一曲《木兰辞》吟哦千载，流传至今，与《孔雀东南飞》一起并称为南北朝乐府的长篇叙事诗之经典之作。作为中国历史上最具传奇色彩的女性之一，花木兰的故事除了民歌的传唱同时也被戏剧影视多次引用，其间既有男女老幼尽皆能详的豫剧经典唱段，又有迪斯尼西化并意淫的商业动画，电视剧亦是一部又一部，只是真人版电影尚无广为流传的版本，对于电影商人而言，这显然是一个机会。

    关于花木兰所处年代，一说为北魏太武帝拓跋焘年间，交战对手为柔然，影片中所设定的年代就是源自这一说法，另一说则是隋朝年间，对手为突厥。按照《乐府诗集》作者郭茂倩的出身年代和如今广为认定的《木兰辞》最初流传于南北朝时期北方地区的说法，显然第一种说法更为靠谱，由此可见电影在大

    为什么不老老实实的把这个题材拍成亲情片？理由简单的很，这年月，谁会花钱带着孩子或者带着女朋友来看亲情片？还不如宣传成喜剧片有市场，何况作为公众人物，刘仪伟虽然不是第一次当导演但反正很多人都不知道拿来当做宣传噱头也无妨，反正现在电影玩票的是热门，反而是职业导演的作品没有影响力，孙周的《秋喜》就是个例子。

    对于刘仪伟参与的电影，在笔者的印象中大多都和“烂”字沾边，他老先生第一次参与执导的《命运呼叫转移》（其中一个单元）就是无敌的爆烂，广告多的超过了演员，今年在烂俗电影《大内密探零零狗》中的表演也是演员中最不靠谱的一个，虽说他不是职业演员更不是职业导演只是个玩票的可以原谅，但作为演员也好导演也罢是不是也应该对观

    中国看电影的人群基本上可以分为两大类，一类是真正意义上的影迷，这些人看电影途径很多，各种类型的电影都涵盖，对于电影优劣的衡量也相对理性一些，不太受媒体舆论的引导来选择片目。另一种则是电影消费者，对于他们而言电影就是消磨时间的娱乐方式，不论通过什么途径来看到的电影，只要看得不爽就会大骂，不管电影实际水准怎样，重要的是自己看的要爽。

    从群体的数量而言，显然是第二类要远远大于第一类群体，所以国内也就有越来越多的投资商倾向于制作一些以消费电影的群体为重要观影目标的电影，因为目标群体相对重视媒体导向，因此投资方宁愿在宣传方面下足功夫，有了知名度自然不愁没人关注。至于从电影的艺术水准来衡量是否优劣的问题则不是他们关注

    有一种电影拍出来就不是打算给具备基本电影欣赏水平的人看的，看到了这种电影之后，想不勃然大怒都难，想不骂街都忍无可忍，尤其是在看到拙劣电影还弄来了恶劣的炒作伎俩之后，这份怒火更是无法抑制平息。

    劣质电视剧层级的粗糙制作，表面化至极的表演，傻缺的角色性格，拖沓至极的剧情发展，千疮百孔的情节漏洞，千万别跟我说这就是喜剧片应有的局面，如果真是这样，我还不如找个背阴的没窗户房子去猫扑看人盖楼来的爽快，或者去下载叫兽的全集重温一遍解恨，浪费这时间干嘛？只能损害电影在自己心目中的印象，这实在就是最垃圾的电影。

    前面一半玩古装，弄个超女一般的选秀恶心人一顿，这就叫恶搞？拜托咱们也高

    不论玛雅文明曾经创造过多少令现今社会叹为观止的奇迹，最终依然是文明和种群消失的不着痕迹，所以对于玛雅人留下的2012末世预言更多人也只是当做闲暇时的谈资甚至笑谈，真正重视的除了学者科学家之外也只有唯利是图的商人了，于是也就有了好莱坞商人们杜撰出的这一场娱乐化的世界末日闹剧。

    灾难片一直是人们喜闻乐见的类型，个中无非就是为了满足自己无法亲身经历当然也没人愿意亲身经历但又都幻想经历一番身临其境同时有惊无险刺激的群体需求，电影院于是也就成为了在这方面满足人们需求的场合。没有人怀疑好莱坞制作特效的技术，很多年前就已经如此，如今更加不会，对于曾经执导过《后天》的导演罗兰·艾默里奇，尽管有《史前10000年》的滑铁卢存在但考虑

    如果我们看到这部电影为其表现所喝彩并呼其为好看的时候，请回过头来想想我们自己的那些古装大制作电影，其实两者之间相似之处很多，都是在华丽的表象掩盖之下对于历史按照现代人的思路进行了重新解构，同时在对于内核的编织方面极尽国际化，这也就不难解释为何我们自己的古装大制作电影墙内开花墙外香的局面了。

    日本历史上石川伍右卫门这个人确实存在，身份也是有名的大盗，但从种种文献的记载中也不难看出这个人身上带有太多劫富济贫侠盗的痕迹，或者说也许这就是一个和《水浒传》中的梁山好汉一般的人物，所以电影中那个令人惊艳至极的开场中民众们疯狂的欢呼和拥戴也就有了足够的历史铺垫。另外影片中对于石川伍右卫门生活的时代还原也完全遵照了历史的记

    和之前同为银河出品的《跟踪》、《机动部队：同袍》一样，这个电影也是走的在编剧方面卖弄花巧的路线，虽然在观看的时候能够时刻牵引着观众的兴致，但同时也失去了让人观看第二遍的念头。在这个一切都快餐化的时代，电影也无可厚非的成为快餐厅中琳琅的一员。

    影片有一个很吸引人的开场，一场被细腻镜头充分告知观众这绝非意外的意外事故，引出主角的一行人，但很可惜的是这种势头没有保持住，全片最精彩的部分恰恰只是这个开场白而已，中场之后的情节发展固然还能够通过悬念的营造来吸引住视线，但已经更像文艺片的味道靠拢，而且情节的编排也有了《跟踪》加《窃听风云》的味道，基本上失去了开场的新鲜感，乏味感顿生，若不是结局还有些咀嚼的余地，给我的

    暑期档的时候，对于这部北美地区最大的票房黑马充满了好奇，尽管明知道老美的口味跟自己严重不合很可能期望变失望但总有种想看看的触动，于是就等呀等，等到几乎快忘了还有这么部自己也曾经小期待过的东西出现了的时候，就在几乎已然没有了期待的前提下把电影看完了。

    说实话，这东西还真是跟自己最初预料的差不多，绝对不是给我准备的，没有感觉出有多么可笑，拿找寻因宿醉而致使短暂丧失的记忆作为牵引观众好奇心的手段，用一些醉酒后失控行为等带有些低俗的桥段作为笑料，对于几乎无法从中产生任何共鸣的在下而言实在是有些勾动管理哈欠的神经，加上当中拿美国人的一些生活方式和心态说事更是不想理喻，当然因此不难理解影片在本土大卖的原因，只是这东西

    三池崇史绝对是当今日本最有性格的导演，不论什么题材的东西，到了他手里一准能够变得与众不同，之前的《寿喜烧西部片》就CULT到了让人近乎癫狂的程度，这次改编自日本国民动画的这部《小双侠》同样在内容处理上CULT味道十足，并且不看职员表是没人知道这是三池崇史的作品。

    《小双侠》（《Yattaman》）动画虽然在日本拥有广大的粉丝群体，但是在国内知名度则是无法和《哆啦A梦》、《蜡笔小新》一类的作品相提并论，作为77年诞生的老同志，还是太过本土了一些，所以这部作为《小双侠》30周年纪念的真人版电影在日本之外的地区也就注定难以取得好的市场，不过看影片的整体表现，也能感觉这个电影本来就没打算给日本之外地区的观众准备。

    怪谈一词最早被日本作家小泉八云用作自己创作的鬼怪小说集书名，后来日本韩国纷纷拍摄了大量冠以某某怪谈之名的电影作品，题材自然是以鬼怪作为主角的恐怖片，甚至依然形成了一个个的系列作品并且还将会一直持续发展下去，毕竟这个世界中无法用科学解释的现象是在太多。

    香港有线台自1998年开始播放定名为《怪谈》的综艺类节目，以东南亚地区发生的种种神鬼巫蛊相关的事件作为报导内容，收视率长久不衰，看来迷信的港人对于此类事件确实相当关注。这部其实应该称之为纪录片的电影就是将节目摄制组在拍摄期间的部分大尺度不能在电视台播放的内容做了一个整编而已，但是当中涉及的内容委实难以令人接受，划分为三级也确实合乎情理。