凡京剧爱好者，都知道京剧有个上口字的问题。什么是上口字？简言之，即凡是京剧语言中与普通话声、韵（声调除外）不同的那些字，就是上口字。换句话讲，上口字就是至今仍保留在京剧唱念中的那些古音、方言字，古音来自《中原音韵》（或“中州韵”）；方言来自鄂、皖、豫、苏等地。上口是顺口的意思。
一、了解一下普通话
京剧语言中有相当一部分不属普通话，“学好普通话就能学好京剧”的说法没有根据。既然上口字不是普通话，那掌握了什么是普通话的问题，也就弄清了什么是上口字的问题。下面不妨来研究一下普通话的

第一阶段：未曾出声先练气研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做：  

　　(一)“深吸慢呼气息控制延长练习”。

　　其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。   

　　(二)“深吸慢呼数字练习”

    　我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：

    　A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。

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(一) 吸气最好要让别人看不出来，用鼻吸为主，嘴可以微张，切忌张大门拼命吸气。这不是个外形问题，因为那样是吸不深的，只能将气吸在肺尖部(人的肺形状是上尖下圆呈椭圆形)是怎么也吸不多的。吸气当然不宜过多，但太少了也不行。把气吸在肺尖的人，还常常自以为吸得很满。其实，这是满而不多。犹如用小酒杯盛水。吸在上部，吸得满满的(相对於肺尖的空间来说)，不仅憋得慌，并且一张嘴，气很快就会全部跑光。所以，我们唱戏也是主张深呼吸的。用鼻微吸，就能吸得深。要做到鼻微微一吸，腰围和横膈膜即有膨胀感觉，但千万别去下死劲膨胀它。 

　　(二) 要把气稳在下面。即在吸气使腰围微微膨胀以後，唱时不能马上松掉；在声乐上叫“保持”。我对保持这个两洋声乐说法持一点保留意见。我认为这个提示不完整、叫人家把气吸进去，保持住，那你还用不用气，还唱不唱戏。其实我理解它也不是启发人家去把气保持住不动，而是提示歌唱者，悠着点用气，下面保住一点，别一下子用光、可是我的确见过不少人，由於误解而过份保持气息发僵、所以我认为把气吸下去以後，既不要有意识往上提(那就会用气过多，把气堵在上面)，也不必拼命使劲把气压住，不让它上来(

人民日报 (2005年04月19日)

著名京剧演员王少楼，嗓音清润醇厚，以师承余（叔岩）派而称著于世。早年他与程砚秋搭班配戏时珠联璧合，被观众誉为'并时瑜亮'，特别是在《朱痕记》、《汾河湾》、《武家坡》、《四郎探母》等生旦并重的'对儿戏'中，珠玉相辉，各极其妙，上座始终很好，曾使观众异口同赞。可是正当王少楼红极时期，突然嗓音嗄哑失声，而且连一点儿音儿也出不来。为此不得不中辍舞台生活，很多同行为之惋惜感叹，对其失声原因又都各说不一，其实这是受惊吓（或者说是受陷害）所致。 　　王少楼的父亲王毓楼是京剧武生演员（梅兰芳发妻王明华之弟），此人视财如命，刻薄成性。后来获得一笔不义之财便却别舞台，专为其子王少楼充当'管事'。某次，王少楼应上海天蟾舞台之约演唱一期，而且上座甚好。演毕回京前，按照当时的规矩，名演员应将本期所得收入，拿出少许酬谢后台服务人员（即衣箱、把匣、锅炉和检场等人员），由于王毓楼重财轻义，竟破例分文不付，为

慈禧太后是非常喜欢京剧的，但是她属“羊”，看戏时最忌讳提到“羊”字。到宫里给她唱戏的京剧演员，不能唱《变羊记》、《牧羊圈》这一类名字的戏。如果戏词有“羊” 字就得改。比如，玉堂春原词是：“苏三此去好有一比，好比那羊入虎口有去无还。” 为了避开“羊” 字，只得改唱：“好比那鱼儿落网有去无还。” 

　　著名武老生王福寿在外边跟人合伙开了个“羊肉铺”，便犯忌了，慈禧从此再不赏他银子。她吩咐下边：‘不许给王四(王福寿)赏钱，他天天剐我，我还赏他？”

　　慈禧爱看京剧，却从来不把演员当回事，还百般拿演员寻开心。一次郎德山饰演《金钱豹》里的猪八戒，她明知道郎德山是回民，却让他学猪叫。郎德山一听，这不是拿我寻开心吗？我偏不学猪叫，我学羊叫，也拿你开心。

　　郎德山豁出去了。没想到一声羊叫反倒把慈禧逗乐了。有一次宫里演《翠屏山》，演员正唱着呢，慈禧突然下令停戏，让人把戏提调叫来问道：“今儿这戏是怎么唱的？还想不想当差了？”戏提调挨了骂莫名其妙，不知什么地方犯了忌，后来向人请教，才知道唱词中有一句：“最狠不过妇人心！”

　　当着太后的面唱这一句，挨一顿骂还算轻的呢！

1955年时的梅兰芳与周信芳 　　同庚同科两童伶 　　梅兰芳和周信芳同庚，梅兰芳生于1894年10月22日，周信芳生于1895年1月14日，那是清光绪二十年，旧历甲午年。 　　梅兰芳和周信芳还都出生于梨园家庭，出生于京剧日趋成熟并走向兴盛的历史时刻，对于他们日后吃“戏饭”，这是极为有利的环境。 　　梅兰芳和周信芳的学戏过程有相同处，也有不同处。相同之处，他们二人幼年都曾入私塾，都拜师学艺，稍后又都边学戏边演出，以童伶登台而崭露头角。不同之处是梅兰芳身处京剧之都，祖父、伯父都是京剧界的名流，他学戏条件相对较好，而且传承的是正宗的京派，他以童伶登台也都是在北京的舞台上；周信芳却身居江湖小戏班，虽然拜的师傅也是京派的名伶，但他学得比较杂，既有京派，又受王鸿寿南派的深刻影响，而且他较多在南方集镇码头上漂泊卖艺。 　　那时梅兰芳学戏已

斯坦尼每场必看

　　1934年，苏联对外文化协会邀请梅兰芳以国宾身份去苏联演出。

　　梅兰芳在莫斯科和列宁格勒举行了为期三周的演出，获得极大成功。中国京剧艺术征服了广大苏联观众，其演出盛况不亚于1930年他访美的情景。

　　梅兰芳苏联之行的另一大收获，是他在莫斯科有幸结识众多著名的艺术家，而第一位便是大名鼎鼎的斯坦尼斯拉夫斯基（1863－1938）。梅兰芳同斯坦尼斯拉夫斯基，以及因反对纳粹政权而流亡苏联的德国大戏剧家布莱希特的相会，被国际戏剧界称之为“世界三大演剧体系”的代表人物的聚会，这成为戏剧史上的一件盛事。

　　梅兰芳在莫斯科的演出，斯坦尼斯拉夫斯基每场必看。他还请梅兰芳观看由他执导的莫斯科艺术剧院演出的话剧，并邀请中国艺术家到自己家中做客。那时大师已年逾古稀，梅兰芳初次同他见面，就被他那诚恳谦和的风度所吸引。他身材修长，满头银发，举止动作极其优雅。据说，他年轻时曾在镜子前下苦功进行过形体训练。

　　斯坦尼斯拉夫斯基一贯主张现实主义的表演方法。他对梅兰芳说，要成为一个好演员或好导演，必须刻苦钻研理论和技术，二者不可偏废。一个演员必须通过演出，不断接受观众的考验，才