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综合艺术体之梦

“零”运动不仅仅只是一群德国艺术家以及他们与法国、意大利友朋间的事。与他们国际化态度相应，这场运动很快发展成一种国际现象，甚至远及日本。如果没有“零”运动，没有伊夫·克莱因，荷兰的“无为”小组、米兰的“八人组”，以及围绕在法国动态艺术家胡里奥·勒·帕克（Julio Le Parc

 “单色”伊夫

虽然伊夫·克莱因并不比他的德国朋友年长，但对“零”运动而言，必须将他视为父亲般的角色。在热情的奥托·皮纳看来，他甚至是“圣人，先知，救世主在现世的化身。”如果“单色伊夫”活得更久，他几乎肯定会被赋予特殊地位并被尊为偶像，就像后来的约瑟夫·博伊斯一样。

冥想与运动

欧洲对于抽象表现主义的反应

对眼镜蛇团

黑僧

艾德·莱因哈特（Ad Reinhardt）创作了“黑色绘画”系列，他认为这一系列是人类的终极绘画，他也直言不

用整个空间创作

纽曼说，只有纯粹的理念（idea）才有意义。但不可否认，这种柏拉图

冥想而非行动

美国绘画的感性在马克·托比的作品中最为明显。 在许多方面，托比的绘画与行动画家典型的表现性狂热完全相反。经历过第一次世界大战的他，对西方人的残忍不仁深恶痛绝，转向亚洲寻求智慧，足迹遍布近东和远东地区。他曾在一座禅寺待过很长一段时间，但并没有完全皈依。通过对中、日艺术的接触，以及与一位中国艺术家朋友的合作，托比认识到了线条的表现潜力，知道线条具有自主的力量，不仅独立于体量，而且与之相反。通过对水墨画、书法和墨绘的实践，托比肯定并发展了自己的方法。

色彩作为视觉主题

海伦·弗兰肯瑟勒（Helen Frankenthaler）出自汉斯·霍夫曼门下，像她伟大的抽象导师一样，她也扮演了一个中间人的角色，尽管是另一种类型。 弗兰肯塔勒的抽象绘画从学习早期的康定斯基开始。在波洛克、戈尔基，当然还有霍夫曼的影响下，她发展出了自己的风格，不像她的前辈那样富于戏剧性。她的作品从一开始就具抒情倾向以及对所见事物的暗示，特别是风景。弗兰肯瑟勒还开创了一种技法，不光对抽象表现主义，对美国绘画也影响深远——渗透染色法，她将薄涂料施在胚布油画布上，这让她能够以严格的二维性把色彩与载体，内容与形式统一起来。

欧洲的影响

对于受过良好教育、深受欧洲艺术影响的罗伯特·马瑟韦尔而言，这种情况很难忍受。他对毕加索、马蒂斯、超现实主义和达达都很着迷。相较马克斯·恩斯特或达利，库尔特·施维特斯和让·阿尔普对他的影响更为强烈。马瑟韦尔对色彩的处理雍荣尔雅，如“开放”（Open）系列中微妙的单色，其源头出自法国。与同侪那些张扬的新原始主义不同，马瑟韦尔说话温和，性格内向。但同样，他也要先忘掉巴黎，才能是找到属于自己的艺术之路。在他的人品和作品中，美国绘画的道德感表现得尤为强烈。正如他曾经说的那样，他认为绘画的原则首先是道德的，然后才是审美的。

生活与工作的合一

威廉·德·库宁也是行动绘画的代表任务，与波洛克旗鼓相当。早在1942年他们的作品即曾一起展出过。他的作品丰富多才，在多重性和知识深度方面甚至超越了波洛克。德·库宁比波洛克小8岁，出生于鹿特丹。在荷兰和比利时当过学徒，后来决定去美国。他当上了船上的机械师和海员，在经历了一番神奇的冒险旅程后，身无证件地来到了美国。

博物馆的影响

军械库展举办十六年后，1929年，现代艺术博物馆在纽约创立。这一次同样又是由私人发起的倡议。尽管根据章程，现代艺术博物馆只能接受经过认证的艺术品，但它却革新了博物馆的运行惯例，在这方面，它堪比亚历山大·杜尔纳（Alexander Dorner）领导下的汉诺威博物馆——在纳粹的淫威下，杜尔纳后来被迫离开了德国。除了绘画，所谓的实用艺术，包括摄影、电影、建筑和设计，都在现代艺术博物馆有自己的部门。传统上博物馆一直被视为仅供鉴赏家和学者之用的宝库，但这种观念被一种新观念取代，博物馆成了重要的、民主的艺术机构。在现代艺术博物