响应，甚至认为管一棹在自我炒作与恶意搅局。眼前利