受“徽风色影”老崔的邀请，写一篇关于人像摄影的文章。想了一想,觉得人像摄影这个论题涵盖的内容太宽泛了。由于本人是学习传统绘画的，在这里，我就讲一下关于人像摄影的发展和肖像绘画的联系吧。文章中难免会有偏激或不足之处，请大家见谅。
英文摄影 Photography 一词是源于希腊语
φως phos（光线）和
γραφις
graphis（绘画、绘图）或γραφη
graphê，两字一起的意思是“以光线绘图”。
最早关于人像的作品出现时间估计没有办法考证了，但关于人像的作品内容确是可以了解的。在古代，人像作品多是用来描绘各个种族的宗教领袖。大多的人像作品高大、威严。例如：耶稣、观音、门神（汗）。
随着时代的变化，绘画的流派越来越多，系统也越来越庞杂。但是对人物肖像影响最大的，我认为有四个阶段：文艺复兴（达芬奇），古典主义（安格尔），印象派及后期的抽象等现代艺术。这四个阶段不仅对人像绘画的发展有巨大的推动作用，同时对我们今天要说的人像摄影也有着极其深远的影响。
文艺复兴的最大意义在于——将艺术的外衣从宗教的躯干上剥离下来，穿到了凡人的身上。艺术豪杰在这个时期纷纷涌现，人物肖像从此大放异彩。他们对传统的人物绘画进行了继承和发展，注重光线在物体间的变化，注重人物性格的刻画。例：
古典主义时期，优秀的画家被法国贵族雇佣画肖像。肖像写实派绘画的古典主义在安格尔这里，基本上就完结了。这位大师将空间、质感和人物神态做到了极致。另一个要提到人物就是伦布朗，学习过摄影的应该知道“伦布朗布光”。这个“伦布朗布光”就是以伦布朗的油画为基础加以研究，得出来的一种较为通行的人像布光。例：
刚才我们说到了肖像写实派绘画在安格尔的手上发展到了极致。安格尔在1866年1月14日去世，那大家知道这一年还发生了什么吗？1866年，德国化学家肖特与光学家阿具在蔡司公司发明了钡冕光学玻璃，产生了正光摄影镜头。当写实艺术走到尽头的时候，当影像不存在“像还是不像”的时候, 绘画当何去何从?伟大的印象派出现了！
印象派在继承古典绘画的同时，又研究了光的色彩问题。这个时期的人物肖像不再完全的局限于人物的形似，而更加注重人物的气质及精神层面的表现手段。如果说文艺复兴是将绘画从宗教剥离出来，那印象派绘画则是将色彩的魅力游离于素描。例：
后期的抽象派，达达主义以及众多的现代主义与后现代主义流派，在绘画表现上更加的自我，更加的狂放。摄影作者和绘画作者完全以自我的内心世界为标准，有点类似于王阳明的“心即理”。各类艺术百花齐放，人物肖像的表现手法越来越新颖独特。例：
“应该产生摄影的拉斐尔和摄影的提茨安。”
在了解以上的人物肖像绘画的发展之后，我们来看看当今肖像摄影的类别，和每个类别的要求和一些小的技巧。
首先，我们要谈的是人文肖像。这类肖像大概是我们最容易获得的摄像环境的类型。因为它根本就不需要特别的摄影环境，呵呵。
新闻摄影，纪实摄影，甚至是快照等等我都觉得可以规范到人文摄影之内。这类摄影要就真实的反映事件或人物的表现。说到人文摄影就不能不说到布列松和徕卡。布列松的成就在这里我们就不表了~大师终究是大师，除了人的因素外，拍人文肖像我们有没有什么技巧？
呵呵，当然是有的。很多朋友会有这些做法：扛台1d,d3,带个小白，小竹炮什么的跑到街上，小山村。然后偷偷的，要么拥在一起，一起狂扫街上行人和某位大爷。不是说这种方法对不对，而是你要了解自己想要得到什么样的人文照片。所谓的“扫街”，其实常常是新闻记者在获得突发事件图片时使用的一种抢拍的方法。这类方法对曝光，快门的熟练，构图以及事件预判的训练是相当有效的。但对于人文肖像拍摄水平的提高来说意义并不大。那么——一个好的人文摄影师，在具备了摄影的基础能力后，还需要什么呢？
最重要的就是解除被拍摄者的防御心态。小白等长焦就是使摄影师可以在较远的地方，在不被拍摄者发现的情况下获得图像。不被发现自然就不会有防御心态，但这样出来的人文摄影，被拍摄者和拍摄者之间没有沟通，画面很难有生气。
越大的相机确实越容易让普通人感觉到其专业性，但同时也越是害怕。在这个时候，小的旁轴相机体现了他们优势，徕卡一直被追捧的人文味很多程度上就是来自于它的亲切。假设你和被拍摄者聊着聊着，聊到兴奋时，“卡嚓”，那么恭喜，你有了一张有感染力的人文相片了。
接下来是商业肖像，商业肖像分为：写真，婚纱，广告三大类。
对于这类肖像怎么说呢。我觉得就是要求摄影师要有自己的个性和特色。你的个性越明显，你的消费者对你的忠诚度也就越高。至于技巧，我只能说：商业摄影中，相机只是一台扫描仪，不能期望你的扫描仪将画面美化，它只能尽可能的使画面的内容更清晰而已。良好的工作态度和个性才是从事商业摄影的致胜法宝。
（待续）
