《自由的歌唱》

赵莉，是位具有很强音乐感染力的歌者。多年的人生经历及演唱修行，使她早已打破了所谓几种唱法的戒规及各种音乐风格的界限；从流行、爵士、民歌、音乐剧到自由的即兴演唱，无一不在她的诠释下得到最真诚、最本质的音乐体现，她是一位难得的能够打动人们心灵的无界歌者。

曾几何时，一句“想起来是那么遥远”（86年世界和平年百名歌星演唱主题曲《让世界充满爱》的第一句领唱），留下了人们对赵莉最初的记忆；一盘盘翻唱邓丽君的唱片及盒带，更是添补了因海峡两岸关系隔绝所造成的音乐需求空缺。是的，二十多年过去了，那个曾令许多音乐制作人欣赏的录音快手；那个曾在上海万人体育馆创下返场六首歌下不来的演唱高手；那个曾令许多歌迷们一直欣赏的纯情歌手；那个让业内人无不欣赏的真情歌者赵莉哪里去了？她还在唱吗？是的，她还在唱，且越唱越好。

童星出道——出生于河南周口的赵莉，从小便显露出歌唱的天赋。据她说，在上小学的时候，随时都会被校外的一些演出叫走，因此，从小便带上了童星桂冠的她耽误了许多的学业，这也使她长大后最希望的就是能够好好的学习一番。

赵莉少年时的风采

1985年，年少的赵莉被中国广播艺术团破格录取为全团年龄最小的歌手。那个年代，正是中国流行音乐初创时期，而赵莉，便是在这样一个特殊的年代悄然登场了。她的出现，一下子在业内人的视野里打开了一扇新窗；记得85年的一天，我们一起考入前中央乐团的同学高大林对我说：“我最近发现了一个新歌手，特棒！演唱能力极强，有空来我这听听，我刚为她录制了一盘新专辑。”没多久，我便见到了这位被高大林称赞有加的年轻歌手赵莉。听过她的演唱录音后，我确实相信了大林的说法。那时的赵莉，看上去显得非常小，一张圆圆稚嫩的娃娃脸，实在不能令人想象从她的口中会发出如此精准、清丽、真挚、甜美的歌来。

赵莉唱片封面-01

1984年，黑龙江音像出版社出版了由作曲家魏群创作、赵莉演唱的个人首张专辑《你听》。同年，高大林又为赵莉量身定制了第二盘盒带专辑《飞翔》与后来的《海潮》等。随后，中国唱片总公司更是大胆地率先为赵莉所演唱的流行歌曲录制了两张密纹唱片《黎明前的探戈》、《秋光》。1986年，国际旅游音像公司制作出版了赵莉联唱专辑《月亮代表我的心》，其发行量达二百万以上，仅上海市就销出20万张，成为当时上海市单张专辑销量之最。随后，更是有许多大陆及香港的唱片公司来找她录制专辑与合辑。

赵莉唱片封面-02

 1985年，正是中国流行音乐似雨后春笋般地蓬勃发展时期，两首以众歌星演唱的带有社会公益性的歌曲《We Are the World（我们是世界）》（美国）与《明天会更好》（台湾），大大地启发了尚在发展中的内地流行音乐人。1986年，在中国流行音乐人的集体策划及创作下，由流行音乐人郭峰及词作家陈哲、王健、小林共同创作的《让世界充满爱》，完成了中国流行音乐的历史之作。这首由百名歌星所演唱的作品一经出来，不仅从此奠定了中国流行音乐的社会地位，更是在此发现并推动了许多新人及新风格的音乐产生（崔健的出道正源于此项活动）。当这首有领唱及合唱的《让世界充满爱》需要录制时，谁来领唱第一句，便成了策划其中的主要议题。挑来选去，赵莉最终成为了该首歌的第一句领唱者，也是领唱者中年龄最小的一位。在录制完成该作品的全部录音后，一场史无前例的中国流行音乐盛典演出，便在首都工人体育馆拉开了序幕；结果是盛况空前。随后，众歌星一行来到了上海万人体育馆进行演出。演出时规定，一位歌手只能唱两首歌，而赵莉却以她真挚柔美的歌喉征服了上海的万名观众，创下了返场了六次后仍下不来舞台（一共唱了八首歌）的历史记录，在群星荟萃中独领风骚。 

 无独有偶——七十年代末，封闭了近三十年的中国大陆，终于迎来了改革开放。就在这时，一个声音悄然地进入了中国人的心里。这个声音，就像是久旱逢甘露般的迅速蔓延开来，而发出这个声音的人，就是邓丽君。这位出生于台湾的流行歌巨星的歌曲一经在民间地下传播，很快的就深入到了每个中国人的心。那个时候中国的音乐行业，还不懂什么叫包装、宣传、炒作，可这并没有影响人们对音乐的自由选择；人们会想尽一切办法去找邓丽君的歌曲来转录偷听。当人们一听到这柔婉的声音后，完全被征服了；也就才有了民间的所谓：“白天听老邓，夜里听小邓。”的流行语。然而，这种难得的慰藉中国人心灵的歌曲一经出现，很快就遭到了许多保守者们的非议，甚至更有人以批判邓丽君而闻名。随着改革开放的深入到了八十年代中期，人们对邓丽君的需求越来越渴望，可由于各种原因，邓丽君的唱片及录音带还是不能进口到大陆来。 

 赵莉磁带封面及封底 

 就在越来越多的大众渴望需求时，邓丽君的歌曲似乎得到了一些宽松的解禁，这体现在了一些唱片公司可以开始琢磨找人来翻唱邓丽君的盒带。这时，有人听到了赵莉的演唱，发现赵莉的声线与气质最为接近邓丽君的演唱，可谓形似、神似。于是，一些录音公司便纷纷的来找赵莉，一时间，由赵莉来演唱邓丽君的唱片及录音带便出现在了中国大陆市场上；更是有封面印着邓丽君的像，而里面却是由赵莉来演唱的盒带以假乱真。可以说，许多唱片公司确实利用了这种方式率先的致富了一把。由此现象，导致了一些资讯不发达的地方的喜欢邓丽君的人，在听了很久的赵莉演唱的邓丽君磁带后，随着邓丽君原版的进入，才最终真正听到了邓丽君的原版录音，这不能不说是个颇有传奇的故事。也正因如此，大陆“小邓丽君”的称号便渐渐地带在了赵莉的头上。 

 找寻自己——进入九十年代，对音乐有着自己追求目标的赵莉在喧嚣的商业大潮中自然地沉潜下来。虽然她本人非常喜欢邓丽君，但对于酷爱音乐的她，却并不只想演唱一种类型的音乐，她更希望能多尝试一些其它风格的音乐。鉴于她的虚心好学精神，我会常常给她转录一些其它类型的音乐，如爵士乐等。她是个非常有心的人，每每听了新的音乐，都会认真的去揣摩音乐里的内容与风格。正是由于赵莉的有心，原本只能唱流行歌曲的她，便开始了对爵士乐、音乐剧以及后来的即兴音乐都产生了浓厚的兴趣。她不辞求教，为了拓宽自己的音域以及声音的表现力，她找到了原东方歌舞团声乐导师岑冰学习美声。只要她听说谁有对演唱有好的主意、好的理念、好的想法，她都会虚心的求教。几年的学习下来，赵莉的音域变宽了，声线及音色又增添了新的色彩和内容。 

 赵莉——1999年 

 随着赵莉的成长，她的精神世界日渐成熟。过去她每唱一首歌，完全是凭着自己天生自然的悟性及感觉来演唱作品，而当她要面对更多类型音乐时，就会觉得自己在音乐修养上更应有所加强。于是，她便开始渐渐地将音乐之外的各种文化艺术列为自己充实的源泉。为了能准确的唱好外语歌曲而不是照葫芦画瓢，每当要唱什么语言的歌，她就会去报什么语言学校学习，甚至到国外去住上一年半载去感受那里的语言；以至于许多外国朋友听了她的演唱后，都大加赞扬她的语感非常好。 

 2003.12.12-赵莉与中国广播之声管弦乐队合作参加《广播与唱片》音乐会 

 1995年5月8日，一代流行歌后邓丽君去世了。她的去世，无疑对那些深深爱着她的歌迷们以沉重的打击。尤其在大陆，多少人为着她没能来大陆演出而感到巨大的遗憾。这时候，有人找到赵莉，希望她能在这时出来继续邓丽君歌曲的演唱，以满足人们对邓丽君深切怀念的市场需求。但这时的赵莉正准备去日本学习语言，她从而暂时放弃了有心人们的邀请。在日本期间，她除了打工学习，也更开始对爵士乐产生了浓厚的兴趣。2001年5月，她被应邀参加了以色列爵士乐团在北京保利剧院与天津塘沽合作即兴演出。2001年11月，她又被挪威住华使馆邀请，同挪威Brazze Brothers爵士乐团合作演出。 

 2001年5月—赵莉应邀参加以色列爵士乐团在北京保利剧院合作即兴演出 

 2001.11-赵莉与挪威BRAZZE BROTHERS爵士乐团合作演出 

与此同时，外国的音乐剧也开始渐渐地吸引着赵莉的开放的音乐世界。由于她在学习了西方古典的美声唱法后，音域开始加宽，音色也开始变的更加丰满、圆润，再将自己原来的流行唱法结合于美声唱法，刚好就是音乐剧唱法的结合之路。一些经典的音乐剧唱段一经赵莉演唱，便马上赢得听众的好评。2000年1月，赵莉与中国广播交响乐团合作，在《世界电影名曲大型音乐会》上，她首次演唱了音乐剧《贝隆夫人》片段歌曲“阿根廷不要为我哭泣”。在练唱这首歌时，赵莉为了能进一步去理解贝隆夫人——艾薇塔所经历的戏剧人生，她把所有关于贝隆夫人的电影、音乐剧及文献资料通通反复地看了又看、听了又听，直到她终于从自己与贝隆夫人的某些内在气质里找到共鸣，并更深一步地理解了贝隆夫人的精神及情感、胆识与勇气，她才大胆的放开自己的声音，诠释出属于她自己本人的艾薇塔。

因缘际会——2001年2月，在崔健的邀请下，赵莉与他合作演唱了崔健为香港现代舞团作词、作曲的现代舞剧《给你一点儿颜色》主题歌：“迷失的季节”（此剧2月16日在香港首演）。崔健，是大家最熟悉的摇滚音乐家。他的早期作品，早已成为脍炙人口的经典之作，其旋律耳熟能详。而后来的许多作品，却由于风格的改变而不再能被更多人所传唱。他在后期的作品中，流出的不再是容易上口的旋律，而是变化多端的复杂节奏。而在这首委约作品的主题歌“迷失的季节”的歌曲中，我们又听到了属于崔健的旋律特色，那词与曲的有机结合，凄婉、动听，令人回味无穷。一句歌词：“你是春天的花朵，长在了秋天里……”更是成为了词句经典。赵莉每每演唱这首歌时，总会以她特有的声音及情感打动在场听众。尤其当她与中国著名现代舞者高艳津子每次合作这首歌曲时，更是给人们留下了难忘的瞬间。

2000年春节在神堂峪山里放声歌唱——曾璜摄影

就在这期间，有心的朋友便开始讨论一个话题：即赵莉是应沿着过去邓丽君所演唱的流行风格继续走下去呢？还是更应当演唱属于自己风格及特点的歌曲呢？2000年春节，一直主张并关心赵莉音乐发展应走自己新的创作之路的朋友冯晓哲，在主动为赵莉寻找创作歌词的机缘中，发现了一个叫范学宜的女诗人所写的诗与赵莉有着相同的气质，便将范学宜引见过来。当我们一同去了范学宜处看了她所写的一首首清馨、自然、纯净、唯美的诗后，一个创作机缘就此产生了。

2003年12月-赵莉应特邀参加《中国轻音乐学会学会奖》颁奖典礼音乐会

首次演唱“山外的情人”

短短的一个多月中，我用范学宜的诗为赵莉谱写了十多首歌曲:《久远》、《我心芬芳》、《满地榆钱杏花飞》、《山外的情人》、《水天一色》、《童年河》等。一经试唱并录制成小样，便赢得了大家的欣赏和首肯。有朋友将音乐风格称之为新古典歌曲，有朋友则将音乐称之为艺术流行歌曲；其实，任何一种音乐的界定都与其内容无关，而重要的则在音乐到底要表达什么。那么我们要说的是，今天的赵莉也好，新创作的作品也好，其根本目的就是要表现一种生命的自然。无所谓风格，无所谓名称，无所谓唱法，无所谓界定。音乐只听音乐、音乐只爱音乐、音乐只有音乐、音乐只是音乐。随后，我便顺着这股创作热情又继续为赵莉作词、作曲了更多适合于她演唱的歌曲：如《爱的家在天堂》、《我是一滴水》、《最想唱的歌》、《爱有多姿才有美》、《母亲的诞生》等。

自由天地——即兴音乐，是一种最令人陶醉和快乐的音乐。2002年12月，我与赵莉一同参加北京爵士音乐周，演出了钢琴与人声的即兴作品：《生存的空间》之“金、木、水、火、土”。在这次合作中，赵莉第一次尝试了在现场完全根据临时动机而即兴演唱的不同声音、不同节奏、不同表现、不同内容的纯即兴作品。这一次的大胆尝试，为赵莉的演唱拓宽了更大的音乐空间。2005年5月14日，我再次与赵莉合作并特约了著名鼓手张永光（鼓三儿）三人一同参加了《2005迷笛爵士音乐节》，即兴演奏并演唱了即兴音乐《生命的对话》。在其中一段24分钟的《“生长”-四部曲》中，赵莉根据音乐的需要，从最荒蛮原始的声音开始，一路随着音乐，经历着各个人类历史时期的各种演唱风格：有原生态的、有流行的、有爵士的、有民歌的、有古典的等等，这种自然的在音乐历史的跨界长河中天马行空的演唱是空前的，更是大胆的。音乐虽没有完成的尽善尽美，但结果还是非常令观众激动且大开眼界。赵莉的演唱能力，也更是充分、饱满的体现了出来。

2002年12月—赵莉与梁和平参加北京爵士音乐周，即兴演唱“生存的空间”

2003年2月—赵莉与梁和平、高艳津子合作《三人行》对话

是的，音乐是自由的，每个人都应有这样的表达机会和表现能力，相信赵莉的演唱，定会给更多热爱音乐的歌手以开放的启示。一个人在唱即兴音乐时，也许是独善其身；而演唱各类大家喜欢的歌曲时，也许就算是兼善天下了。作为一个歌者能做到这样，是很难得的。愿赵莉的歌，能带给人们更多的情感享受与精神快乐。

梁和平——2009-10-11

《真爱无敌》

 ——献给真爱天使迈克.杰克逊

生命只有一个主题，

那就是把真注入心里；

无论遇到多大阻拦，

真的头从不低。

世界只有一个主题，

那就是将爱怀揣心里；

无论遇到多少困难，

爱的价值无敌。

真是爱的前提；

真是爱的厚礼；

真是爱的依托；

真是爱的元气。

真与爱不会投机；

真与爱不会攀比；

真与爱不会欺诈；

真与爱不会扯皮。

真与爱就是主义；

真与爱就是生机；

真与爱就是彩虹；

真与爱就是缘起。

真与爱里有高有低；

真与爱里有悲有喜；

真与爱里有好有坏；

真与爱里有信有疑。

真与爱没有危机；

真与爱临危不惧；

真与爱充满欢乐；

真与爱所向披靡。

把真与爱送给世界；

把真与爱献给亲人；

把真与爱赠给朋友；

把真与爱留给自己。

梁和平——2009.11.17

《就是这样》

    请各位朋友赶快去看看杰克逊的电影《就是这样》。

    看看美国是怎么样的只用了杰克逊的一个“真”，便将中国集体性的“假”全部击败。

    迈克.杰克逊的演出，代表了一个国家乃至一个世界的追求与梦想；而我们的演出，却只是代表了一部份人的目的与意志。

    迈克.杰克逊的音乐及艺术所给予我们的是＂尊严与美好＂；而我们主流媒体里所充斥的大部分音乐及艺术则是＂献媚与讨好＂。

    看迈克.杰克逊的表演，除了过人的技能全是音乐；而我们的这些所谓歌星大腕们则是：除了没有音乐什么都有。

    看迈克.杰克逊电影的感受是：一个人，代表了人类世界；而看中国的各种晚会的感受则是：一个国家代表了一部份人的世界。前者一个人是一个国家，后者一个国家是一个人。

    就是这样。

《中美的官儿之轻易不》

中国的官儿轻易不说实话，

美国的官儿轻易不说假话；

中国的官儿轻易不脱稿说，

美国的官儿轻易不看稿说；

中国的官儿轻易不听忠言，

美国的官儿轻易不听谗言；

中国的官儿轻易不敢廉洁，

美国的官儿轻易不敢受贿；

中国的官儿轻易不会认错，

美国的官儿轻易不会狡辩；

中国的官儿轻易不失面子，

美国的官儿轻易不失尊严；

中国的官儿轻易不会谦虚，

美国的官儿轻易不会吹牛；

中国的官儿轻易不肯道歉，

美国的官儿轻易不找借口；

中国的官儿轻易不去忏悔，

美国的官儿轻易不去抵赖；

中国的官儿轻易不谈未来，

美国的官儿轻易不谈历史；

中国的官儿轻易不丢侥幸，

美国的官儿轻易不丢严谨；

中国的官儿轻易不重细节，

美国的官儿轻易不放细节；

中国的官儿轻易不去兑现，

美国的官儿轻易不去允诺；

中国的官儿轻易不会认错，

美国的官儿轻易不会狡辩；

中国的官儿轻易不露笑容，

美国的官儿轻易不扳驴脸；

中国的官儿轻易不卸架子，

美国的官儿轻易不摆架子；

中国的官儿轻易不露隐私，

美国的官儿轻易不瞒隐私；

中国的官儿轻易不靠法律，

美国的官儿轻易不靠关系；

中国的官儿轻易不会下台，

美国的官儿轻易不会上台。

此乃概率所言；有则改之，无则加勉。

音乐使他年轻

——把音乐还给音乐

    傅聪——这位历史的受害者及幸运儿；这位时代的背叛者及成功者；这位中国钢琴音乐的领跑者及坚守者；这位艺术精神的追求者及胜利者。他让中国人差不多家喻户晓；他令国外的爱乐人差不多人人皆知，他无疑是中国人的骄傲，也更是音乐家的楷模。他的经历已成为历史的传奇；他的故事已成为艺术家的典范。一本《傅雷家书》，更是教育并启迪了一代有精神追求的中国人，并让人进一步的理解了艺术道路的艰辛与目的。

    前不久刚刚听过了傅聪先生在中山音乐堂的《海顿作品》独奏音乐会，感受深切、感慨良多。余兴之际写点感言，来对这位中国钢琴大师、钢琴泰斗表示一番敬意。对于一位七十五岁的老者来说，已经不再是听他的弹的如何、曲目如何了，而更是在看他将怎样走完自己的一生，怎样为自己画上一个人生的圆满句号。他不是那种拿着音乐来标榜、炫耀、讨好、卖弄，更不是拿着音乐来说事儿、来谋求另外一些现实利益及好处的伪艺术家。他用带着护套的手指证明了一个简单的事实：他是真正热爱音乐艺术并为之奉献一生的人。

傅聪先生像——（摄影：梁和平）

    海顿的钢琴作品，虽然演奏的人不多，也不被更多人所关注，但对于音乐风格的要求却来不得半点疏忽。傅聪先生在一个采访中这样说到：

    “可以说，没有海顿就没有贝多芬。海顿对贝多芬的影响是非常大的，远远超过了莫扎特对贝多芬的影响。”

    “海顿是所有音乐家里面最有幽默感的音乐家，没有比他更有幽默感的了。他是普罗科菲耶夫最喜欢的音乐家，你听普罗科菲耶夫，就会发现他们之间的内在联系。”

    “海顿在音乐史上是很有创造性的作曲家，他是关键人物，是他开创了很多曲式的写作，他做了很多的试验。从某种意义上讲，他有比莫扎特，贝多芬更难的地方，很多变化都是从海顿开始的，他是第一个，后世很多的作曲家都在向他借鉴。”

    “另外还有一点，就是海顿是老顽童；一直到老年童心都还在，天真无邪，同时又有很高的智慧。他的音乐也是有很高的智慧，不是聪明，是智慧，有很高的境界。”

    “我爸爸在家书里说过‘一个艺术家要有很多很多灵魂’。很多人因为会几个作品就好像不得了，就成为专家了，这是很可笑的。一个真正的艺术家都会用多个角度、多种方式来表现自己。每个作曲家都有自己不同与他人的风格，他们都有自己独创的个性和世界，而当我们演奏家在二度创作时，一定要用很多很多灵魂去把很多很多音乐家的灵魂再现出来”

傅聪先生与弟弟傅敏先生合影于演出结束后——（摄影：梁和平）

    在傅聪先生对音乐的诠释、把握及控制中，不难看出他的艺术修为已经达到了极高的境界。他的那种对音乐极其细微的领会与触摸；那种对音乐极其敏感的态度；那种在音乐需要中利用弱音踏扳与手指力度的精准配合，实在另人钦佩。他真的称得上是对音乐已掌握到了驾轻就熟的程度，更准确的说：他把音乐还给了音乐。

音乐会后，钢琴家教育家周广仁教授与钢琴家盛原到后台为傅聪先生祝贺——（摄影：梁和平）

    每当有人称某某人为大师时，我就会用一把可以衡量一切做事行为的公尺来量他是否够这个资格。这把公尺即为三个字：“道、术、心”。何谓道、术、心呢？

    道——即一个人的思想与修养；这第一把尺子，是闻其道有多深。

    术——即一个人的手段与能力；这第二把尺子，是断其术有多高。

    心——即一个人的精神与情感；这第三把尺子，是看其心有多诚。

    譬如说某人是钢琴大师，那好，我们先拿第一把尺子——“道”来量，看他在对音乐艺术的认识和理解程度如何，如果发现他对音乐作品及作曲家的经历、性格与时代背景都有着自己非常独到且深刻的理解，那么他就可以通过第一把尺子的检测，来接受第二把尺子——“术”的考量，看他在演奏技术上是不是已经达到了驾轻就熟、炉火纯青的地步。如果“道”与“术”都被通过，那最后一把尺子就要做最后的评断了，即看这位大师的“心”是不是很真、很诚。譬如：虽然此钢琴演奏者的道很深、术也很高，但就是做人太世故、市侩、势利，且做作、卖弄、炫耀有余，任他怎么吹嘘、标榜，这个大师的头衔也是很难落在他的头上的。

    那么好，当我用这把尺子去衡量傅聪先生时便发现，无论在音乐之道的深修洞见（上面对海顿的评价与对艺术的感悟便是）及钢琴技术的精准娴熟，还是他在面对音乐态度的那种神稳心定，都堪为名副其实的音乐大师（尽管在当今大师头衔泛滥之时，我们还是得称傅聪先生为真正的大师）。当然，我并不是要拿这把尺子来捧谁、贬谁，这只是我们针对最高标准评测的一种手段。

音乐会后老朋友与傅聪先生见面——（摄影：梁和平）

    音乐会休息时有人问了我一个较难回答的问题，但我还是给予了回应。问：“你觉得傅聪和朗朗谁弹得更好？”“谁弹得最好？”这个问题确实有点儿难以回答。想了想后我随即说：“这样问，不就好比是在问吴清源与聂卫平之间谁的围棋下得最好吗？”

    是的，无论从年龄上或是技术上，再或是名气上，朗朗的确如日中天（据说很多人已经把他捧为了当代世界级钢琴大师）。无论对谁，这本是件好事，但我们是否再想一想，如果我们不把音乐还给音乐，那音乐又该是什么呢？音乐总不该是将夺人眼目的炫技做为最高评价的吧！如果我们用道、术、心这三把尺子来量一下朗朗的话，恐怕除了他“术”分值很高外，“道”与“心”的分值确实欠了些；因为他的外在表演多于了音乐表现（据说他的乐谱里标满的不是音乐表情符号，而是肢体动作记号）。当然，我们都希望随着朗朗在艺术修养及人生阅历的不断积累和丰厚，他的“道”与“心”会越来越有所提高。

音乐会后傅聪先生与朋友们合影留念——（摄影：梁和平）

    动机与目的，常常决定其结果。在中国，也许翻身艺人太多了。什么叫做翻身艺人？所谓翻身艺人，就是指那些通过艺术成名后，大大的去捞取名利地位的人。艺术，本来是件极单纯的事，可为什么在中国却变成这一番样子呢？我想除了过去由于政治带来的一些因素外，位置的问题也是一个非常重要的问题，而什么又是位置的问题呢？

    所谓位置问题，即人应当将一切美好的事物（如艺术）摆放在我们的上位，还是下位呢？如果我们将一切美好的事物摆在了我们的上位，那么我们看到的一定是艺术家对艺术的谦恭、尊重与奉献；而如果我们一旦将美好的事物摆在我们的下位时，我们看到的一定那些伪艺术家对艺术的卖弄、利用和亵渎。这一位置问题，其实就是上面所说的心的问题、态度的问题。心不摆正，无论他的道再深、术再高，也只能说他是个炫耀之徒、卖弄之辈。傅聪在接受记者采访时就曾这样表示过：“我一般都不喜欢接受媒体采访，不喜欢讲我个人的事情，因为那都是不重要的。……”是的，这句话完全道出了一个真正艺术家的本质，即除了音乐与艺术，一切都不重要。而他认为的重要的，除了音乐还是音乐、除了艺术还是艺术。正因为傅聪先生将音乐与艺术摆在了人的上位，他才把音乐还给了音乐，他才以音乐赢得了世人的尊重。

    一个糟糕音乐家的特点是：除了没有音乐，什么都有。一个优秀音乐家的特点是：除了高超技术，全是音乐。一个糟糕的音乐家所表现出来的举态是：献媚与讨好。一个优秀的音乐家所表现出来的举态是：尊严与美好。傅聪先生正是这样一位优秀的音乐家。感谢傅聪先生的音乐！感谢他以对艺术的真诚态度所给予人们的启迪和影响！愿音乐艺术使他青春永驻！

    梁和平——2009年6月

名人眼中的迈克.杰克逊

Elizabeth Taylor

（伊丽莎白·泰勒，美国电影超级巨星，曾主演《埃及艳后》，现被尊为“玉婆”，并以七旬高龄当选全世界最美丽的女人。她与MJ的真挚友谊令人唏嘘。）

    “MJ的确是国际上最受欢迎的巨星，不论什么年龄段的人都喜欢他，他拥有难以置信的能量，是乐坛上的超强势力。在音乐艺术领域里，他是娱乐界高标准作品质量的标杆，他是个先锋人物。

    而使Michael更加卓尔不群的是，他所获得的成功和荣誉并没有丝毫减弱他的敏感、他对社会福利的关心或者是他对家人朋友的热切关心，特别是他对全世界儿童的关爱。他内心里充满着一种深挚的感情，这份感情使他成为一个超凡的，特别的，天真无暇的，孩子气并且智慧的男人——名叫Michael Jackson！他如此的奉献自己，以至对他内心深处构成他美德的精髓的世界几乎全无保护。我想Michael对我们中的每个孩子都有吸引力。他拥有我们所珍视的无邪天真。

    我想Michael就像石蕊试纸一样。他总是不断的尝试学习。他智慧过人，他聪明伶俐，他还有点狡猾——用这个词来形容Michael有点奇怪，因为它意味着不正直，但他是我这一生中所见过的与“不正直”这个词最不相称的的人了。

    Michael是个智慧、精明、感性，善解人意、富有同情心，并且慷慨到过分的人。他个性正直——这正直经常带来痛苦——被戳到痛处易受伤害。他还很好奇，总想弄明白是什么使人们坚持到最后，幸存下来。他并不真正属于这个星球，如果他显得格格不入的话，那是因为他已经超越了生命的极限。

什么叫做天才？什么叫做活着的传奇？什么叫做天皇巨星？MJ——他就代表了这一切。当你刚刚开始认为了解了他的全部时，却会发现他还具有更多的特质。

    没有人可以望其项背，没人能跳出他的舞步，没人能写出他的歌词，更不可能像他出现时那样引起如此大的骚动。当我听到MJ这个名字，我想到的是耀眼巨星的万丈光芒，激光般的眩目，我深深的敬佩他。我认为他是世界上最大最好的明星，同样也是世上为人所知的最有天赋的音乐制作人。他是震动全球的伟人，在我眼里，他是真命天子，是流行、摇滚和灵魂乐之王。我爱你，Michael。”

Little Richard

（美国早期杰出的流行歌手）

    “Michael很神奇。我爱他。他是最好的艺人，我所见过的最好的艺人之一。”

    “MJ是我所见过的最纯粹的艺人。”

R.Kelly

（美国R&B和说唱音乐中最出色的歌手、制作人和词曲作者之一，曾经由其参与录制专辑或者帮助创作歌曲的歌星包括WhitneyHouston，MichaelJackson，JanetJackson，LutherVandross等诸多音乐界巨星。）

    “这对我来说是很重要的经验，因为我随着Michael的音乐成长，他激发了我的很多灵感。当他真的打电话给我，致电我的经纪人，说他想要我为他做一首歌时，这真的大大地鼓励了我继续干下去。我回想起与他会面的那天，真像是在倒数计时的感觉。我想着很正常，因为他的影响力如此深远巨大，你伴着他的音乐长大。与这样一个人物会面，并且知道他信任你。当一个艺人邀请一位制作人，并且信任他时，他们将做出排行榜首位的单曲。当时MJ就信任了我，让我来为他做点东西。我记起了他的一件趣事。我点了中国美食，并且在录音室里摆满了迪斯尼的杯子，因为我知道他是个大孩子。我早就知道了。每个人都知道这点。我还带来了我的小狗，因为我知道他喜欢动物。我养不起长颈鹿，但是至少我还有条狗。这打破了初见的尴尬，我们自然的闲聊起来。然后我去了洗手间，我的经纪人跟着我，我记得当时我跌倒在地上，因为我实在是难以置信眼前的事实。但是我给自己打气，鼓励自己走出洗手间。因为我认识到必须使自己显得很专业。事实上后来我又一次的为他工作。我为他写了另一首叫《Cry》的歌并亲自制作，他现在正在为此工作。为才华横溢的人工作总是大有裨益的，因为他们会提升你的水平。Michael非常的谦逊。他也不想改动原作。有些歌手希望篡改别人的作品来适应自己的风格，但我不喜欢这样。我不喜欢破坏那种歌曲本身的魅力。我不想搞乱这种魅力，因为你所牺牲掉的正是你所追求的事物的精华。Michael也是这么认为的。”

    “我的经纪人过来问我是否愿意和Michael共事，我根本没花时间考虑就答应了。这是普通人一般的做法。我问他是否喜欢中国食物，他回答说吃。除了在一些小问题上闹出了些笑话之外，剩下的都可以成为历史经典！”

    “你想为什么MJ仍然是个天皇巨星？因为他仍然不停的探寻新的挑战。”

    “事情真是令人惊奇，5年前我还窝在平民窟的地下室里写歌，如今我却已经坐在这给Michael Jackson写歌了。如果这称不上美梦成真的话，我简直就是傻瓜！”

Katherine Hephurn

（凯瑟琳·赫本，60年里演了50部电影，曾四获奥斯卡影后桂冠、12次获提名，2003年6月29日逝世。）

    “我认为他是一个天才的舞蹈家和一个令人惊叹的歌手。我想他成为明星的根本原因是他所能做到的一切能使你目不暇接，一刻都不肯挪开你的视线。”

Mc Hammer

（第一个以明确的基督主题获得成功的说唱乐者。）

    “一个非凡的艺人，这个词就已经说明了一切。当谈到表演和制作最好的唱片时，无人能出其右。”

Steven Spielberg（斯蒂文·斯皮尔伯格）

    “MJ作为一个明星，成为了一种现象。宽边礼帽，单手手套，白色短袜和黑色便鞋。他神秘，富于戏剧性，是完美的表演家。从他的舞步，到他建来作为居所的永无乡牧场，他看起来就象是幻想中的人物。我有幸认识长达13年的MJ是个毫不矫饰的人，也并不虚幻。让Michael了解世界有多想了解他，模仿他和毁灭他是件困难的事。他所做的最明智的一件事就是小心的保护了他最正直的内心。这正是他身上我们最喜爱的部分。Michael对这个世界上哭诉的声音有着超人的敏感。通过他的“HealTheWorld”基金会，他努力保护着这个地球上最珍贵的资源——孩子，还有环境。他感到了近乎父母般的责任——世界上所有的儿童都是他的孩子。Michael为如此多的人做出了这么多的贡献，而他本身已经成为这个星球上最珍贵的资源之一。为他创造性的激情、欢乐，劳动和天赋的力量所指引，Michael在追寻着他的梦，并和我们大家分享。我几乎等不及要知道接下来他将带领我们往何处去。这张精选集曲目选自音乐史上最成功的专辑。Michael是世界公认的唯一的获得最多赞誉的艺人。当你聆听并且欣赏他的音乐时，我相信你会赞同我们这些他的乐迷得到了最好的回报。”

    “他是这个世界上最后一个按自己方式生活的天真无邪的人。我从没见过想他这样的人。他是一个情绪话的童星。他按自己的方式行事。有时他看起来行事飘忽不定，但事实上他做的每件事都有其自己的道理。他对自己演艺生涯和选择都很聪明。我认为他绝对是一个双重人格的人。”

Bruce Swedien（顶尖级的混音工程师和制作人）

    “《HIStory》这张LP显示出Michael性格中坚毅的部分。他从报章言论对他的诽谤中站了起来。他作为一个个体和一个歌手成熟了起来。他是个真正的歌手，善于表达歌曲中虚幻的感情，我不知道这世界上还有哪个人能做得比他更好了。”

BarryWhite（巴瑞·怀特，在上个世纪70年代让灵歌成为了真正的流行音乐，被称之为70年代的黑人音乐领袖。）

“一开始我对此不抱希望；我是个精神坚强的人，不容易被打动，但那个房间里发生的事真的控制了我。当他扔出帽子时显得那样完美，如此的，呵，简直是魔法。我想这个人受到了上帝的祝福；他受到了主的感召。”

“他是一个里程碑。一个艺人所能获得的最大声望的象征。当这个人歌唱时，你一听就知道是他的歌喉。Michael拥有这种天赋。”

Sophia Loren（索非亚·罗兰，意大利著名电影演员。）

    “当我见到他时，真的是对他一见钟情。我想当你了解他时，你会明白他天然的魅力——他用孩子般天真的眼神去观察这个世界。”

Jill Klein（吉尔·克莱）

    “人们总是向我询问关于Michael的问题，他是我有幸为之工作过的天生最令人兴奋的艺人了，在风度问题上，我从来没见过像Michael这样风度翩翩的人。他就像个服装模特。我不知道你了解吗？但是在室内他也像个模特。他像个模特似的对大家敞开自己。他把召集而来为他工作的每个人都像艺术家似的尊重地看待。他让人们各行其是。因为，尽管他是个超级巨星，但是他仍然尊重人们的工作方式。他会在镜头里提问，他会说，‘你怎么知道我会喜欢这种做法？’他和你说话的方式就像你的工作和他的同样重要一样，我从Michael身上真的感受到了这一点。他把每个人都当作做艺术家看待。我怎么夸MJ都不嫌过分。他真的令人愉快。他对我的帮助和我为他做的一样多。这是个良好的互动。Michael毫无架子，完全没有任何的架子。一样东西经常被当作他的架子的表现，那就是他出人意表的羞怯。”

Stevie Wonder（史蒂夫·旺德）

    “Michael是个赤子。他工作非常努力，是个出类拔萃的表演家。但是最重要的是他是个真真正正大写的人。”

Bob Geldof

（鲍勃·格尔多夫，爱尔兰籍歌星，同时也是1985年7月13日，名为“拯救生命”的大型摇滚乐演唱会的其中一名组织者。）

    “他也许是这星球上最出名的人了，上帝站在他这一边。当MJ歌唱时，天使也会为他和声，当他的脚踏出舞步时，你就会看见上帝的舞姿。”

Mariah Carey（玛利亚·凯丽）

    “如果没有像MJ、Madonna、Prince这样伟大的人，我也许永远达不到我今天的成就。如果我能选择其中一位与之合作的话，那么我会选MJ，完全因为我是在Jackson5的歌声中长大的，我非常仰慕他，他每个年代都会不断的自我创新。他是个令人着魔的天才，我直到最近才有机会同他讲上话，我真希望有一天能够和他合作。”

    “我最近才见过那位艺术家（就是从前被称为Prince的），我们一起做了很多的音乐上的设想。我同样也希望跟MJ共事。”

    “我了解他。我认为他非常有天分，甚至到了不可思议的地步。他是我成长过程中一直非常钦佩的人，一个非常有天分的人！”

Elton John（艾尔顿·约翰）

    “他是非常聪明的家伙，Michael。他知道自己所追求的，他知道自己在做什么。我对他只有仰慕的份。另外，他是个十分亲切的人。”

Paul McCartney（保罗·麦卡特尼）

    “我不会被压力和歌迷的狂热打倒，Michael也不会。他非常的有天赋。他非常清楚如何制作出人们喜爱的唱片。不过他也是个直肠子的孩子。他信念坚定，天真无邪，并且保持着这种珍贵的童真。Michael整天看卡通，从不沾染毒品。这就是为什么他能如此纯真。”

Quincy Jones（昆西·琼斯）

    “他能在9万人面前演唱，但是当着3个人的面却不行。我们坐在我的录音室里听他试唱一首新歌时，我必须闭上双眼背朝着他。人们常常忘记他也许是音乐史上第一位在全球获得不论黄发垂髫一致欢迎的黑人歌手。全球的人们特别是年轻人第一次以一位黑人为偶像。”

    “他就象是海绵一样，Michael对一切都有强烈的求知欲。这对一个年轻人来说真难以置信。我看到这种情况很欣慰。”

    “也许只有5到8个人拥有上帝赐予他们的像Michael一样的非凡触觉——StevieWonder拥有它；Barbra Streisand拥有它；Louie Armstrong拥有它。”

Tina Turner（蒂娜·特娜）

    “我认为MJ没有得到应得的赞誉。人们对他的私生活过于关心，他对自己身体的做法取代了他所制作的优质音乐成为人们关心的焦点。他带给了我们美妙的音乐。但人们却在琐事上吹毛求疵。”

Joe Jackson（Michael的父亲）

    “他从来没有对金钱真正的感过兴趣。我分给他当晚的表演应得的报酬，第二天他就全买了冰激淋和糖果分给邻居的小孩。”

Janet Jackson（珍妮·杰克逊）

    “把我们相互比较是不可能的。Michael是活着的传奇。”

“Michael当然对我有最大的影响。尽管我不认为我能像他那样跳舞，如果说我和他有相似之处的话，我只能说因为我们是兄妹，所以我们流着相同的血，再加上我们共同成长，我们当然也一起跳过舞。但是他是一个令人惊叹的舞者，而我不认为我的舞蹈能接近他的能力。他真是个令人惊叹的舞者。”

Santana

（桑塔纳曾为MJ《Invincible》专辑中的《WhateverHappens》献上了一段吉他独奏。）

    “当他打电话给我要求合作时我非常的自豪，我也喜欢那首歌。他上个星期给我打的电话，他很高兴能达成这次合作。”

Phil Collins（菲尔·柯林斯）

    “唯一不想从他那儿得到好处的就是孩子们。每个人都想得到一些东西。他们想玩弄花招……MJ是小报的受害者。”

Julio Iglesias.Jr（拉丁歌王Julio Iglesias之子。）

    “MJ。”（当被问到对自己在音乐上影响最大的人时如是说）

Nic Cage（尼古拉斯·凯奇）

    “你问我MJ这人如何？就我所知，他是个好人。”

David Beckham（大卫·贝克汉姆）

    “你问我有多么爱我妻子Victoria？我得说就像MichaelJackson的那首‘You Rock My World’里描述的一样。”

沁园春

《痛悼》

超人迈克，

震惊环宇，

照亮洪荒。

看千年百景，

难见绝响；

精气散落，

神灵天降。

古往乐人，

千秋各爽，

谁能凭歌舞泪狂。

众惊叹，

因此君出现，

世界有光。

才华如此绝伦，

惹无数庸者恨嚣张。

设丑闻陷阱，

令君上套；

官司缠身，

心境茫茫。

皮肤有色，

歧视黑脏，

无奈整容面毁伤。

天开恩，

收爱心先走，

别再彷徨。

梁和平——2009.6.29

悲痛

哀伤

怀念

《巨星陨落》

——诗献伟大的迈克.杰克逊

巨星陨落，

天将爱夺；

精灵先走，

悼词难说。

迈克有魔，

世界燃火；

乐无宁日，

泪流太多。

神童仙果，

才艺绰绰；

四海一家，

如主如佛。

为保鲜活，

过度自我；

麻烦不断，

难敌风波。

红尘趟过，

终于解脱；

留歌留名，

天堂好躲。

功绩卓卓，

超人难破；

天才走好，

有爱有歌。

梁和平-2009.6.26

网法代王法

——在网法中寻求正义的光明

    从孙志刚案的发生到邓玉娇案件的处理结果，我们是不是可以得出这样一个结论，即网法已经取代了王法。

    王法，本是人类正义的象征、正义的标志、正义的力量；然而在今天这个钱制于权、权制于法的社会里，有多少人有冤无处伸、有理无处讲；王法在人们的心目中早已死去，由冤案而引发的冤死现象层出不穷。

    正当王法日益衰落且无力回天时，由网络时代所孕育出的一代有正义、有觉悟的网民，却在这隐蔽的世界里开始了他们正义的作战。他们敢于向权力机构、专政机构挑战，他们敢于向恶势力及不公正说不；他们有些像西方世界的陪审团，他们也有些像是一个个的检察官、大法官，他们也更像是一个个身经百战的大律师。他们凭着自己的智慧和良知，在一个个冤情下的案件中，尽心尽力、倾尽全力地为那些无名无姓、无权无势的普通百姓伸冤、呐喊，让那些含冤无助的受害者在这网络的天地里看到了正义的希望。

    孙志刚的冤魂虽然离我们远去，但千百个生命却在他的牺牲中获益；杨佳虽然也走了，但人的尊严却慢慢变得不容忽视；邓玉娇案子了结了，真正的受害者免于了起诉。是啊！正义是多么的不容易，仅一个公开的网络便可在黑暗中扭转乾坤，这不能不说是一种科技的进步、道德的进步、良知的进步、法律的进步、人权的进步、时代的进步。

    想起历史上的“杨乃武与小白菜”，这样的冤案若放在今天，相信杨乃武也一定会利用网络这一有利的武器来为自己心上人的冤屈去求得网民的帮助并获得网法的公正。

    梁和平——2009.6.24

《现况种种》

政治现况

制度服从权力，

官僚紧抓商机；

金钱诱发堕落，

腐败危在旦夕。

经济现况

东西倒来倒去，

垃圾成了剩余；

产品没有自主，

宏调难调内需。

商人现况

赚钱没有生意，

炒楼炒股死棋；

危机雪上加霜，

通胀深不见底。

股民现况

经济不见景气，

一夜套牢自己；

不知何时出仓，

投机看来不易。

文化现况

权力控制媒体，

媒体服从上级；

钱权蚕食文化，

文化惨不兮兮。

文艺现况

歌舞欢天喜地，

颂扬赞美第一；

坚持政治宣传，

艺谋揩模没比。

艺术现况

艺术价码刚起，

谁知金融危机；

投资大大亏本，

作品砸在手里。

信仰现况

社会丢了主义，

生活一片空虚；

理想没了追求，

信佛又信上帝。

法律现况

钱权就是法理，

正义只当狗屁；

网法代替王法，

谁弱谁进监狱。

院校现况

院校收费攀比，

学生苦读苦习；

毕业难寻出路，

文凭何须高低。

老师现况

教书没有目的，

学生苦被死逼；

设套谙熟要领，

一级教会一级。

学生现况

苦读透不过气，

压力不断升级；

奋进没了前景，

只争不见朝夕。

医院现况

得病如临大敌，

有期多变无期；

钱多也许有救，

没钱命等归西。

医生现况

医术不论高低，

就怕病人不理；

谙熟索钱门道，

医术仅治表皮。

百姓现况

人变钱的奴隶，

面目已没自己；

道德早过底线，

有我一定没你。

农民现况

干活没了土地，

四处东奔闯西；

虽然地位提高，

但却没了自己。

工人现况

主人已成过去，

下岗自谋内需；

不知被谁压榨，

难找工会主席。

军人现况

打仗没了勇气，

救灾还算第一；

保家堪能为国，

不知去跟谁比。

2009．6．15