石晓珺~京剧~博客

    今天是大年初二，从腊月29那天开始，直到今天，手机才算是稍微的安静了一些，来自五湖四海的祝福与问候，让我倍感欣喜与温暖。同样我也把内心最真挚的祝福送给了我的亲人、老师、同学、同事、朋友及学生，还有网络上那些认识与不认识的人。现在我要再送自己一些话，祝福自己的同时，更是激励与鼓励！

    回顾刚刚告别的2011，虽然感慨万千，但占据更多的是平静！此刻最想对自己说的就是：“辛苦了！”看上去再通俗不过的这三个字，却包含了我过去这一年里经历过的许许多多......无论在事业上还是在生活上，过去的就是过去了，好的让我获得收获，坏的让我获得经验，好也罢坏也罢，通通翻片儿！“生活是美好的！”这一点我仍然坚信不疑，但是生，容易；活，容易；生活，谈何容易？！不过人生本该不断追求与拼搏的，只要心中的信念仍在，而且丝毫没有动摇，也不会动摇，我相信，我们一定是在慢慢接近成功！

    龙年，让你、我、他（她），所有的人留住美好的、抛开烦恼的，向前看，为美好的明天

    在北京参加全国优秀中青年教师高级进修班已经整整一周了，短短的一周，跟随中国戏曲学院教授沈世华老师学习的《孽海记——思凡》组已经将此剧（唱腔、身段）全部教授完了，进度相当快，对于我们从事京剧的来说，是有一定难度的。不过跟由朱秉谦老师教授的全部《赵氏孤儿》比起来，我们略微轻松点（杨舒雯童鞋很用功啊）。

    非常有幸这次参加“全国优秀中青年教师高级进修班”，感谢中国京剧基金会为我们塑造这样一个学习的平台，也感谢北京职业艺术学校为我们提供上课的地点，这次进修班分为剧目课（传统剧目）和公共课（身段、把子）两大类，这对我们，尤其是青年教师来说，无疑是一次可贵又难得的学戏、提升机会。

   《孽海记——思凡》是昆曲行当中闺门旦必学的一出剧目，沈老师在第一堂课上就跟我们说，“《思凡》一剧的表演，要求做到以下三点：第一要有气力和耐力；第二感情要连贯；第三眼神、动作要结合运用闺门旦和花旦行当的表演程式。”由于此剧是独角戏，只有扮

    今天的天气非常好，使人充满活力和朝气。

    好久没有写博文了，看到那么多朋友给我的留言有些自感惭愧，谢谢大家对我的关心与鼓励。做老师很辛苦，尤其是青年教师，不会有很多的空暇时间，甚至都没有时间去做一些自己想做的事情，本来想利用这个小短假到上海周边的地方玩玩、走走、散散心，任务又来了，戏校的京剧学前班马上就要考试了，我们部分青年教师要给他们集训，为她们考试做准备，唉......4月29日刚刚在天蟾逸夫舞台结束了上海戏剧学院戏曲学院、上海戏剧学院附属戏曲学院的“师生迎五一演唱会”，演唱会的前半部分都是由学生彩唱组成的，后半部分是老师们的便装演唱，每个人平均时间5分钟左右，演唱的都是一些脍炙人口的段子，本人唱的是《断桥》中“小青妹且慢举龙泉宝剑”一段，这段虽然有点长，但是很好听，唱腔的节奏也很适中，前面导板，中间二六到最后流水，整个唱段不会给人一种拖沓的感觉，大概是好久没唱这段了，唱完还真觉得有点累，汗都出来了，好在台下的观众非常鼓励，反映也很热烈，这身汗出的值了，呵呵。我觉得以这样的形式演出

    转眼又是一年，回头看刚刚过去的2010年，令人回味......10年7月21日由我主演的传统尚派经典代表剧目《峨眉剑》在“全国艺术院校京剧表演专业中青年教师传统剧目抢救挖掘传承专场”中演出，剧中聂碧云这一人物文武并重、载歌载舞，我跟随周百穗老师，从学到最终舞台上的呈现，总共用了三个星期的时间，这出戏前辈没有留下什么资料，只有孙明珠老师一段8分钟的精简部分，为了使此戏更加丰富，在尚长荣老师的把关下，我们进行了编排，无论是唱腔还是身段，都有不同程度的创新，最终把一个30分钟的《峨眉剑》呈现在了舞台上，演出得到了专家、领导的认可，可贵的是，这次演出为尚派艺术的发扬与传承起到了很大的作用。

    同年，根据同名川剧移植改编的京剧《死水微澜》于10月

    2008年，对于我这个京剧青年教师——青年京剧演员而言，意义非同一般，一切都因为她的到来——《死水微澜》。

    在这一年，上海戏剧学院青年京昆实验剧团决定将川剧《死水微澜》移植为京剧。刚投入排练时，我还不是此剧女主角的定演者，而是作为后备演员参加着此剧的排练。那时，我对此剧的参演虽然有着一定的憧憬，但更多的是对它那份独特的好奇和喜爱，以及对京剧的倾心与执着，就在这种心情与感受中，享受着每一次的排练和每一次与《死水微澜》的亲密接触。

在那些排练的日子里，“机会是留给有准备的人”这句励志名言，在有意无意中一直伴随着我，后来，由于种种机缘的聚合，我幸运的成为了《死水微澜》中的A组“邓幺姑”，就这样，我开始了与“邓幺姑”的不解之缘，也就此开始去体会、了解“邓幺姑”的那份独特的倔强与追求。也因此，我倍加珍惜这次机会，希望自己可以在这个过程中学到更多有价值的东西，使自己的艺术有所突破。

    人们常说，“一千个人眼中就会有一千个哈姆雷特”，我觉得，每

    我们上海戏曲学院戏曲系24名师生有幸被邀参加国庆节、国家馆日的小型文艺演出。演出的舞台并不大，但是站在这个舞台上，我们充满了激情和自豪。这个小舞台是7月13日开始设立的，初衷是为了给排队入馆的参观者解闷，日常在排队高峰时段每逢半点演出一场，每天共演出七场左右，自开演以来受到了很好的评价。

    中国馆的主题是“城市发展中的中华智慧”，主要展现的是中国城市中人与人相处的智慧、人与自然相处的智慧，归结起来就是“和谐”两个字。我们本场节目的名字叫《天地人和》，我想这个节目之所以取这个名字，大概就是因为它是中华民族独有的处世观念，其核心文化思想，就是一个“和”字吧。这也与中国馆的展示主题相呼应。

    我们的演出节目里，不仅有震撼人心的戏曲锣鼓、民族特色舞蹈，还有专门针对小朋友的木偶戏，节目间隙，主持人还经常走下舞台与观众和游客互动，让大家充满参与感。

    要不是朋友提醒，我甚至忘记了自己博客的地址。最近真的是忙昏了头，虽然学校已经放假了，但是我似乎更加的忙碌，几乎每天都在排戏、加课（包括双休日），前段时间刚刚结束“挖掘失传剧目”的展演，那天演出一共四出折子戏，分别是由我主演的尚派剧目《峨嵋剑》、牟元迪主演的《绿珠坠楼》、山东戏校王德明老师主演的《药茶计》和我院朱玉峰老师主演的《取洛阳》，可能正是因为这些都是现在舞台上不常见、也根本见不到的剧目，所以那天的观众上座率很高。整体演出效果比较理想，观众们的反映和专家们的反馈也不错。我认为挖掘这些传统剧目，并将它们再次搬上舞台是一项很有必要的工作。

    8月15号到8月23号是首届的“学京赛”（全国学生京剧电视大赛），跟历届的“青京赛”的性质一模一样，无非这只是面向在校大、中专学生的比赛。为了让学生们在比赛中能够展示出他们的最佳水平，我们老师们每天都要来学校给他们加课，上海已经进入了最热的阶段，无论是老师还是学生都非常辛苦，还有不到半个月的时间，大家一起努力、克服，做最后的冲刺吧......

    久违了我的博客，2号才从日本回来，虽然去的时间很短，只有5天，但是整个行程感觉好辛苦，这次我们是去日本宣传上海世博的公益演出，一台折子戏，其中有我的《天女散花》，我们除了在大阪和名古屋的两场演出之外，还去了奈良和京都观光、购物，可能是自己的年龄已经不再算小，游玩的心情明显减弱，跟我们那些可爱的学生们比起来，我好像一个“老年人”一样。日本我05年的时候也去过一次，不过那次去的是福冈，时隔5年，这次再去我对日本又多了几分了解，其实经常这样到处走走，了解一下异国他乡的风土人情是件很有意义的事情。在回国的飞机上，我对日本还存有恋恋不舍的感觉。

    2010年4月14日，深深印在人们心里的一天。那天清晨7点49分,青海省玉树县发生7.1级大地震，这场突如其来的灾难,使美丽的玉树在瞬间成为废墟,无辜的生命刹那间陨落。

    20日晚8点,由中宣部、民政部、国家广电总局、中国红十字会总会、中华慈善总会联合主办的“情系玉树、大爱无疆”抗震救灾大型募捐活动在北京隆重举行。会场内,有两鬓斑白的老人；有初出茅庐的年轻人；科技、卫生、文艺、体育等社会各界的爱心人士,纷纷走上舞台,为玉树慷慨解囊。优秀党员、老红军和少先队员代表以及港台同胞,也纷纷走向募捐箱,向灾区人民奉献爱心。一大批具有社会责任感的企业,成为了捐款的主力军。

    我们没有忘记，2008年5月19日至21日，为表达全国各族人民对四川汶川大地震遇难同胞的深切哀悼，国务院决定设立全国哀悼日。三天的时间里，天地同悲，低垂的国旗和响彻神州大地的汽鸣笛声让所有人铭记终生。我们还会记录，2010年4月21日，全国各族人民为玉树震灾死难者沉痛哀悼，愿生者一生平安，愿伤者早日

     由上海市文学艺术界联合会、上海市文化广播影视管理局、上海文化广播影视集团、上海文化发展基金会主办的“上海白玉兰戏剧表演艺术奖20周年”、“第20届上海白玉兰戏剧表演艺术奖”于4月7日在华山路上海戏剧学院实验剧场举行并揭晓。

     其中“主角奖”提名奖演员15名；“配角奖”提名奖演员7名；“新人主角奖”提名奖演员3名；“新人配角奖”提名奖演员2名；“集体奖”提名奖剧组2个。著名粤剧艺术大师、粤剧红派表演艺术创始人、国家级非物质文化遗产项目粤剧代表性传承人红线女女士荣获本届“白玉兰”终身成就奖。意大利艺术家阿图罗先生获得本届“白玉兰”特别奖。耄耋之年的红线女老师在颁奖晚会上登台演唱了脍炙人口的《荔枝颂》选段，为上海白玉兰表演艺术奖的20周年庆典“祝寿”。伴随着韵味悠长的歌声，舞台屏幕上播放了一段视频：一只风筝在蓝天中飞跃、升腾。“风筝，是我最喜欢的。因为只要有风，风筝就不停地飞翔，不停歇、不懈怠”，老当益壮的艺术家感慨地话语将晚会推向了高潮。