左岸，本名杨庭安。“第三极”写作代表诗人，《中国风》诗刊副主编，获《诗歌报论坛》2007年提名奖。组诗作散见《人民文学》、《人民日报》、《诗刊》、《中国诗人》、《星星》、《绿风》、《诗选刊》、《诗歌月刊》、《诗歌报月刊》、《北方文学》、《新诗代》、《鸭绿江》、《第三极神性写作理论专号》（2卷）、《燕赵诗刊》（2007年优秀诗歌范本）、《诗观察2007年选》、《中国网络诗歌前沿佳作赏析》（2007）《东北诗歌年鉴》（2007年卷）、《中国诗歌选》（2004-2006卷）、《中国诗库2007年卷》（诗刊编选））、《新汉诗2008年鉴》。撰有50多万字的诗歌评论，现居大连。
文/红袖如刀
（一）构建“诗意秘境”
在其他地方，我也曾看过有关评论左岸的一些贴子，其中有一种将左岸的一些技法叫作“神性”创作。我是个不相信神仙的人，所以也不喜欢所谓的“神性”。不知道彼左岸是否就是论坛上的此左岸。
我看左岸老师近来的两组《目光所及》和《坐地成佛》，感触颇为强烈。与其把他的一些特质归为地上无、天上也无的“神性”，不如说左岸正在自觉地进行诗歌创作的一种探索，而构建“诗意秘境”正是他目前的一个主要方向。
“诗意秘境”是一个新生事物，还是诗歌所固有的属性呢。由于我对国外诗知之甚少，不能奢谈。但从我所读过的古诗词看来，“意”与“境”一定是古诗词不可或缺的内质。“松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。”诸如此类，不必枚举。
作为短小浓缩的文学艺术体裁，在方寸之间，构建意境，形成回味无穷、余音绕梁的艺术效果，是诗歌的重要特征。如此，从不同的角度看，诗歌便折射出不同的光芒。由此，人们便把诗歌称作是文学艺术皇冠上最璀璨夺目的明珠。
然而，诗歌是不能脱离人类世界而独立存在。它必然因为人类社会的发展而发展。当今世界包罗之万象已远非古代、近代社会所能比，突飞猛进，已形成质的飞跃。因此，简单地将现代诗中的“诗意秘境”等同于古诗词的“意境”，不是我的意思。它是一个传承，但也必然是一个飞跃。所以我在“诗意境”中加上一个“秘”字，正是强调这样一种创作，还在探索当中。
文艺复兴之后，特别是十九世纪以后，西方的文艺随着科技的解放而获得空前的兴盛。例如在绘画方面，“印象派”、“表现派”和“立体派”的出现，打破了传统的局限，为事物的表现，提供了多元化的视角。
而中国20世纪初的“五四”运动，同样推动了中国文艺特别是诗歌发生了深刻的变革。白话文取代了文言文，新诗的出现，为更好地表现世界提供了工具。
总的来说，构建“诗意秘境”是现代诗歌中的一种表现方式。它虽然不是唯一的，但肯定是不可忽视的。左岸老师的这种探索不是唯一正确的途径，但肯定是值得尊敬的。
（二）浅析《目光所及》、《坐地成佛》中几首
构建“诗意秘境”是现代诗歌中的一种表现方式，要达到这个目的，方法（表现手法）是多种多样的，以下浅析左岸老师《目光所及》、《坐地成佛》中的几首
1、《反光》，“盘子”的存在就是为了“盛放东西”。一只“空盘子”的存在是悲哀的。但由于它的“局限”使仅存的一线希望也“沿着原来的方向垂直走回去”。但在本诗中并没有看到作者对于自身“局限”的怨恨，相反，我感到了一种“处之泰然”的态度。
一个人在人世间“碌碌无为”是悲哀的，这是一种“有为”的思想，是积极的。然而一个人总有局限性的，一个理想主义者最大的悲哀在于不能容忍“局限性”。作者在这里表达出他“有为”则“为”，不能“为”则不“为”的自然态度。作者而且隐约显示了对于自身的“局限”或者外在的“局限”绝不抱怨的态度。用一句比较俗的话说，他这样的思想与“达则以济天下，穷则独善其身”的传统文人思想是有相通之处的。
事实上，左岸的这首诗表现得比我陈述的更为丰富，“有为”与“无为”的关系，再加上设定的“局限性”，使事物变得更加复杂。然而作者几乎用了一种白描的陈述方法，就使这些复杂的关系产生并发生了互动，营造出一种思辨的“诗意秘境”，充分彰显出诗歌的特点与优势。
2、《目光所及》，是“谁”“紧紧抱住”了“我”？在这里，作者其实已经进行了主客体的换位。“抱住了我”的一定不是真的“我自己”，而是一个他。他是谁？他必然是作者理想的对象，离他最近的人（虽然这样一个人“似乎还没出生”）。但如果梦想成“真”，那时的幸福将让“我已无法辨认来自哪个方向”。
不想多说什么，只想让大家再次静心地欣赏这样的艺术效果，“诗意秘境”。
另外，想多说一句的是，在论坛上也看到不少“抱紧自己”这样的诗句，但基本都是平面的、直线的描写，因而只能及表而不能及里，产生不出这样强大的内在张力和艺术效果。
3、《自行车》，在我看来这首诗似乎在表现一种世界的“机械性”。“自行车”是一种已经设定好的“程序”，无论谁的“到来”也不会使那些“轴承”“转过身”，“我”被拒绝了。
在这首诗中，作者再次表现了他自然的态度。这个世界是机械的，因为自然规律是先于人而存在的，也不会因为人的意志而改变，因而是有一定的合理性的。作者也尝试着“有为”，“想要讨要”“其中的灵魂”。在被“拒绝”了之后，作者并没有表现出怨恨的意思。因此这一首与《反光》一首有着异曲同工之妙。
《反光》一首采用了白描的方式。而《自行车》一首则采用了大量的隐喻。关于“隐喻”我也有一些想法，有机会另文再来探讨。本诗在表现手法上具有“探索”性质，应当属于“先锋”类写法。
另外，说一下，“不时有几个/似曾相识的人影飘忽而过/火车撞击轨道的声音/越来越近，越来越响与其它物质混成一片/顷刻又化为乌有”，这一段，很喜欢。
4、《落地坐佛》，因为这首诗中写到“迪金森、叶塞宁、普拉斯、塞克斯顿、海子”，这里面除了“海子”我略知以外，其余一无所知，所以这首诗我并没有能“进入”。
之所以要浅析这首诗，是因为本诗中出现了这样的诗句：“父亲的山岗，耀眼的玉米倾泻”“屋檐的红辣椒，是它现代胡须”。
在古诗词中常常有一句诗构成一个意境。但在现代诗中，由于开放的关系，力图仅在一句诗中构建“诗意秘境”，是局部的，徒劳的，无效的。除非这一句话基本就构成了一首诗。
就本诗而言，由于一些障碍，我没有能“进入”，也许这两句诗不是局部的吧。这里我想强调的是，构建“诗意秘境”应当依靠表现手法，而绝不能依靠语言技巧。
红袖如刀于南京
2009年11月20日至22日