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第二背景有非常深厚的情感，展现了更多新北京风貌，大部分主场都在北京，新北京一些极具代表性的场景等等，强化了新北京的地域文化色彩，观众看的时候特别有一种亲切感。
第三是非常讲究画面，无论光影设计，还是安排以及画面构图、取景，我感觉非常干净很舒服。
我觉得07年用《奋斗》成功讲了80后年轻人的故事，宝刚用现在《青春》再一次讲述城里人的故事，下面还有《北京青年》，《奋斗》比较飘忽，讲的是奋斗意识，《青春》是讲生活，落到地上。
对比起来看，小样们的单纯、坦诚、真挚、热情透出的精彩，而杨尔和许多成年人一样，退去了青春的单纯。所以当青楚说人的一生如果不能真正感性活一次，至少是一种遗憾的时候，三个姐妹全都不解。单纯固然有幼稚的一面，但是执着却能产生巨大的能量，而非功利、无私，往往能显现出的品质情感，像玛瑙晶莹、钻石般尖锐。青春之所以美丽，这部剧我看到的不是迷茫、伤痛，不是不可避免犯下的错误，是真挚、纯洁充满梦想的美，是阳光般的美，现实生命内在能量和质量的美。
鲁迅说人最痛苦的时候是梦醒了无路可走，人最大的痛苦是一切憧憬和梦想离他远去。所以年轻人为理想梦想做的努力没有理由嘲笑的，最好的态度是做长辈的不能改变结果，就帮助他们完善过程。所以我认为对今天讲到的第一个问题，是多重主题的变奏，这个非常好。
电视剧美学导向，包括审美主题的选择，审美内容的表现形式，包括审美视觉的，表现手法等等，牵扯到一系列的问题，但是它有基本问题，就是审美导向是要讲究这些，都搞的比较好的叠加效应，这个效应基准点应该放在哪。
两个方面，
这个剧所有情节景象没有脱离日常生活轨道，主人公不仅仅为了生存，而是在距剧时代特色背景下，为实现自我价值，安顿好自己情感和心灵，而在不懈努力中，与其所面对的种种压力发生冲突，屏幕上以家庭为轴心的生活模式，及时不断重复也不会减弱欣赏兴趣，恰恰相反，人们熟知的生活内容和节奏，伦理、亲情，一旦与悲欢离合的精神内涵和人文意义叠加在一起，观众的审美会不断放大，青春价值和意义，闪现耀眼光滑的碰撞，多重主题的变奏，呈现出来的乐章会不断被提升。通过小样、方宇等人物形象展现出来的美好理想，纯洁爱情，敢于承担敢于拼搏的精神，会让人倍感亲切，越往后看，越是欲罢不能。当然全剧吸引人还有许多地方，矛盾的解决不全是情节，甚至也不是剧中长辈们开导和循循善诱，而主要是小样们的不服不屈和坚守，在情感、道德和错误面前没有回避自己的责任，他们敢于付出代价，埋头苦干，敢于向生活学习，在痛苦中寻找自信。遇到阻挠困难，再也不去怨天尤人，学会了换位思考，善于在反思中增长力量才干时，这时青春就会退去青涩斑点，显现耀眼光彩。
审美的深度到底应该放在哪里。青春立志剧并不缺乏亮丽的角色，但是就艺术欣赏品位而言，最难解决是如何构建和释放出有深度的美感，审美主题表达独特方式，矛盾冲突巧妙设置，情节结构相对完整，固然都与此有关，但对美感深度的完成，最具影响力还是人物形象的丰满。任务性质形象在这部电视剧里面个性鲜明不止一个，但我最看中的还是钱小样，爱情上拒绝表现的一帆风顺，这里面的爱情都有一些磨难。几种磨难都带突发性，与后面冒险性相区别。爱情品行构建上，虽然也很吸引人，但都不如小样丰满。小样的成长与她对爱情的选择和坚守，小样不但要面对家长的阻挠，还要面对社会的压力，方宇的入狱，并试图解决她难支的重负时，应当为爱情付出怎样的责任和代价，才能作出正确的选择，让自己真正成熟起来。小样爱的不易，对爱情坚守更不易。小样说他喜欢正经里带着不正经，不正经又不破坏正经，安分又带着不安分的人，这种人就是剧中的方宇，艺术就是忌讳正经，巧妙难得的是看似不正经的表现形式里，能够传递出任何正经人能够称叹，不能不正视的东西，他和方宇的爱有升有降，很有感染力。
在爱情主题表达特殊视觉上，这个剧的成功还在于不但细致刻画小样生长心路历程，还刻画好了她的爱情振翅高飞的高齐。高齐是剧中最善于安顿自我心灵的人，他为什么那样富裕理性，暂且不论。方宇一开始对他有说不清的间隙，所以当面挖苦说，医生是天底下最不浪漫的人，他没有想到，真正将他和小样的爱情推向极致的就是高齐，高齐不是个性丰满的人，但是能够在小样遇到很大困难，不知道如何是好的时候出现，这个时候出现，他不但能够指点迷津，还能在情节转折点上起到画龙点睛的作用。他所主持的奇异的婚礼当中的对话也是非常的好。方宇说我不帅，本事不如人，挣钱不多，又犯了错，但你愿意嫁给我吗。小样说我不漂亮，会点护理，背了一身的债，你愿意娶我吗。透过病房中所有见证人，喜悦、欣慰、惊讶的目光，亲情、友情、爱情，都在特殊新人特殊婚礼中得到升华。
话题给予的审美深度和力度靠什么来体现，因为偏重于人物的对话语言。这样就提出话题剧语言，从这个剧看，有些语言不是生活里面的自然形态，已经升华了。我看来诗性化语言选择里面有没有一个度，也就是说还要不要一方面我们要追求语言诗性话，另一方面也要注意到不要滥用话语权。
再谈话题剧的语言问题，话剧离不开人的对话，戏剧氛围中完全的深度美感。虽然剧种语言并不都与人物个性合拍，但是有很多对话非常精彩。比如方宇去银川，提出请求被杨杉拒绝以后，和小样有一番对话，方宇告诉小样，你给我听好，现在不是咱俩互相心疼的时候，咱俩必须劲往一处使，尽快带你爸去北京，小样带着哭声，骂他的话。这些都是和个性非常合拍的，一下子把观众审美欣赏提到更高的高度。类似的语言，小样与高齐的对话，姥姥与青楚的对话打动我还是不少。话题剧语言诗性话值得提出，还要注意话语权的慎用。这个剧没有这个问题，没有很浓很突出的问题提出来。但是我顺便提一句，有时候过分有利于个性之外的语言，就可能带来某些意想不到的不好的方向，比如油腔滑调的。这个剧没有，但是周晋身上的故事，为什么看起来没有小样方宇那样感动人，这有合理性有关，语言个性有所欠缺，也是形象真实感减弱的原因之一。
顺便说一句，比如周晋跟青楚第一次见面，周晋就讲多，我应该直截了当的讲，我不与你虚与委蛇，这个就脱离语言环境多了一点，可能有关系，在话语权方面，话题剧还要注意尽可能的符合人物的身份、地位、学历、经历和性格。就讲这些，耽误了大家时间。
他的讲话特别提到了比如导演的主体性的问题，没用这个词。因为我看了他是这个戏的总策划之一，又是当之无愧导演，他特别提到的一个词就是电视文化的词，而且自己也提到，为什么这个戏里面，集这些年思考之大成，特别提出这个戏的基本定位，是一个艺术的发现，就是一个话题剧的问题。
但是我觉得，这个话题剧只不过说法不同而已，在传统上他一直是春天这样的一种很多导演的探索，比如有一句名言，要讲一个有思想的好故事。那个说法更通俗一些，所以到了上世纪70年代，西方很多电影理论家重新研究以后，就发现很多悬念很强的故事，都有一个现实背景，甚至于是一个非常严峻的现实背景，谈的最多的是类似《后窗》这样的背景。我非常赞赏宝刚他今天能够把他的想法告诉我们，和盘托出，让我们认识到现在电视剧发展到什么高度，在艺术思想上达到什么高度。
我个人认为，这个戏应该讲是宝刚的艺术创作达到非常新的一个高度，而且某种意义上，起码同类题材，或者是一种新的电视剧样式这个里面，他是有很多创新价值的。比如讲我谈三点感受。第一是宝刚讲了一个有思想的故事，这个有思想的好故事，在某种意义上，从文本创作角度是总策划之一，我出我的理念，我出我的想法，甚至我告诉你你这里面涉及很多话题，关于青春和成长的，但是这个青春成长，又是跟上一代和上上一代人互相之间的对话和沟通。这种对话和沟通，是非常切合现实的，是落地的，又是有点飘忽的，跟奋斗还是有勾连的。这个角度讲这个戏是现实主义的戏，又是非常浪漫，非常理想主义的戏。话语如何大众化的问题，这里面很多对话智商很高，情商又很高，他是编剧和导演，正好击中了无论年老和年轻人的心里，我们惊叹这个人物怎么性格让我喜欢，他们说的话怎么那么漂亮，但是又是我们的心里话，年轻人的心里话，这是我们非常惊叹的。关于这个戏在艺术上创新意义，它的文化价值，它最后应该是让观众不光是情感上有波动有共鸣，而且思想上哪怕受到共鸣振动，年轻人看了以后觉得说说我们心里话，我的青春谁做主，这是问题。家长说你的青春你能做主吗，不同层次家长有不同的说法，我把你养这么大容易吗，这里的杨家三个妈妈，包括上海的，包括宁夏的，包括北京的，都有自己的想法，都有自己的道理。这里面姥姥扮演了一个智者的形象，沟通双方两头做一个调和，一个引导，这个形象首先是因为是法学界泰斗，有这样的经历，再一个她这样的年龄已经非常的，包括小样说奶奶你真酷，包括选什么样的墓地的问题，到底是一万块还是十万块，他们非常佩服姥姥，而且用了类似于酷这样的词，这个戏里面有很多时尚的，包括语言方式，网络语言的方式，明显我觉得年轻编剧在里面起了很大的作用，他们根据导演写的剧本，而且这里面七个女人包括一些男同志的角色，都是有现实意义，又非常时髦理想化的。
我们反过来看，现实生活中固然有很多人我的青春我做主了，但是也不见得有好的结果，而更多的是我的青春到现在还是没法我做主，所以这个戏的现实意义，它之所以能够引起这么大的社会共鸣，包括收视率，包括网络的跟贴点击率超过两千万次，都是非常惊人的，说话宝刚的戏无论哪个角度定位，包括他自己想的说的，这是一个话题带出来的，把形象跟话题融合起来，最后做的非常成功的戏，这是非常好的，这是第一，我的感受是这是究竟怎么定位，我觉得是一个有思想的好故事，最后通过形象引起文化方面的共鸣的一个戏。
靠什么跟观众对话，朴实的人物，深深的扎根于生活的人物，但是跟生活又不一样，总还是有一种让人觉得真新鲜，但是又挑不出来不合理，类似于有破绽，逻辑不顺的毛病没有，所以跟观众对话，就是合情合理的，性格很扎实的，但是可能又是很特意的人物性格。包括这里面所有的人物，小样这个人物精明古怪，这是她姥姥说的话。她的语言，思维的敏捷，表达的网络语音的运用的生动活泼，上你敬佩，就觉得这个孩子，但是最后又是很痴情的，对情感很专一，认准的事绝不回头的，所以姥姥对她一点不担心，姥姥简直比她妈对她还要了解放弃。
第二个感受是到底靠什么跟观众对话，还是人物命运和性格，我只举了小样这一个人物，这里面所有的人物非常的扎实，包括小样在方奶奶跟前，精灵古怪，弄的方宇一点办法没有，非常会哄人，比如哄姥姥，哄方奶奶。但是跟她妈妈，在势不两立表象下，实际上跟父母感情也是很深的。
靠什么和观众对话，就是靠人物性格，观众看这个戏归根到底是人物认可，人物立起来，人物情感和命运带着观众走了，何况很多老师提到的时尚的元素，很多非常有吸引力的情节，包括这里面的用的一些刚才进的法案、法庭、破案，跟犯罪有关的一些元素，这是我讲的第三个感受是情节的丰富性和复杂性、生动性。
我的小标题是复合类型与恰当的格调品位相结合。因为刚才很多老师提到，对我启发很多。这里面类型角度来讲，实际上复合类型，比如偶像剧、立志剧、法庭剧、侦破剧，很多元素融合在一块，而且融合的天衣无缝的，同时里面的相当的喜剧元素，包括人物语言，在这个里面刚才大家提到一个格调的问题，认为它是幽默，但是不油滑，这点我觉得做的非常难能可贵的。幽默而不优化九，善意的嘲讽和自嘲相结合，嘲讽和自嘲都需要智慧的，需要高的智商，同时这个戏又有非常高的情商。一个人物比较多，但是人物互相之间无论方宇还是高齐，无论周晋跟其他的女性人物，我个人当时认为出现周晋这样的人，出现像高齐这样的人物，是一个调色，否则就是纯粹的青春偶像剧了。无论如何，像周晋这样的人物，是在商海里面沉浮那么多面人，又是清华高材生。高齐这样的人物，毕竟在年龄，在他的职业，同时由于他和青楚非常独特的情感纠葛，我们也看到最后他和青楚之间两个人不可能走到一块，这样的人物肯定跟那几个女性人物不一样，角色也是。总体来讲，这个戏是女性戏，男性在里面有一些被动，由于他们特殊的情感定位等等，他们表现不能张扬，但是不张扬又是不一样的。方宇可能有一些草根，是一个高级蓝领，尽管为自己定位比较高，他们情感表达方式不一样，某种意义上这个戏是一个女性的戏，某种意义上也反映当前我们社会经常显现出来的比较明显的一面，就是当前这个戏某种意义上一是男权社会，另一方面很多女性作家又希望女性在社会里面有一种更强悍的地位，所以在这个戏里面实际上是女性的戏，所以女性角色是比较强的，无论刻意也好，主观也好，体现出来按照这个戏文本设计也好，《青春》主要讲三个女孩如何成长，通过各种各样的斗争，斗智斗勇，最后终于做到我把我的三个妈妈说服，姥姥又站在我的一边，做主过程中无非是情感、事业、个人价值的自我实现，最后她们在不同程度上成功了，实际上我觉得归根到底就是里面有一个不能忽视的问题，就是他们沟通的方式，沟通的努力，沟通的目标，沟通的方式，以及最后达到什么样的效果，谁是她的助力，最后他们成功了，沟通的智慧。这个戏可以从很多角度来研究，所以刚才杨志今主席讲到的这个戏可以由很多不同的研究角度，因此今天这个会，因此时间很仓促，很多东西下面说，我非常喜欢这个戏，再次祝贺咱们主创和出品单位，包括中央台把这个戏放在一黄，也是跟现在这么多网民对这个戏这么关注，也是一个好的播出平台是非常重要的，包括最后我们感谢中国电视家协会，就这么好一个戏召开这么一个大型研讨会，非常感谢。
黄会林：关于《青春》话说到这了，大家都发表了非常好的意见，所以也就不需要多说了，这是我个人讨巧了，我就很简单的，说一说自己主要的观点。
看这样一部剧作作品，我总的一个感受是超出期待的一种审美收获，这是我一个总体的感受。超出期待，很感谢赵导，丁总、创作方能够关注我们北师大这样综合的大学，而且很荣幸被邀请来，要不然坦率说我不一定会盯住看这个作品，也是专家推荐我，到这来要看这个会，就要认真的看，所以三十二集一集没落，而且一个段落没落看下去。看的过程中真的是被吸引了，所以越来越感觉到超出我个人期待的这种审美收获，所以我真的是很感谢。一般说已经到这个年龄了，而且看电影、电视也比较多，确实比较少能感动到落泪。但是这个戏看的过程几度是不由自主的落泪了，这是我反映实在的一种过程了。
我对这个戏总体把握，大家都讲了很多，是青春剧、立志剧、成长剧等等。我自己觉得，是不是还可以更强调，实际上通过青春和做主，实际上讲了一对社会上的非常普遍存在的一对矛盾，一对现实生活中非常带有普视性的矛盾。从整个戏的构成上看，我到觉得是一个群戏，很难说哪一个是这个戏的绝对主角，好象不是这样的，是一个群戏，是一个独特的鲜活的这样一部群戏。而这种群戏，是围绕着杨家的七位女性展开的，我数了数这个剧里上名字的，而且有一定的戏剧作用的人物女性有十位，男性有七位。女性十位，老少三代，陈秀，雷蕾，麦东一对杨丽红。男性就没有三代了，编剧和导演很巧妙很快让那个老人去世了，被第三代气死的。气死以后男性就弱了。我想这老爷要在是什么戏，可是编导没让在，所以第二代两个男性，加上第三代两个男性，这是四个主要的，此外围绕着这些，高齐，雷蕾的爸爸，跟周晋较劲的麦东，这么一个戏的结构，是很精巧的，编导匠心，精华在笔端，咫尺匠心难。独特的鲜活的群戏当中，最关键的构思就是把第二代和第三代，上一代和下一代连接起来，简单的说他们的和冲撞，实际上是这个戏里面的台词，说长辈是阳关道，子女走独木桥。而且正好在这几天我看到了几份材料，就是现在在美国哈佛大学出了一个贬义词，就叫“中国妈妈”。说的是“爱攀比、管的太多”，这两条在我们这个青春剧里也是很明显看到。而且中国青年报还做了调查，是说就这个“中国妈妈”二宗罪激活了《青春》，这里面调查包括了七零、八零、九零后的调查，还有六零后、五零后，这个调查给我们一个扎实的观众基础，说64.1%的人认为，这个戏里面看到了我们自己这一代人的影子，这一代人之的是什么，包括所调查的从60后到50后到90后这些人都能够看到影子，我想这是非常大的社会面，也是我们这个戏发挥得独特的不可替代的社会作品。
自觉的文化理念，我觉得主要是满足受众精神诉求和审美期待，这样一种立足点，
另外一点，关于这部戏的整个把握，我自己体会，在内容上我原来来之前，我是记了几句，内容上具有现实性、丰富性、深刻性，这三个性保证了厚度，含金量。首先是现实性，两代人的冲撞，是我们人人都会经历的，我们社会上，包括我们在座的，也包括不在座的。而这种两代人的冲撞，应该说中国青年报调研里说到王珞丹告诉记者，说导演拍《青春》的时候，导演告诉她这个戏表达一个理念，现在家长都希望孩子成才，却忘了其实只要让孩子成长就可以。一个是成长一个是成才。两个成字下面后缀不同的词，产生了完全不同的结果，这就是我们这个戏的主题的深刻，我觉得这种现实是太普遍了。是成才还是成长，就出现了上一代非常振振有辞的说，我们就是给他们把关的，就是给他们把舵的，就像治水一样，需要他们去的地方就开挖，不需要他们去的地方就给堵塞。我在大学里面开会的时候，问他们怎么想，他们表示他们的遭遇都有这个戏的因素，而他们的长辈用把舵和治水治理他们，他们深深的无奈。所以他们很认可这个戏的理念，这是这种，用剧里面台词说，这个事妈的身影处处搅和着我。这不是讲三个人的成长和青春，这是两代人的情况，从戏来说很好看，生活来说很无奈，而它就在我们社会中显示中冲充塞充斥着。
还有这个戏延伸和扩大的面，也是我们编导和主创们所花费匠心的心血和力气，是观众的收获。这个戏涉及到家庭和社会，涉及到精英和平明，涉及到犯罪和犯错，还涉及到梦想和现实。这个丰富性是我们这个戏抓住不同层面观众的一个很重要的杀手锏。
再有这个戏的深刻性，我觉得这种笼罩性、覆盖性力度非常大，就因此它的形体，它这样一个命题，刚才说这个戏给我们轻松当中沉重，我不觉得这是一个很轻快的一个戏，很快乐的一个戏，真的是给我们一种沉重感，是在轻松的氛围中蕴含着内在的沉重，在沉重当中又蕴藏着深刻的思考这么一种分量，就是这种分量使得这部戏具有独到的一种不同的艺术效果。
当然最后传达给我们的是一个健康的家庭是什么样，家庭是社会的细胞，社会是民族的组成，国家的组成，这个事说小就小，说大就太大了，一个健康的家庭是什么样的，当然这里面告诉我们，青春成长他们需要这八个字，付出青春，换取成熟，是这样的过程。这些是很有哲理，很能够引发我们思考的，这些内容是我看的时候想到的。
另外关于形式，我是想到了四个关键词。最近我带着学生正在读中国戏剧理论史，我们学到歌德、雨果和黑格尔，讲的就是真实，不做作，它是自然的，自然展现在人物上，人物是不矫情的，不无病呻吟的，是非常自然的一种呈现。再有就是生动，这种生动是一种必须看下去的内张力，这种生动又在于故事，也在于语言，其实故事本身已经够热闹了，但是它的语言更给我们享受，一种触动，一种在含蓄当中得到痛快淋漓的享受。
最后是感人的艺术魅力，有一种余音袅袅发生深思的效果，这个戏是赵宝刚导演，当时给我的材料的时候，有一张创作年表，从1990年《渴望》开始，到现在09年的青春，20年走来，这上面列出了22部戏，而这22部戏，不敢说每一部都是精品，但是都是优秀的作品，其中一定数量是精品，我看的过程中特别利用这个场合，表达对赵导演他在电视剧的历史发展过程中这样一种历史贡献，表示一种敬意，同时这部戏看了以后，我觉得感受到他的一种跨越，如果说从《渴望》到《编辑部的故事》等等，我觉得走到现在，他有一种跨越，他刚才也说了，他马上还有一个《北京青年》，这三部是系列，我想他进入到打造品牌的进度，品牌不是一般的，品牌的打造和完成，我想是我们一个高峰的目标，所以我觉得还真的是给我们很多的收获和思考，而且看这个戏的时候我常常想到很多的精神，传统文化的内涵我觉得这个里面也涵盖了，对我们感受今天的戏剧作品，我觉得都还有很多的受益之处，所以我愿意在这里向整个的主创组织，包括我们的赵导演，而且我也特别愿意向两位年轻的编剧，因为我想很多语言应该是他们的创造，当然里面肯定有赵导指导，但是通过她们戏剧语言，我觉得和人物塑造，我特别能感觉到她们的才华、才情，很不简单，向你们表达敬意。另外汪主任、黄主任也是认识多年，他们很有胆识，很有眼光，也很有气魄，他们能选择这样的剧放在一套黄金时间播出，也许是冒着一定的风险，也许会受到一定的指责，因为这个戏不是纯主流的，不是写邓稼先这样的，那没得说，谁也不会从里面挑，尽管里面会有很多热点，但是这个戏会有各种各样的挑，我们的影视部能够拍这个板，我觉得拍的好，还希望以后真的是不拘一格降人才，还需要更大的智慧提供更多的作品。
王伟国：这个选题，这个节目是中国社会特有的，是中国文化决定的，特别是现在独生子女的天下，每个家庭都会设计上什么样的幼儿园，上什么小学，上什么中学，什么大学，现在每一个环节都是青春父母做主，大了以后上哪个公司上班，选择什么男朋友、女朋友，每一个历程。这个问题我是觉得题材一年多以前看了，这种思考，写成长成才是对的，现实生活中望女成凤，望子成龙，这是非常的不正常，现在小学生都拉杆包上学，非常的严重。现在青春家长做主、老师做主了，这个意义很重要。
第一这个作品文化意义比较深厚，剧作家、导演这种人文关怀，深刻的人文内涵。我们的艺术作品里面人文精神，先进的思想，先进的文化来促使我们社会进步，人类的进步。这个作品人文精神主要体现在对个人价值的诉求，所以导演说他要讲一点导向，讲一点美学，这个作品是准确出现的，重点表现对人的个性尊重，对自有思想的尊重，对人价值尊重，也是对人声明尊重。
第二女性的话语思考，女性的社会地位的一种思考。改革开放三十年以后，中国社会深刻的变化，其中一个深刻变化是女性地位深刻的变化。这里三代人，姥姥是法律工作者，是象征意义的，象征了一种法律工作者的公正、公益、理性和宽容，这一代知识女性，高知识分子社会文化诉求。三个小孩，她们追求个性价值，人格自由的尊严，生命价值的时候，他们碰到的矛盾，碰到的冲突，碰到种种问题展现当代青年女性的需求，独立的人格，独立的社会地位等等。社会今后发展，可能就是女性对社会的一种平等地位的诉求。
第三三位母亲，因为他们的成长过程当中，上山下乡，他们没有自己个人的青春做主，大家一块做主全下去了，他们越过了她们做主的年龄，越过了她们做主的年代，都是别人安排了，恰恰是我们改革三十年来最大成就，对人的尊重，对人的价值的尊重，从这两方面，从女性视角从女性文化写这个作品另外一层文化含义，这是我读解这个片子的两方面。
这个片子艺术特色，
我觉得电视机前不应该是家长里短，大爷大妈看的戏，应该是社会发展助动力的。《青春》平常生活平常人经历的平常事怎么一集一集吸引住人，这部戏这方面夺的不错，两对主人公有特点，父母也代表不同阶层不同观念，也是各色人等的缩影，这部戏辐射面大信息量大。这里面有诸多讨论，隐含在人物丰富鲜活语言中，让人有一定的思考，也让这部并不厚重青春题材有了一定的重量。这部有又特别大众化的概念，年轻人的体温要高于普通人0.05度，所以热血沸腾。现在看来，这个概念也同样适合我的戏《水果姑娘》，让我想到更深刻的话题，青春无解，当你老去问自己为什么这么做时也说不清。青春就是不瞻前顾后，不左顾右看。青春就是特定时期的宣泄，不用追求为什么。这部戏融合偶像剧诸多元素，漂亮男女，不打不成交的邂逅，浪漫的都市等等，尤其年轻人比较流行语言方式，多次出现的网络语言雷人等。语言是这部戏值得说的，但也要注意，所有人都是这个路数的时候，也是有一点埋没了，这是一个小小的遗憾。
李舒东：首先也是跟大家一样的心情，祝贺电视剧成功。但是因为时间关系，作为一名观众或者电视媒体人，来谈谈它的播出效果，是怎么样做到了入目、入脑、入心，我谈一下自己的看法和建议。
首先要谈到一个禅学上的概念，在禅学中有这么一个故事，一个非常有造诣的禅学家，问他师傅什么是道，师傅回答他平常心是道，徒弟问还需要进一步的思索吗，师傅回答思量就错，徒弟问不思量如何知道是不是道，师傅回答道不属，知不知等等，为什么借用禅学的故事来说。因为我觉得《青春》这个电视剧最成功的地方就是他用平常心，以生活中的平常，以自然的手法将深奥的哲理，崇高的人性，自然的融于生活之中，无造作，以是非，无去所，高兴就笑，悲伤及哭。但是呢，就在平凡中间，又能做到将一个很深奥的哲理，与人生的衣食住行打成一片，以平凡中见崇高，以人性中见感悟。
我们通常考虑怎么来宣传马克思主义，怎么来宣传马克思主义哲学，我觉得在《青春》这部片子里头，把哲学的很多问题从大的到小的，比如和谐问题，比如如何认识自我的问题。因为认识自我在哲学上是非常深奥的问题。苏格拉底就说，人类一个是如何认识自我，一个是如何认识自然，在每个人思考和探讨当中都是怎么认识自我。比如小样说对自己的评价是非常贴切，我渴望安稳，但我又是不十分安稳的人。比如高齐说过，每个人各行其则，这个社会就和谐了，过程和结果的问题也是我们经常探讨的，我们到底是重过程还是重结果。还有责任和享受，益和利的这些问题，都在很轻松的聊天中间，很简单的故事情节中间，都得到了非常有力的，有说服力的诠释。这部片子可以作为把一个很深奥的哲学上的问题，于生活中非常成功的诠释的典型的，可以作为一个教学片来，可能会比我们宣讲那种哲学的枯燥的观点理念更有成效，尤其青年人中间，这部片子可以作为哲理教学片，非常生动有效，我就谈这点。
王丹彦：很高兴有参加这样会的机会。我表达两层意思，从电视艺术委员会角度，给中国电视艺术吹进一股很清新的风，虽然可以把类型剧划分，或者作为各种题材进行挖掘和梳理，但是更愿意把它作为一个创新的话题剧去看。我认为我们今天的中国电视剧艺术，走到了这样一个行当，站在潮头的艺术家，敢于以创新的勇气和艺术的创新能力去突破自我，对我们传统的现实剧，青春立志剧、家庭伦理剧的整合，设置一个话题，在人性挖掘上，在时代把握上，在诠释因果、破解矛盾、释疑解惑，我们不同的观众能够得到心灵的启迪，或者现实的感悟，我觉得这个可以说从话题剧角度能够丰富中国电视剧艺术的品种门类，现在是确实是非常难能可贵，或者是我们呼唤这样更多创新深度的探索。
第二点，我特别同意刚才几位专家说，这部剧创作过程中，从艺术角度、审美角度发现了主创团队的，赵宝刚领军的主创团队的高度情商和智商，还有非常重要的是有文化自觉艺术的胆商，就是说很多事业成功，乃至我们中国革命成功，需要有胆商的领军人物，艺术领域创新，发展和繁荣需要有胆商，除了有自身学养素质，有一种责任，作为艺术家的对时代，对我们的国家，对我们民族的深深的爱，我觉得我表示有种的敬意，我觉得特别是现在我们现实剧，可以说不到一年前我还自己不断的老想这个问题，现在我们好的现实题材剧确实很少，也就一年时间，我们现实题材剧有了不少的硕果。但是敢于直面现实问题的，直面我们敏感现实问题的剧还是非常稀缺，我觉得宝刚导演团队是非常优秀，也得到中央电视台鼎立支持，作品得到大众认可，期待这个团队未来有跟多更好的作品问世，谢谢。
黎鸣：首先代表我们中国电视艺术家协会，向宝刚导演，为我们广大电视观众贡献了一部非常优秀的电视作品，表示衷心的感谢，表示中心的祝贺。同时也感谢今天到会的专家，通过认真观看节目，写出了自己的体会，认真的评论，也使我受到很大的教育，我相信在座很多同志也会受到很大的启发。同时感谢我们一些到会的媒体，对我们整个研讨会关注报道，他们在你们的努力下得到很好的成果，会很好的向社会上传播。
这部电视剧之所以成功，或者说我们宝刚导演的最近很多戏都受到社会的广泛关注，我想首先我们社会大环境有关系。现在中央提倡以人为本，构建和谐社会，构建和谐社会自然是人的和谐，当然要和自然和谐，但是首先是人的和谐。人的和谐自然对提倡和谐电视剧关注。《夜幕下的哈尔滨》我认真看了，尽管艺术题材是抗战的，也是像宝刚导演说的，相信人间有真爱。我们讲和谐社会构建，类似这样的题材会逐渐的增加，对这种题材的研究要加强。之所以过去少，过去提倡有时候根据情况随时不断变化，还有其他题材的受欢迎。但是宝刚导演始终坚守在他自己的理念上，他说的现实题材这样的剧。
在叙事创新性有很多戏剧化的运用，很多讲逆向思维，比如麦东出现，创新悬念实质出乎意料之外。
这个作品不能简单的看是一个青春剧，实际上是一个非常贴近现实，在很大程度上切中我们现实社会中的问题。比如说成长与成才，黄老师讲的“中国妈妈”，代沟的问题，
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主持人：各位领导，各位老师，今天下午我们召开《我的青春谁做主》研讨会。
因为我们知道，赵宝刚导演从90年他的电视剧《渴望》开始到现在20年，对中国电视剧创作，基本上每年做一部作品，一直伴随着中国电视剧的成长和发展走过来，也为电视剧作出了突出的贡献。下面我们先放一个小片子，回顾一下赵导这些年来拍摄的作品集锦。
《我的青春谁做主》电视剧，这部电视剧也是讲当代年轻人的爱情、婚姻的电视剧。《我们俩的婚姻》和《马文的战争》,今天我们还是继续沿着这样的主题来讨论《我的青春谁做主》。就想围绕着爱情、婚姻、家庭、伦理这样一类作品，对它的一种研究、评论，进一步的推向一个新的深度，这样的作品以后会越来越多，也确实是关系到现实生活中每个人怎么处理婚姻伦理，包括爱情这样的一些事情。
赵宝刚：不好意思，麻烦各位领导星期六来到这里。大家可能知道，我这些年大部分作品拍的是现实题材的，在近6年过程当中，很多导演或者是制作商或者投资人找我拍片我都没拍，主要原因就是我想表达我自己内心对于当今社会的一些看法和一些表现。所以在题材的选择定位上基本上是以我为中心的题材选择，就是我去拍我内心里面对这个社会的认识，特别是对当代都市文化和一些美学理念还有一些导向理念，或者包括精神理念诉求的精神探讨。近两年可能通过《奋斗》和《青春》两部戏为主，我下面还有一部作品叫《北京青年》，这三部作品是一个系列作品，加起来是一百集左右，是对当今文化和精神诉求的探讨。《北京青年》讲了四个未来型的北京青年，就是未来我们标准做一个什么样的北京青年大家能认可，但是我如果说在前两部作品里面就把我说的这个理念表现出来的时候，可能我觉得观众在接受的过程当中会有一定的困难，会觉得假。必须得沿着《奋斗》说这个戏，这里面有一个理念，叫新媒体概念，就是传统媒体与新媒体的结合概念。大家可能知道，《奋斗》我拍的时候觉得是非常危险的作品，因为它是讲的一个理念，不是讲的戏剧。但是我们用了很多的话题和理念代替了戏剧的一些功能，可能这个在传统的那种戏剧意识里面，对这个东西是不接受的，说你这个东西不讲矛盾冲突，怎么能拍三十集连续剧，这里面有很多元素要代替它，其中一个元素就是话题，另外一个是对话当中碰出的利益，这种利益是触动你心灵的感觉，你会有同感，这种功能代替了某些戏剧的功能。当《奋斗》播出之后在新媒体上影响很大，传统媒体是慢功，近两年才慢慢热度升到一定的程度。拍《青春》的时候，我们跟两位编剧探讨过，原来的题材叫《表姐妹》，是写伦理道德或者人情的什么东西，为了扣上我说的一百集概念，加进了现代的主题因素，就是青春话题。说青春话题，我跟两位编剧探讨的过程当中，发现了一个问题，就是我讲的传统媒体现在已经到了一个持续期的状态，所谓持续期就是它往前发展已经很快上，在题材上很困难，一个电视剧形成一个社会的热点，或者一个社会的讨论是很困难的事，这里面要利用一下新媒体，新媒体的观众是不看电视的，不是电视基本观众，怎么能利用新媒体把这些不是电视基本观众的群体拉到电视剧里面进行讨论，因为电视剧又是一个家庭概念，这个家庭概念就可以用新媒体，孩子接受新媒体的概念，跟传统媒体产生互动，这个电视剧的文化作用就起到了，这是我拍《青春》之前的设想。《奋斗》对传统媒体来讲还是不接受的，新媒体是接受的，这个戏就揉进了传统媒体观众受众面，又加上新媒体的受众面，这个网上讨论的比较热烈，跟网站这次合作在十天内的点击量已经超过所有电视剧，大概两千多万次。这个实际上与电视剧里面本身设立的元素有关系，不是一个电视剧搁在新媒体里面就能产生效应，里面要设立一些元素，这个里面可能青春做主的主题就是大的元素，三条分支线，每条分支线讲了一个人的世界观、情感看法包括人生态度，包括家庭理念。这里面又产生了无数的话题，同时用了一个创作者比较愉快和高兴的心态去来创作这部戏，所以这部戏即使表现了很多苦难，但是你看的是青春的，你心情是愉快的。在一种轻松、愉快的状态下去能够潜移默化的一点一点的能不能接受一下我们所传达的一种理念，这种理念也就是说现在人们在生活当中都有一种青春诉求，但是这种诉求可能过去大多数是口号似的精神诉求。比如我们拍主旋律的片子，这个口号意念就先行了，于是所有的片子就去了。我说的这个可能是新时代的主旋律，我是往这个上面走的。是一个普通生活里面传达一种精神诉求，潜移默化能够接受这个故事接受这个人物，同时是不是能接受我传达的精神理念，这个理念就是无论遇到多大的事情换一种心态对待这种困难。
这片子里面有三个家庭，包括一个大家庭，每个人身上都遇到了生活当中不可遇的苦难，包括车祸瘫痪，包括入狱，这不是生活常态，人们的心态过程当中，会遇到这些事情的时候，人们过去可能表现一味的痛苦，一味的不知道怎么办，陷入到这当中，包括过去很多的苦情戏。但是这里面我们力求用一种精神的东西，就是说既然苦难发生了，你能不能用新的心态替代这种苦难，从苦难当中寻找一种精神，使人快乐。这个片子实际上除了讲青春主题，还讲了这个理念，这个理念现在在网上已经开始有人在看第二遍的时候，这些主题已经提上来开始讨论，开始发表自己的不同看法。我这么多年做电视剧，这三五年比较清楚的意识到了一个问题，就是它不管怎么着，归为电视文化，如果说你只拍了一个收视较好，观众较爱看，东西，播完就播完了，但是文化作用可能小一点，我力求在现代都市里面，都市题材里面去传达一种理念，而这种理念尽量的是今天的，现代的，有一些精神诉求的，这种理念融入到电视里面，我不知道能不能做到，但是我可能近些年产生的对于电视剧的一种思考，就是它要讲一点导向，讲一点精神诉求，讲一点美学影响，这就是今近年来原来比较模糊的概念。比如我不拍那些揭露中国人疮疤，揭露中国人创痛，表现那种不是真情，很阴暗的那些东西，其实我的20年作品里面没有这些东西，我表现的都是纯洁的，我相信人类有美好爱情的，我们生活当中可能对于中国人可能自身存在的无数的这种缺点和劣根，但是我不展现它，我展现是未来更美好的，给人精神诉求的理念。这些东西可能在近几年来尤为突出。但是你要想让观众接受，必须有一个很扎实的生活基础在里面，所以这两年我拍的作品可能大部分理念是从生活中来，特别是《青春》这部戏，我认为有飘忽的东西，可能是我们创作者的努力，但是又有很落地的东西，就是扎扎实实的生活。谢谢大家。
主持人：赵宝刚导演从新媒体，从话题剧以及电视文化，以及如何面对苦难几个角度谈到他的这个作品当中新的尝试和探索，这个剧目前来说还是一个新的类型，在电视剧里面应当说显得比较独特的，所以我们下面请各位专家就这个作品展开一些讨论。我们先请中国文联副主席杨志今。
杨志今：各位专家，大家下午好，我们的阵容非常强，首先向研讨会召开表示祝贺，向摄制单位，主创人员，特别是赵宝刚导演表示祝贺，同时向研讨会主办方表示感谢，感谢摄制单位和主创人员为我们创作了这部好作品，我是中央台播的时候看了一部分，后来结束时候赶上我南京出差，昨天晚上我看到一点钟，看完以后我就随手写了一些感想。
这是一部能在不同经历，不同层次的观众当中击起波澜的作品，关于作品本身，今天请了这些专家，他们会在艺术上做深入的艺术思想的分析。我谈一下作为普通观众的一点感受。
首先我觉得这是一部特别值得研讨的作品，刚才张德祥主持的时候也讲了，作品本身丰富的思想内涵和它新颖独到的艺术呈现方式，可以为我们提供思想和艺术分析多种可能性，对普通观众来说，对不同的角度来欣赏的可能性。我们知道有些作品看了以后没有什么话可说，包括话题，引不起什么话题。这部作品我看了以后随手记了好多的感触，可以从不同的角度可以研讨解读。比如可以从青春立志剧角度，可以从成长角度，可以从不同时代的人们这种隔膜、妥协、沟通，这里面非常精彩的展现。可以从当代家庭关系的复杂性和爱情婚姻的意义，对人生的意义角度，也可以从家庭教育、社会教育的角度等等，我觉得这个确实可以升华出许多的话题，进行不同的分析、解读、欣赏，每一个角度都可能会有许多的话要说，我想后面我们专家会有很多精彩的分析，都可能会给不同的观众提供不同的人生启迪和审美的乐趣。
我们平时参加研讨会也挺多的，在座的专家也经常参加研讨会，有些作品确实让你感到没有话可说，有些说话也是硬说出来，我想《青春》可以发自内心升华出话题。
第二个感受，这是一部关于成长的作品，从头到尾在探索寻找的作品。主要围绕里面的三姐妹，在寻找关于人生关于青春关于爱情等等的真谛和意义。我一听赵导的追求是非常明确的，他要对电视文化的追求。通过她们和父母一代的隔膜、冲突、妥协包括理解等等，描绘出当代社会一代人乃至两代人鲜活的成长轨迹。当代社会诱惑非常多，价值多元，人们的思想选择、人生选择、文化选择非常的多样，应该是多彩多变。人们观念差异性越来越明显，在这里每个人要找到自己的人生价值，找到有意义的生活，找到美好的爱情，其实比我们前辈们更加的困难，现在的一代人，特别是独生子女一代人，他们面对的时代生活非常复杂，精神各种诱惑也非常的复杂。同时也提供更加广阔的舞台，更多选择可能性。剧中知青一代三姐妹妈妈，特殊时代的原因，比起他们的女儿来，她们的精神成长有缺陷的，这个戏里面也表现的非常精彩，她们在青春时代失去的东西太多了，因此要拼命的在女儿当中补偿。三个孙女跟外婆、外公沟通起来很容易，隔代沟通比母女沟通更容易。因此从这点看，编导通过人物成长揭示出来，和时代深刻联系有普遍意义的现象，是耐人寻味的。
第三，这是一部思想内涵有分量的作品，甚至可以说是主题思想是挺沉重的作品，但是主创却举重若轻，我一看赵导前面的作品跟刚才讲的，确实是。我觉得它加入许多轻喜剧元素，找到适合其思想表现的方式，剧中同不同时代的隔膜沟通，从对立走向理解，以为找到了有价值的生活，实际上未必。这部剧里面有丰富鲜活的情节，用大量感人的细节，通过不同代人之间，同代人之间思想、观念、情感的碰撞，揭示了一些有永恒性意义的命题。这些命题又是通过在这个剧里面，通过非常丰富鲜活的生活方式，通过充满幽默、智慧的轻喜剧方式呈现出来，这表现编导驾驭题材的功能。编导对电视剧艺术规律独到认识，剧中我个人觉得最具光彩两对人物，一个是小样和方宇，还有小样和李博怀，这是现实中提炼的具有典型意义的。
一部作品，可以为当前电视剧的创作，提供有益的启示。这部戏里面轻喜剧色调是浸透在血脉当中，随着情节自然而然的流淌出来的。由此我特别说说钱小样这个人，她是这部戏最具时代光彩个性魅力的人物形象，她身上呈现出来的活力、个性、梦想，甚至幼稚、迷惘、见异思迁等等，体现出这一代子女的丰富性和复杂性，她的年龄跟我们孩子一代，是息息相通的，常常是既可爱又可气，这个上面看到了我的孩子成长当中的影子，非常鲜活的影子。她的身上的优点和毛病，在我们的孩子身上都可以找到，网上的年轻观众对她也会感兴趣。
相反，略有遗憾的是，剧中有巨大的篇幅表现赵清楚和周晋让人缺了点什么，是不是太完美了，缺少了打动人心深处的感觉。我不知道这个感觉对不对，我作为观众看了以后是这样的。扮演周和赵的两位演员是尽职的，这两个人物形象是不是剧作提供的人物定位，我想他的那种丰富性、复杂性，内心的东西揭示不够。这两个人物情感、心力、性格方面还有更深的挖掘。
总之，《青春》是一部精彩的描绘了一代甚至两代人精神成长史册，又是一部某种意义上超越了青春题材，具有更深广的思想内涵的电视剧，编导用质朴的充满五光十色的变换的人生意味的手法，把这个主题表现出来，不断经历精神成长，寻找人生意义，或者有价值的生活。看了以后离我们每个普通观众都很近，很多东西落在地上，确实是这样。这些人似乎就是我们身边的亲人或者熟人，我就简单谈一点感受，再次向主创人员表示感谢和敬意，谢谢大家。
主持人：刚才杨主席从四个方面对《青春》做了很深刻的分析，尤其是对两代人精神成长历史，以及形成的代沟，以及这里面主要的人物形象，都做了到位的分析，指出了这个作品丰富鲜活的生活，幽默轻松的喜剧形式，应当说都是这个作品在探讨如何表现当下的时代，表现当下的生活新的一种尝试。
还有两位介绍的时候，一位是吕超，上海电影频道的副总编。还有光明日报的李春利。
我们请文艺报总编辑范永戈，先讲一下。
范永戈：很不好意思，因为我参加中国新闻奖的评奖，很多领导还有老师，还有学长还没说，我先抛砖引玉，杨主席已经说了非常精辟了。
首先应该向赵导和这部戏主创表示敬意。刚才看了这些片花，我们国家如果多出几个赵导，可能电视剧整体水准会有一个大提升。他总是思考我们社会当下的一些很迫切人生的课题，同时能够赋予它活生生的形式，而且里面贯穿了主流价值的思想，所以我谈他的戏，看了以后总体感觉是一部题材很新颖，我觉得主体上专门反映80后这一代人的青春和创业，也充满着青春阳光，包含着他们创业的辛酸、坎坷，在这里又体现了我们社会主流价值观的一种剧种，年轻人创业的坎坷令人辛酸感动，大圆满的结局又温暖了人心，整个剧是在轻松愉快的欣赏当中，为当下生活诸多课题给出了一个正确的或者是发人深省的答案。我觉得是一部既生活化又及其脱俗和理想化的剧。涵盖面广，几乎每个人都可以对号入座，成为剧中的人物原形，这个很难做到。这个热播、热议是多年少见的。
简单的说几点心得。
一是这个剧最主要的亮点和关注点就是它关注当下现实，紧扣时代命题，就是我们这个社会需要沟通理解，需要正确的教育理念对待子女。青年一代需要立志需要爱情的命题，这也是生活的媒体。我觉得在这一点上，《青春》这个戏站到很高的高度上俯视，用故事载体和青春偶像传递了正确教育观和价值观和爱情观，里面三套戏，一套是几对年轻人之间的戏，一套是几对父母和子女的戏，一套是父母自己的戏，交织在一起既互相独立成戏，又互相在发挥着作用，所以我就觉得这个戏有这么大的辐射力，受众面积为广泛的，老中青都能够从中得到自己想要的东西，特别是《青春》，如果人的生命从诞生的那一天开始，青春是人生的开始，我觉得这个戏证实了这一点，并且以现在进行时的姿态回答了这个命题，关乎着构建和谐社会，关乎着在物质社会当中如何保持独立和自尊。
我手头有一张5月13号法晚，其中一个新闻标题叫做“家长面子，阻挡北京青年创业”，北京本地人现在就业不足三分之一，为什么会出现这个情况呢，就是面子问题成为一大障碍，主要来自父母的。里面有一个调查，有一个人他说我爸妈总觉得自己开公司都是小项目，不如考公务员体面，准备向工商局递交申请的告诉自己，是独生子，家里有三套房子，租房子都能养活你，这是父母说的。你毕业以后失业，父母也不同意开店。父母认为市场中不稳定因素太多，想自己创业又不能成为马云那样的明星人物，而且别人家的孩子都是事业单位上班，自己的孩子做上小买卖，感觉是丢人的事，父母的这种想法在北京创业青年群体中带有普遍性。
记者从社会学角度统计这个，我觉得说的是现状。为什么说我们这个电视剧以现在进行时姿态切入这个主题，是非常可贵的。所以它所倡导的主流价值，我感觉到通过这个戏让我们思考我们这个民族如何不至于在现在这种状况下人格的萎缩，所以尽管是一部青春剧，绝不是一般反映青年立志的，这里面包含的问题，有前瞻性，也有统一性。所以方宇那辆摩托车带着小样多次出现在戏里，在北京繁华的大街上穿行，很有表现力，实际上我把它看成一个符号，整个戏正是因为这一点，就不仅仅是娱乐了，是在提升人、激励人。
最近我看了一个材料，1962年的一个老歌星，他09年出了一本专辑，名字叫《我们的青春老年做主》，就是在追忆47年以前成名的，看来青春谁做主，这是我们地球上生生不息的人们共同讨论的问题，也是一个文化交流的问题，所以我觉得这点刚才赵导自己说了我理解，我觉得能有这样的眼光不多。所以网上已经评论的我也看了一下，有的说的很对，这个戏属于这一代青春纪念册，对父母来说也是搀杂着欢笑和眼泪的家庭教科书，用不用话题剧或者类型剧定义并不重要，重要是你抓到了什么样的话题，以什么样的姿态进攻。这里面一定要遵循艺术规律，不能搞一个以概念为主就是先入为主的东西，然后去找一些棉花稻草填充，当然赵导这种导演不会做的。当然我也很赞同像赵导做这样的探索，他说是话题剧也好，怎么样也好。
第二亮点或者看点是有一套创新的话语系统，这个很重要。非常明显在这个戏里，假如还是这个故事，三个母亲，三个女儿的家庭故事，如果使用传统的带有说教性这样的话，台词也好、语言也好，不可能有现在的效果。这个有人说是（王朔）似的语言，但是我感觉充满调侃又不乏哲理，更主要是所有言词当中有这种执着和自信。所以我觉得是一个新的话语体系，这是艺术创新里不太被人重视的一个方面，但是这个戏是一个大的亮点。这里面不光用这种方式讨论了金钱观、亲戚观、价值观、幸福观、爱情观，还得到了很专业的知识，包括律师的职责，法律知识，甚至房产推销等等，我觉得这是它的一点。
第三点，正是因为创新的话语体系，使它的风格定在幽默上就有了基石，这也形成了看点，风格定位。比如说霹雳和作家的女朋友，两个人在西餐厅吃饭，说到霹雳母亲，作家的女儿用这样的话，问霹雳，有疑似这样的男人吗，很多这样的例子。我感觉整个是在叫你在轻松观赏当中感受很多东西，我觉得这个表演还是可以接受的，这是第三点。
第四点，情感渲染的很到位，也很用力，夫妻情、母女情、姐妹情等等，这一点确实是追寻艺术规律，不管多少年前，论到艺术来说艺术就是感情，而且艺术水平取决于感情根植的程度，这点颠扑不破，这里面有些地方非常动情。像青楚几次向周晋求婚，这都是在困境当中。还有方宇出狱以后，小样拿卖房子剩的五万块钱给他，他躺在摩托车上，小样说非他不嫁，包括周晋拿着所有的积蓄给麦东下跪等等。我觉得不要怕说是煽情，但是没有脱离规定情境，确实让你感动，叫你激动随着剧情出来，不别扭，把感情戏到位，这个是增加电视剧感染力很重要的，当然有过分的煽情是另外一回事。
最后也挑一点不足，也是我个人的。有一些地方我觉得有一些设计的痕迹。比如小样和方宇撞瘫了他的父亲，作者后来消化掉了，就是这个错误，因为经过这场大祸，这个成了小样的生命命题。第二是霹雳的离开，这个生活当中恐怕不会有。当然有一个问题，把剧的幽默有的时候有点搞笑，包括和整个剧幽默和搞笑不是一回事，这里有点搞笑的感觉，就是她妈的角度。这些我觉得观众都没有计较，我觉得自己消化的还是不错的，这是我个人的看法，谢谢。
主持人：范永戈从四个方面，对这个作品做了一个深刻的分析，尤其是现在进行时来表现我们时代的生活，紧扣时代的命题，以及在这个作品中使用的创新的话语体系，我觉得这个都是应该说作品独到的，目前电视剧创作的一种新的东西。
下面请李主席讲话。
李准：刚才听了赵导说才明白，我看的时候比较匆忙，有些意思没有完全看出来，听了他的讲话很受启发。《青春》本身就是时代的话题，尤其当代中国在变革时期一个时代的话题，优秀的作品都是可以从各个角度来点评的，所以一千个读者就有一千个哈姆雷特，反过来说哈姆雷特的书是最优秀的作品。正是这个作品丰富包含了大量的来自生活和思想方面信息的标志。我想宝刚把这个成为话题，本身是长期以来都市言情新的一种探索，从《渴望》开始，中间有很多类型的，大概都是都市言情的，过去的作品都是以情感、以故事好看，当然都有自己的主题。但是从《奋斗》到《青春》这样明确集中解读当代的热门话题，这确实是一个新的探索。
后来我回想一下，不管是小说、诗歌，包括舞台剧就是话题剧，全部的戏围绕当时的时代话题来写，影视作品也是这样，话题剧讲一个话题并不见得就是通俗的，一个作品能够承载一个时代的热门话题，这确实是需要作者有勇气的。
宝刚说的很多意思我没有理解，从我这个角度说三点感受，提点意见。
第一点，《青春》是实现了赵宝刚新的追求，这就是把言情和尖锐时代课题，或者尖锐的时代精神诉求有机结合起来，用言情赋予话题以血肉灵动，用时代尖锐的诉求给言情深度核力量。这个戏没全看完，我觉得这个戏从它精神文化内涵，话题的集中，思想力量比过去都有前进，而且这个点比较集中，这是我感受到的最突出的一点，就是赵宝刚的现代都市言情的模式到了这个戏有了一个跨越或者突破，遵照艺术规律的前提下，跟以往过去或者一般的话题剧赋予非常到位的言情的血肉和灵魂。反过来说，对常见的言情或者赵宝刚似的言情给了思想和精神文化的支撑。
我作为一个老头子感受，中央台播的时候告诉我一定要看，我的青春谁做主，这简单的说就是青春选择，事业的选择带动了亲情、爱情选择，包括父与子的关系，母与女的关系，这个戏我非常同意范永戈同志说的，青春选择自古以来就是人类一大难题。青春是最有活力最有朝气的时间，青春时期有幼稚的一面，确实往往需要老年人的经验，需要上一辈的扶持，但是归根到底恐怕要他自己选择。我的这个片子，青春要自己做主，并没有偏向，青年需要老年的经验，青年人也可以为老年人提供新的思维和视角。霹雳的爸爸妈妈最后复婚，是不是一定要这样复婚，这就揭示了孩子的影响，这个关系处理的比较典型。《青春》不是一般的，年轻人归根到底要靠自己闯荡，靠自己选择，这实际上也是符合时间的观点，要靠自己的闯荡，包括自己付出惨痛的代价和失败之后，才能作出正确的选择，而且这个选择任何人都代替不了。刚才听赵导说，这里头这点特别突出了一个思维方式上的新的探索，就是现在年轻人，改革开放时代赋予他们的青春活力，就是在这么年轻的时候，在爱情婚姻和事业选择上，遇到了在常人看来不可克服的障碍怎么办。两个坐牢一个车祸，这给自己设置了怎么跨越，最后结局的比较令人幸福的，包括站起来这个。你身体受到创伤，一刹那的困难，死亡考验才是生命的高峰期。在事业在整个精神诉求上你遇到了不克服的困难，把这个难关解决了，你就前进了一大步，这才是真正完成了一种从年轻人向一个独立自主的成人过度。这个片子里面，这三个人，青楚、小样、霹雳，三个人以自己独特的方式经受生命高峰体验之后，完成独特有时代意味的成人，这个东西可能受到父母的帮助，受到周围人的启示，归根到底是他们自己作主得到的，而且她们自己付出了及其严峻的代价才能得到的，没有这种东西，那就不可能。这点给我们提供的启示是多方面的，要慢慢消化。青春这样的话题，自古以来思想家和文艺家都在思考。正确对待青春优势，是永远不可敌的。看了这个戏不仅让人明白了每个人自己的青春归根到底要靠自己独立自主的创造和选择，而且对青春本身充满了信心，对七十年代后、八十年代后和和九十年代后充满了信心。这个话题提供了我们很多思考的东西。
第二点我比较感兴趣的是从表现方式来讲，《青春》这个戏是不是可以标志着赵宝刚艺术魅力之所在，为什么一直走红，没有痞气和庸俗的东西，又这么好看，特别还能抓住年轻观众，各个媒体引起热议，这个戏的成功，标志着这种模式的成熟和走向新的起点。
戏剧结构，宝刚的戏看着简单，在戏开始之前，相互人物之间设计了巧妙的关系，一碰就是戏，七个女人加上几个年轻的男的，主要的人的身份、身份背景等等，我觉得赵青楚已经26岁了，三个人中间相对比较沉稳，学位最高的，但是内在的东西喜欢向自己挑战，包括接的几个案子。小样是最活泼戏最多的，霹雳异想天开，但是在这个剧里还是能接受的。三个年龄段，三种文化身份，三种家庭背景，又是三种性格，她们共同都遇到了不可克服的障碍。这个戏我想说的第二点，建议大家研究一下这个戏的台词，它的文学性。台词里面所注入的人生感悟，人生哲理，而且这些台词确实如刚才分析，绝不是概念，是源自于生活，这个台词要感谢编剧导演，和演员的表演。充满了生气，但是经过我们艺术加工之后，每个人的话都有非常精彩的话，每一个角色，三个女儿，三个母亲，刚才杜高老师特别说道，反映了两个时代，民族的程度，文化的氛围，时代的感受全在里面。三个母亲三个样，这就证明了外因大致一致，人生经历不一样，主体意识觉悟程度不一样，到后来出来是各式各样。包括刚才李主席赞赏的雷蕾，她是最后冲出来，实际上这里面从形式上讲好象支边去了，这个给我们社会的，实际上雷蕾自己的话说，我想如果不是深入到生活里面，确有感悟是写不出来这个话的。他说当一个理想置于自己和他人精神世界发生关联时才能真正脱离低级趣味，这是一个非营利性理想，讲理想讲非营利性，只问付出不求回报，比我过去做任何工作都有意义，让我心向往。我在那里找到前所未有的满足感，没有网络，没有电视，没有电话，你就是知识信息的源头和指引方向的灯塔，所有的孩子都需要你，你的所有话都给他们启示希望，个人价值最大化，太充实了。这个话说的多好，这个不仅是人生道路上的一种惊奇语言，它的艺术是有启示的。我们今天的艺术生了病，就病在太功利，对我们当下文化艺术某些病症是一剂良药，艺术不能太功利，艺术就是应该养心，像这个戏这样，不要急功近利只养眼，文化就应该化人，把人的素质都化高，高素质的人再去保证经济的全面协调可持续发展，不要急功近利去化解，实际上这样真正是源于生活里面的，给人以精神诉求的，真正的审美产品。就在法学上给我们导向，就使我们能够沿着正确的方向走。这里面实际上每一个孩子，当然可以说每一个审美化程度可能有差异，但是你包括青楚，那是了不起，那是通体透明的当代女性，还有她理想化很高的，最后到什么样的程度了，当周晋从看守所里面出来之后，她的那番话。还有包括最后的这一对出来之后，好象是要结婚了，到最后转回来那一圈话，讲的既生活话，又哲理话，所以我第二个感受是觉得，将来还是剧本的文学性，这个台词，这个对话，这是非常重要的。
当然导演整体的把握，现在我要说这个话，我跟李主席天天讲这个话，你看那些电影是什么话，那是人话吗，根本不是人话，你现在看我要说的是，相当数量的电影，我不是说全部，恐怕要好好向电视剧学习，你看的时候完全不像人讲的话。
至于这个电视剧第三点我非常佩服赵宝刚导演戏上面，他的叙事流畅，他的叙事跌宕，整个艺术节奏把握是值得我们学习的。中国电视剧到了这个时候，应该像赵宝刚这样导演，分别对中国电视剧创作走向百花齐放的过程当中，做出过个性化、风格化、独特贡献的导演逐一加以专题研究，总结他们的成果。这样的话，我们的评论，我们的理论研究就会走向一种导演作品的专题研究组合而成的一部真正扎扎实实的中国电视剧历史研究，而不是仅从社会学，从社会发展的角度来看。所以非常感谢创作集体，作为一个自己的青春自己没有做成主的过来人，很希望下辈子能够我的青春我做主，谢谢。
王卫平：刚才几位领导和前辈专家说的特别好，特别有启发性，已经掷地有声了。先祝贺赵宝刚拍了这么好的剧，而且感谢中央台播出这个片子，视协召了一个研讨会，由于年龄的原因，加上自己比较老套，对青春偶像剧看的比较少，但是这个剧特偶然的看下去了，而且还带着女儿一块看，特别饶有兴趣，从中领悟了很多事情。
刚才看到赵宝刚的作品集锦，我把今天的话题改了一下，我就感觉对宝刚的作品，包括这部《青春》，我感觉有几样。他的电视剧创作有几个一如既往，我感觉是贯穿始终的。
第一个他的作品绝大部分除了哈尔滨都是现实题材剧，都是捕捉现实生活当中比较最新发生的，比较新鲜的内容作为他拍摄题材选择，这是他一如既往的，往往能够切入社会最新的形态和社会问题。
第二个，一如既往积极面对，他有这么个姿态，这部剧也体现出来，包括去年的《奋斗》，无论把握任何题材内容，对生活对人生，对矛盾，对各类社会问题普遍表现出来积极健康的姿态，跟赵宝刚本身的世界观有关系。
第三是一如既往的时尚唯美，这个都有共识的，无论任何题材内容话题，包括整体风格、样式，都善于切入时尚，并且一定程度上引领时尚，也成为舆论界时尚的话题，从网络上可以印证。
另外宝刚一如既往选用新人，并推出新人。推出新人这个事从仲呈祥主席年代不断提，但是不是说哪个剧组都能做得到，但是宝刚这点上有目共睹，能选新人，并且真正推成新人。推出新人这件事，尤其这个片子，给我的感觉不光是推青年人，这里面我特别饶有兴趣的，我觉得苏小明，当然她很多年就是腕了，给人眼前一亮。咱们从苏小明身上也印证了宝刚不光推年轻的新人有一套办法个对非年轻人也挺有招。
还有一如既往专注于拍电视剧，到了这个层面的导演宝刚没拍过别的，当然咱们不是说，咱们就用这个话遏制宝刚，不让他拍电影，不是这个意思，他客观的自然而然形成了几十年孜孜不倦的探索，衷情推出电视剧，这个在我们电视剧圈导演行当里面凤毛麟角，从这个角度来说，从国家主管部门角度来说，我特别偏爱这样的人。
我发现宝刚的青春剧、偶像剧里面好多剧里面贯穿有案件，我也琢磨过为什么里面要放案件进去，我在这个袭看以前我没琢磨过这个事，看完之后我说这里面怎么，这是涉案剧吧。投毒、绑架、凶杀、盗窃，一次停审，我就追查了一下，怎么分的类这个剧，但是为什么会里面有这么多的案件在里面，我就想他好多剧里面都有。窃以为他可能通过这个改变形态、结构、节奏，是不是会有这方面的，增加冲击力什么的，作为某种技术层面的，当然我得提醒一下，你现在在边缘走的，下一步案件再走，就划为涉案剧了。咱们不是说不能拍涉案剧，但是比较麻烦一点。另外我看网上也有一些对停审问题司法界也提出来一些问题，涉及司法问题，为了我们今后比较顺利的，我们请相关权威人士做顾问，帮我们把关，避免因小失大。当然不是宝刚的戏一成不变，他实际上时时出新，对社会生活的捕捉、发现、选择、表达都是很新颖，特别是对社会前沿话题的摄取是很新颖独到的，由此使我们经常眼前一亮。再一个从形式、样式上也不断的出现，这部剧确实台词非常精到，我觉得台词可以专门出本书了。
另外这部剧里面也发现喜剧元素和喜剧色彩非常多，这点也是宝刚不多见的，大概《过把瘾》当中有。这部剧里面，青春偶像剧有很多喜剧的元素，这种因素在这个剧，使这个剧发生影响和人们喜爱的过程当中，这个喜剧源起到很多很积极的作用。
最后提一点希望，在国家大力提倡文化走出去，今天我们好多文化产品通过不同渠道在不同程度不同范围内往境外走，但是我们现在比较弱的解决这种青春偶像剧，始终被韩剧、日剧，甚至被台湾剧压着。这方面我们既然通过很多年，我们出了这样一个卓有成效的赵宝刚导演，并且他的青春偶像剧往往可以一炮走红，对社会有很大的影响，希望宝刚青春偶像剧在前期策划的时候把国际元素琢磨琢磨，我希望宝刚是我们青春偶像剧走向全球，特别是去挤压日本和韩国青春偶像剧第一人，谢谢宝刚。
曾庆瑞：我说他们讲的其中的一个话题，是代沟的问题。因为人在人的生命现象或者生命过程中，历来都有一个很古老的话题，儿女的婚姻谁做主。世世代代，许许多多通常把两代深的代沟弄的年以填平的，因为这点曾经演义过一出又一出的悲剧，震撼也感染了后世多少人的心理。我们的文学家、艺术家对这样的叙事主题反复咏叹，也为我们留下一部又一部千古绝唱，至今还是人民史上的瑰宝。艺术的演义这些故事各种形态的经典作品，在一代又一代的读者、听众和观众中间广为传播，人们什么时候说起来，都会为这样悲剧扼腕畅通，唏嘘不已。以至于90年代，我们伟大启蒙主义思想家鲁迅先生，把这个问题引领到积重难返的家庭问题上来，反对旧文化旧道德，提倡新文化新道德，在《新青年》上一口气发表四篇文章。鲁迅当时宣布了一个主张，就是完全解放了我们的孩子，做父亲的人自己背着重担，放他们到宽阔光明的地方去，此后幸福的度日，合理的做人，我的发言拿这个开头，我是希望我们大家都重视《青春》这部电视剧，在人类文化史上，重新演义这个话题，所做出的新的贡献，也看得出文化的蕴含。谁看梁祝不感动。
现在看这部电视剧让我想起来这样的叙事主题，现在社会发展到今天，我们文学家、艺术家用最现代的电视剧艺术，再次演义这个母题的时候，我自己感觉。因为上次开始，当时宝刚不在，丁芯把我找去，说把我感动的不得了，现在能体会到这一条了。我自己觉得，因为有了几千年这样的因缘在里面，看这部剧，就像听一部歌剧里面的咏叹调。它歌唱的声情并茂，旋律优美动听，按照今天现实来讲，这部电视剧艺术演义还有很浓厚的理想化色彩，我也会认为，普天之下的父母和儿女们，都应该在这样一个代沟上面架设一座金桥，让彼此的心灵相互沟通，每遇儿女婚姻大事，两三代人之间都能够共同营造人生的和谐，像全剧最后方宇来求婚的时候，钱小样对她妈说的那样，我不是不能自己做主，但是最希望得到你的支持。还有孩子没错，就算犯错问题大多出在父母身上，所以改变要从家长自身做起，这就是鲁迅当年的教训。
所以艺术阐释这样重要的主题，这部戏有一个很巧妙的构思和艺术策略，就从杨家三代七个女人命运来切入。第一代姥姥和老爷他们婚姻谁做主我们不得而知，而第二代，杨家三个女儿，六十年代上山下乡的知青，可以肯定的讲，这老两口替他们作主，才造成第二代三个妈各自不同的命运遭遇，欢乐和痛苦。其中尤其老二，虽然她经过奋斗成了大公司老板，做了女强人，但是和弱势的丈夫李博怀不和谐二十年之后离异。结果留给李霹雳一个破裂的家，老三是不得已到了银川，这就是父母替女儿做主的结果。
现在到第三代了，本来身受其害，长期受苦的三姐妹，应该很开明，转换了角色之后，回头来又试图干预三个女儿代三代的婚姻，她们忘了自己，一转身一变换角色成了干预者，成了一个轮回一样，这不是她们个人，这是中国的文化，中国积淀的社会、伦理、道德、基因在起作用。这三个妈都想为女儿做主的时候，这样七个人的矛盾冲突就有戏好看了，时间关系就不说了。
到了最后各有各的故事，等到最后还想挣扎要李霹雳出面留住高齐的时候，霹雳一句高齐哥哥巧妙拒绝了长辈给做的主。所以现在看来，我们这部电视剧创作，艺术演义这种较量，我在前面讲到浓厚的理想化的色彩之外，我认为这部戏好看还在于有一种浓郁的诗意化的激情，这种激情外化的表现之一就是对于人生和两代乃至三代之间代沟现象，还有富有哲理意味的思考，并且抒发出来。
当杨尔顿悟之后，她反过头来劝，终于想明白了孩子就是风筝，一旦上天往哪飞就不由他们掌了，想让他们飞得高飞得远，就得放线，所以劝她们俩放吧，咱们退一步，海阔天空。有孩子就得负责，为她着想，情感上给她呵护，事业上给她自由，这样他走好路我才禁止紧着，李霹雳最后劝她父母复婚，我觉得难得所有这些哲理性的思考，都不是那种说教说出来，而是绝对的莎士比亚化的艺术演义出来。我们创作者做这样的思考，他们讲了神秘的格调和情趣。怎么把美的价值追求结合起来，非常的好。
这个新的杨门女将的故事，也可以走流行媚俗的戏路，至少可以让三个女儿跟三个男孩子，或者加上雷蕾，甚至于上一代的也可以演义出任何三角的故事，满足当下的需求。我看到《青春》小说里面，书的卷末读者忽略的话，感谢赵宝刚让我们在脱离低级趣味的悬崖边及时勒马，他与时俱进的速度让我们望其项背，忘不了决绝的文艺作用的深度，是痛苦更是幸福，苦了再次被印证辩证关系，为这种表白我向两位编剧表示一种敬意，谢谢你们。
我觉得正是有这样的理想主义和价值的追逐，把创作看作信仰，《青春》叙事才和低级趣味背道而驰，才决定了文艺作品的深度，使作品成为当之无愧的精品。
一点是电视剧这些人物都有自己的人生追求，比如说三个小表姐妹，这追求并不是一味的只是写你爱我我爱你，我们的作品把事业人生追求联结在一起，甚至于上面一代，连杨尔、杨杉都有自己的事业。不像有些电视剧还是鲁迅批评的那样，只是追逐身边小小的悲欢，而且就看这小悲欢为全世界。于是让爱有这样的人生的时候，我还看到在当今中国社会生活当中，房地产、售楼小姐等等，以及80后满嘴俏皮话网络语言等等，这都是无心无意吗，不是。许许多多现代生活元素应有尽有，让我们感受到作品里面鲜活的时代信息，强烈的时代精神，这点是十分重要的。因为他同时也暗示了，具有了这样时代气息和精神，才会让人更加幸福，处在这样新的时代，如同80后这样三姐妹做子女的，上一代做父母的，才有可能在新思想、新文化、新观念、新风尚下正确对待处理儿女青春谁做主的问题，构建两三代人之间和谐亲情关系，我们剧中的这些人物，都有自己的人生理想理念，有了自己做人的规范和准则，不再具有那些几乎与生俱来的悲剧因素和结局，这部戏昭示的孩子们青春孩子自己做主，也希望孩子支持和帮助孩子做主，这是具有我们这个时代特征的，这样的叙事特点极为巧妙。
采葵莫伤根，伤根葵不生。结交莫羞贫，羞贫友不成。
甘瓜抱苦蒂，美枣生荆棘。利旁有倚刀，贪人还自贼
这是一句古老的真言。
只有经历了最黑暗的深渊，才能看见最壮阔美丽的黎明；只有体验过最坎坷的生活，才能感受最亲切真实的欢乐；只有承担了最刻骨的痛苦，才能歌颂最美好而又充满希望的明天。 最甜美的果实，往往在历经风霜雨打，受尽大自然的洗礼而傲然挺立枝头。只有经历了数九寒冬的严寒考验，才会有梅花“一任群芳妒”的傲然风骨；只有经历断喙脱羽磨爪之苦，才会有雄鹰搏击长空傲然御宇的王者风范；只有经历过烈火灸烤的洗礼，才会有凤凰浴火重生，凤舞九天的曼妙风姿。
自然界如此，人亦如此。人们常说，“苦难出天才，悲愤出诗人”。苦难，往往是天才们的炼狱，只有体验过火焰灸烤的痛苦，才会有涅盘重生的辉煌灿烂。
“长太息以掩泣涕兮，哀民生之多艰”，屈原《离骚》的奇特浪漫，却来源于历经国仇家恨的苦痛磨难； “史家之绝唱，无韵之《离骚》”，千古传诵的《史记》，却成书于受尽常人不能忍的奇耻大辱的太史公； “满纸荒唐语，一把辛酸泪”，中国古典文学的奇葩《红楼梦》，却出于一个家道中落、贫病交加的“痴人”曹雪芹。
于是有了“文王拘而演《周易》；仲尼厄而作《春秋》；左丘失明，厥有《国语》；孙子膑脚，兵法修列；韩非囚秦，《说难》《孤愤》；不韦迁蜀，世传吕览。《诗》三百篇，大抵圣贤发愤之所为作也”的感叹。
逆境，往往铸就辉煌，中华民族五千年来的光辉灿烂，也许就是由苦难的血泪凝结而成。
你听，铿锵有力的音符，仿佛诉说着对命运不屈的抗争；你听，柔缓美妙的音符，直应“此曲只应天上有，人间哪得几回闻”的谓叹。哦！我知道了，
这是贝多芬在奏响他不屈的《命运》交响曲。
这是莫扎特在弹奏他委婉动人的《小夜曲》。
天才的音乐家们，是谁赐予了你们如此非凡的天赋？是上帝吗？不！是苦难。因为体验了失聪的痛苦，生活在寂静世界的贝多芬才有了如此震撼人心的伟大交响曲；因为经历了人世间太多的不公与悲惨的折磨，挣扎在贫穷病痛中的莫扎特才会有如此纯净剔透，源于灵魂深处的美妙音符。音乐，人类灵魂深处的吟唱，世界上最美好动听的声音，同样，也是源于苦难的结晶。 于是我们发现，人类文明的几乎所有伟大成果，似乎都来源于苦难，凝结于苦难，永恒于苦难。
“甘瓜抱苦蒂，美枣生荆棘”，所以，感谢苦难吧。
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“操场”上当然还躺着那些思考自我出路的人，但是“操场”已经不再是某些人的操场，“操场”已经开放为大众的操场
【《财经网》专稿/特约作者李多钰】从“龙马社”年初问世开始，邹静之、刘恒、万方这个实力派组合一直备受关注。实力派组合，对话剧来说，也就是编剧的组合。编剧当然是话剧的戏核，实力潜力所在，但是很长时间以来，编剧已经沦为明星和导演的配角。明星愿意出演话剧是“抬举”话剧。这次，三位著名编剧组成“龙马社”，共推戏剧，颇有点“咱们编剧有力量”的龙马精神。
细想这三人组合的创意非常高明。刘恒是北京职业作家的龙头老大，邹静之是影视编剧的龙头老大，万方是中国话剧教父曹禺的女公子。龙马社一出，中国话剧振兴的大旗就扯起来了。虽然说小剧场话剧的山头已经人才辈出，这样的话剧盛事还是很让人热血沸腾的。
《操场》是龙马社的第一部大戏。首演当日及二日，明星大腕捧场者众，老牌戏迷捧场者众，票房紧俏，盛况空前。报章网络上赞美的评论铺天盖地。一个主流的意见称，长期以来话剧娱乐化现象严重，《操场》代表着中国严肃话剧终于迎来了新的高潮。
这样的赞美方式我们见得多了。把体制化的思维强加在某一样作品之上，抬高为某种楷模、样板，用以肃清文艺创作的多样化。这是一种斗争的笔法，斗争的专业术语叫“窝里横”。 虽然我坚决支持龙马社，支持《操场》，支持中国话剧振兴，但是我坚决反对捧杀《操场》的这种做法。如果说《操场》或龙马社代表的是所谓的严肃话剧，而这个严肃话剧又是用来对抗娱乐化戏剧的，我们不如抬腿走人算了。
中国话剧在所谓严肃戏剧的指针下，已经衰落多年，民间戏剧生存就更加艰难。那些热爱戏剧事业的人，为了求得一席生存之地，倾其所有，竭尽所能。其中，凤毛麟角的成功者，如孟京辉，也是经历了被明星拒绝的艰难生涯，在体制与民间的边缘游走，获得了市场的认可。这些年来，孟京辉被诟病最多的就是商业化和娱乐化。试问，那些骂他的人，有哪一个敢坚持用自己的力量把话剧做下去？甚至自己来撑起一个小剧场？
我最近看戏逍堂在人艺实验剧场上演的《与丘比特同谋》时，更加感慨。一是想不到他们的戏这么好看。编剧喻江年轻老到，几个表演者表演有根基也放得开，关皓月的导演也很轻盈；二是开演前看他们的多媒体广告，介绍戏逍堂的菜品，很有意思——原来可以一边做餐饮一边做戏剧啊。以前以为只有台湾的音乐人和戏剧人会这样。戏逍堂这样的戏剧工作室大概不是主流戏剧界看得上的，大概就是所谓话剧娱乐化的代表。他们能脱掉草台班子的嫌疑，到人艺演戏，已经是很大的成功了。我去看戏的那天，刚好首都剧场在纪念老舍，演《茶馆》，剧场正门前站满了主流话剧精英们。但是实验剧场里也坐满了爱好戏剧的青年，观剧的效果也很热烈。剧场、小剧场和谐共处，不见得哪一个更应该被哪一个取代。
话剧近年来好不容易有了一些民间化的迹象，而靠着这些民间的推手，又好不容易有了一些振兴的迹象。不管哪一种戏剧力量，总是要大家一起喊一声号子往前走。再要“窝里横”，斗私批修，这还在小众的东西干脆就到地下算了。
回到《操场》，其实所谓严肃话剧的说法也恰恰背离了《操场》的戏核。《操场》正是要反思那么一种高蹈理想、困守塔尖、闭门造车、拒人千里的知识分子气，或曰严肃气。在《操场》中，那些看操场的、贫困女大学生、民工、妓女，都是赖以生存的现实、经验的化身和智慧的代表，那位思考自己的终极孤独感的老迟先生最大的悲剧就是看不到他生存在怎样的现实中，他的自恋有多么愚昧。
用《操场》来讽喻当下的戏剧现实，恐怕比讽喻学界更加贴切。当下的戏剧界，不正是这样一个“操场”吗？“操场”上当然还躺着那些思考自我出路的人，但是“操场”已经不再是某些人的操场，“操场”已经开放为大众的操场，“操场”上的铁架（象征象牙塔），已经被聪明的人们“偷梁换柱”去也，那些以严肃的名义宣告他人及现实的低级娱乐趣味的人，终于要反思“我是你悲剧的一部分，我也是我悲剧的一部分”。
这样看这部道理讲得太多了一点的戏，忽然有了一点别样的趣味。
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《倾城之恋》：张氏苍凉的高调章节
张爱玲的小说，在影视改编中，调子一般是偏黯淡的。张爱玲的语言清冷，不是热闹的那种，用黯淡的色调来表现，倒是合适的。并且黯淡大概也刚好能够表现那是一段过去的时光；黯淡中透着奢华，大概又能表现那是一段过去的好时光。
闷骚是老上海滩故事的主题，张爱玲用她的生花妙笔编织出了上海滩人情世态的主线，男人与女人既相互想往又相互计算，由此低回婉转起伏错落离合聚散。明治时期的日本作家尾崎红叶的名著《金色夜叉》，曾经写过日本明治时期金权主义下的男欢女爱，和张爱玲的上海应该是同一种资本主义背景。不过上海比起日本又多了一种殖民主义的气息。张爱玲虽然会不经意地体现这种背景，但是她并不会因此离开她的趣味，去展开那些时代的刀锋。她的趣味就是男女世情的趣味，乐于玩味人生的况味，书写人性的枷锁，终于只能留下苍凉的手势。所谓螺蛳壳里做道场，张爱玲之谓也，张爱玲正是在小格局下做出了极致的作家典范。
其实张爱玲也有明亮一些的作品，《倾城之恋》就是其中最高调的一章。这是一个大胆的故事，跨越上海、香港两个当时中国的时髦之地。上海的交际舞场，香港的热带酒店，东南亚的交际花，一个冒险的男子，一个寻求人生归宿的女人，真刀真枪的战争，炮火下的废墟，从患得患失到最终的相依为命。女人的胜利，在于她勇敢地跨出了一步，从市民社会的庸常生活跨到属于自己的人生战场上。她最终收获了感情上的归宿，也收获了人生的自由。
王安忆获得茅盾文学奖的《长恨歌》把这种颓唐的上海式情殇推向了个人主义的极致。一个女人在各种时代都用她的那一种人生观来面对人生，最终被金钱戗杀。很有一点《金锁记》的味道。这部小说被高度评价，令我有点吃惊。总的来说，这部小说的做作味道明显，远不如《六九届初中生》。大概因为写一个上海滩的遗老女人，带了浓郁的海派味道，以至于受到追捧吧。上海滩是中国摩登生活的历史顶峰，这一顶峰至今也没有被突破。人们这样流连忘返，浑然忘记了，张爱玲的上海如果有过，也只是其中的一种。上海为何不会是另一种样貌呢？
改编《倾城之恋》：说说自由恋爱的发端，也挺好
最近播出的电视连续剧《倾城之恋》，我一看之下，有点惊奇：终于有人敢于不用张叔平或者叶锦添的调调来装饰上海了。这部连续剧里用的旗袍，制作也很精良，但并不是那一种低调黯淡的奢华，而是明显有洋装的明亮色彩；我再看之下，更加惊奇，原来编剧把张爱玲玩味世情的姿态都改掉了。上海小女人的代表白流苏，不再是那个不幸失婚之后在娘家呆不下去，不得不为自己寻觅下家的可怜又精明的白流苏。在剧中，白流苏有阿信、大长今……乃至一切励志剧中顽强女性的坚忍面貌。白流苏俨然是一位受过良好教养的书香门第女儿，一个努力而称职的妻子，一个负责任的儿媳妇，一个渴望自由的新女性，一个追求完美爱情的奇女子……
剧本的一大特点是拉长了白流苏失婚的过程，以及范柳原发家的经历。结构上的改变遭人诟病很多，有人认为纯粹是为了拉长剧情。其实电视剧本的改编虽然跟张爱玲的原著精神差别很大，但是剧本自身的逻辑还是非常完满的。改编后的剧本围绕着一个主题，新旧社会风俗在交替，而那些旧时代的女人如何费尽千辛万苦，走出旧时的庭院，迎接自由恋爱时代的到来。
自由恋爱的风气刚刚开始时，上海滩上新旧婚俗并存，男人既可以纳妾，又可以离婚，而女人一旦离婚，却等于失去了再次婚姻的可能。女人们在这样可怕的社会现实下，生存状况极为痛苦。白流苏本来想努力在唐家做一个好妻子和好媳妇，奈何她的夫君和她不是同路人，纳妾玩戏子，对她视而不见。几经磨难，她终于意识到自己不能这么过下去，她要离婚，唐家又不甘心让她拿一笔钱获得自由。最终妥协的结果是，她离开唐家回娘家住，但是唐家少爷并不和她离婚。要不是这个不争气的少爷最后自己吸毒过量死了，白流苏拿不到离婚证明，连再嫁都没有机会。白流苏回到娘家，娘家哥哥在家中赋闲游荡，坐吃山空，他们的口头禅是“总有一天我要离开这个家”。但是哥哥们并没有离开家，反而逼得白流苏无处安身。范柳原的另一条线此时终于汇入白流苏的这一条线。作为香港首富的私生子，范柳原冒着极大的风险去英国找到了自己的出生证明，获得了范家的遗产，但是却失去了自己最爱的女人。两个失去家园的人走到一起，顺理成章。白流苏的生活在香港的战火中获得圆满，在张爱玲的原著中，只是一个偶然的事件与背景，在电视剧中，大时代的特征更加显著，故事的逻辑从一开始就不断推进，直到结局。我看《倾城之恋》的剧本不仅不拖沓，还很好地发展了张爱玲的故事，让它更加明亮，是一部优质的家庭伦理爱情剧。
并且，用这样的视角去看张爱玲，竟然别有天地呢。上海好像有了一点别样的色彩，而那别样的色彩，看上去也不错。
特别需要鼓励的是，陈数（话剧《日出》中扮演陈白露）的白流苏很有说服力。在张曼玉之后，我们终于又发现了可以把旗袍穿的如此美丽的女人。■
《弗兰德公路》的写作受普鲁斯特的影响非常大，是一本运用意识流手法写成的小说。所谓“意识流手法”就是把事件按它们在人的意识中出现的次序依次书写下来，情节间的“因果次序”被人的意识中的“呈现次序”所代替。这样写下来的小说就象是一个依照时间拍摄出来的纪录片被打乱后又重新组合，组合的方式依据一定的法则，但是，这里首先要指出的是这个法则在不同的意识流小说中并不相同，就象一部电影运用不同的剪辑。
剪辑中，镜头的连接有这么几种，即切、划、淡入淡出、叠化。“切”是最常用的剪辑方法，它直接把后一个镜头的第一帧粘到前一个镜头的尾上；“划”则是用前一个镜头的最后一个画面的边线划过银幕取代原来的画面；“淡入”则将一个镜头由黑画面转亮，“淡出”则是将一个镜头的尾端逐渐转为黑画面；“叠化”是将一个镜头的尾部画面与接下来的镜头的开始做短暂交叠（摘自大卫•波德维尔的《电影艺术——形式与风格》）。
对于普鲁斯特的那部《追忆似水年华》，从第一段开头你就可以看出来，他所用的剪辑可以认为是“淡入淡出”。普鲁斯特在写自己的意识的时候，人们并不知道他接下来要写什么，然后他的意识是一点点被揭示出来，就象是一个画面被逐渐点亮，从一个小说的感觉，他越写越多，越来越清晰，但是他必然把他要写的东西全都写完以后，他才会转到别的地方，另外，如果把他的小说再与电影摄影对应一下，那他用的一定是长镜头。也就是说，他是用的长镜的摄影和淡入淡出的剪辑方法。他基本上没有用到蒙太奇（蒙太奇花样繁多，这里的蒙太奇仅指的是在场景中的镜头中间插入其它场景中的镜头使两个场景中的镜头交错呈现）。
西蒙的这个小说则与他不同，这本小说中所用的是快镜摄影，镜头长短不等，而且用了蒙太奇（同上），他的镜头连接不仅有“切”还有“划”亦有“叠化”。
这里的“切”指的是在一个段落结束以后，接下来一个段落被转换到另一段情节（或另一段意识）；这里的划指的是在同一个段落的中间情节即被转换；这里的“叠化”指的是他把两个相似的事件之间进行转换，比如佐治在和德•雷谢克的妻子偷情的时候他在其中串到了他与另一个女人偷情的情节上去了，在这时候他对女人的身体的描述可以同时适用两个女人，几乎无法分开，也就是说同一个句子你不知道它到底是属于哪个情节，也许同时属于两个情节所共有。此外还有他在与科丽娜一起的时候，那是在暗中，他总是想起他在闷罐车中的情景也是叠化。
另外，西蒙在写作的时候还用到一种电影中最常用到的一种连贯性，比如电影中，有人打开门出去，然后下一个镜头是有人打开门进来，但是这不是同一个门。还有在一个镜头的末尾，一个人说一句话，然后下一个镜头中有人回答，但是他已不是在回答他了。对这小说略加注意即可发现，西蒙在这小说里也大量运用这种对接方法。
就象剪辑是电影的后期制作一样，得等到所有的镜头拍摄完成以后才进行的工作。这部小说的写作肯定也得是把整个故事构思完成（这种非常成熟的构思并不常见）以后才能写，因为在小说的开头写到的东西就是故事的结局。作家在写作这小说时不会再有即兴发挥的自由，故事的情节象铁板一样已被牢牢的钉死，在写作时作者所要做的就是把这个故事中的情节（全是现象式的描述）一点一点铺展开来，或者说象一个杂货商把他的商品从他的皮包里依次掏出来，那是各种五颜六色的袜子、披巾、头套还有小裤衩等等，然后就把他们杂乱的摆在一起。
因此，作为一个读者在阅读时候也得象一个顾客一样对这一堆商品的用途非常了解，只有这样才能在阅读的时候知道他在写什么东西，也就是说，只有你清晰的了解了这本书中的故事的情节，你才能知道这个“杂货商”从皮包里掏出来的都是一件一件精美的而且完好无损的成品而不是破布。其实只要是对他的故事非常理解了，你就会发现，他的小说一点也不乱，个性统一的人物塑造，有根有据的情节发展几乎没有一丝破绽，每个片断都象是带有DNA信息一样，一看就知道他分属于哪个情节。另外，如果把这小说的写作手法与一个电影摄影和剪辑方法来比较的话，我觉得这部小说最象大卫•林奇的《穆荷兰道》，而普鲁斯特的小说则象是塔尔科夫斯基的《乡愁》。
二 故事简介
下面是这小说的故事简介和对其中的几段主要情节中的“染色体”进行辨别，如果读者想自己去把这小说弄清的话，可以略去不看或回头再看。如果你想省点时间来阅读这本小说，相信了解了其中的故事情节必使你很快就可以对这部小说爱不释手。
主角佐治在第二次世界大战前加入一支骑兵队伍，队长是他的一个表亲叫德•雷谢克，他们有一个共同的先祖也叫德•雷谢克。老德•雷谢克原是一个法国贵族，但是在法国大革命以后背判了自己的阶级放弃了贵族身份并在处死国王的判决书上签上关键的一票。后来政府命他率领一支军队出征西班牙，结果兵败，只好一路溃逃回家，回家后用一支手枪自杀身亡。
小德•雷谢克在第二次世界大战以前恢复了他的贵族名号，过起了花花公子的生活，在中年的时候娶了一位比他小二十岁的女子科丽娜。他为了讨得他的欢心，什么都迁就她，不仅为她买下了一个马厩和赛马场雇佣了一个专业的骑手，还对她与那骑手之间的偷情忍气吞声、不闻不问。当然，他并非是不在乎，只是他一心想让她自律。但是他只能落得失望。他在战争爆发前加入骑兵队成了上尉队长，并且也把那个让他吃醋的骑师也带到了部队当了他的勤务兵，这就是书中的伊格莱兹亚。
战前他们驻扎在默兹河附近的一个小村。少尉布吕姆和士兵瓦克、马尔登住在一个农家里，这家人有三个成员，一个漂亮的女人和一个跛子，一个丑老太婆。跛子并非女人的丈夫，却对那女人的看管非常严，但是佐治仍然成功的与那女人偷情。瓦克是个“百事通”，什么都知道，马尔登是个装配工，对马一窍不通，因为自己的坐骑不听话，而用头盔砸它的头，终把它砸死。
战争发生在一个雨天里，他们遭遇德国人的伏击，队伍一下子就被打垮。人死了大半，逃出去的了了无几，瓦克死在佐治面前，佐治侥幸逃得性命。在逃亡途中，他遇到了队长雷谢克、勤务兵伊格莱兹亚和犹太人少尉布吕姆，然后和他们在战场上一起漫无目标的流亡。
队长德•雷谢克看到他的队伍瞬间被歼灭，与老雷谢克遭遇相同的命运，再加上对生活伤心失望，他力求一死。一路上他对阻击兵所带来的危险丝毫也不关心，因为他的目的就是利用这次战争送掉自己的性命，最终他如愿一偿，而其它的人则逃走了。佐治和伊格莱兹亚一起，布吕姆则不知去向。佐治和伊格莱兹亚试图换上农民的衣服逃跑，但是又因为如此丧失了机会，他们被一队工程兵抛弃，终于还是被抓住。然后又被装在闷罐车载往战俘营，在半路上佐治遇到了同样被抓到的布吕姆。
在战俘营里，伊格莱兹亚遮遮掩掩的对布吕姆和佐治说起他们的队长雷谢克的家事，以及他和队长妻子科丽娜的绯闻。而布吕姆则给佐治添油加醋的编造老德•雷谢克自杀的故事。后来布吕姆在战俘营中死于疾病，而佐治和伊格莱兹亚逃出了出来。
回国后，佐治在家乡经营种植园，他和伊格莱兹亚没有再见面，伊格莱兹亚也没有再去找科丽娜。后来佐治偶然的从一个人口中听说科丽娜改嫁到了图卢兹。他就去找她，并与她共度一晚，在那之前佐治一直知道科丽娜，而且把他当成自己的性幻想对象。科丽娜从他口中才知道德•雷谢克与他曾在一个连队服役但是不相信他所说的话，最后两人不欢而散。
上面就是故事的梗概。这个故事也就这么几个情节，一个是老雷谢克的，一个是小雷谢克的，一个是伊格莱兹亚的，一个是布吕姆的，还有佐治的（他有时回忆自己的父亲和母亲，和与他偷情的两个女人）。前面那些人分别出现在佐治的这段经历中的不同阶段。当情节中同时出现雷谢克、伊格莱兹亚和布吕姆时，那一定是在战争之后他们流亡那一段；当情节中出现布吕姆和佐治的交谈时，那一定出现在运送他们去战俘营的列车上或在战俘营里，因为在那之前他们没有说什么话；当情节中只有伊格莱兹亚和佐治时，那一定是在雷谢克被打死以后，或是他们从战俘营中的第二次逃亡之旅。而当情节中出现瓦克时，那一定是在战斗之前。同样，当情节中出现科丽娜和佐治在一起时，那一定是在佐治从战俘营逃回家以后的才发生的事。如果把这故事的情节完全弄清楚了，小说中的每一段，都会清清楚楚的摆在那里，一点也不会弄混。一看就知道作者在写哪一段和从哪一段划到了哪一段，这一切非常清晰鲜明，一点也不晦涩。当你能把这小说的情节弄得烂熟于胸的时候，你可能会对这小说爱不释手，因为里面的意象非常富足和人物极其可爱。
醉里挑灯看剑，梦回吹角连营。
八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声，沙场秋点兵。
马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！
赏析一：
这是辛弃疾寄给陈亮（字同甫）的一首词。陈亮是一位爱国志士，一生坚持抗金的主张，他是辛弃疾政治上、学术上的好友。他一生不得志，五十多岁才状元及第，第二年就死了。他俩同是被南宋统治集团所排斥、打击的人物。宋淳熙十五年，陈亮与辛弃疾曾经在江西鹅湖商量恢复大计，但是后来他们的计划全都落空了。这首词可能是这次约会前后的作品。
这词全首都写军中生活，也可以说是写想象中的抗金军队中的生活。上片描写在一个秋天的早晨沙场上点兵时的壮盛场面。开头两句写军营里的夜与晓，“醉里挑灯看剑”一句有三层意思：“看剑”表示雄心，“挑灯”点出时间，醉里还挑灯看剑是写念念不忘报国。次句“梦回吹角连营”，写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声。上句是看，此句是闻。接下三句写兵士们的宴饮、娱乐生活和阅兵场面，词的境界逐渐伸展、扩大。“八百里分麾下炙”，八百里炙是指烤牛肉。“麾”是军旗。全句的意思是：兵士们在军旗下面分吃烤熟的牛肉。“五十弦翻塞外声”，指各种乐器合奏出雄壮悲凉的军歌。古代的瑟有五十弦。李商隐诗：“锦瑟无端五十弦。”这词里的“五十弦”，当泛指合奏的各种乐器。“翻”，指演奏。“塞外声”，指雄壮悲凉的军歌。
下片写投入战斗的惊险场面：“马作的卢飞快”，“的卢”，骏马名。相传三国刘备在荆州遇厄，的卢马载着他一跃三丈，越过檀溪（《三国志?先主传》引《世说》）。“作”，作“如”解。“弓如霹雳弦惊”，比喻射箭时弓弦的响声如雷震。“了却君王天下事”两句，描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情。“天下事”指收复中原。收复中原，不仅是君王的事，也是人民共同关心的大事。末句一结，却转到在南宋统治集团的压抑下，恢复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。这一转折，使上面所写的愿望全部成为幻想，全部落空。
这首词题是“壮词”，前面九句的确可称得上是壮词，但是最后一句使全首词的感情起了变化，使全首词成为悲壮的而不是雄壮的。前面九句是兴高采烈、雄姿英发的。最后一句写出了现实与理想的大矛盾，理想在现实生活中的幻灭。这是辛弃疾一生政治身世的悲愤，也同样是陈亮的悲愤。
辛弃疾被称为宋词豪放派的宗师。在这首词中表现的艺术风格有两方面：一是内容感情的雄壮，它的声调、色彩与婉约派的作品完全不同。二是他这首词结构布局的奇变。一般词分片的作法，大抵是上下片分别写景和抒情，这个词调依谱式应在“沙场秋点兵”句分片。而这首词却把两片内容紧密连在一起，过变不变（过变是第二片的开头）。依它的文义看，这首词的前九句为一意，末了“可怜白发生”一句另为一意。全首词到末了才来一个大转折，并且一转折即结束，文笔很是矫健有力。前九句写军容写雄心都是想象之辞。末句却是现实情况，以末了一句否定了前面的九句，以末了五字否定前面的几十个字。前九句写的酣恣淋漓，正为加重末五字失望之情。这样的结构不但宋词中少有，在古代诗文中也很少见。这种艺术手法也正表现了辛词的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这决不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的
赏析二：
辛弃疾20岁时，就在家乡历夸(今山东济南)参加了抗金起义。起义失败后，他回到南宋，当过许多地方的长官。他安定民生，训练军队，极力主张收复中原，却遭到排斥打击。后来，他长期不得任用，闲居近二十年。这首词，抒写了他梦寐以求、终生不变的抗敌救国的理想，抒写了壮志不酬的悲愤心情。
词的上片，写作者闲居家中心情苦闷，只能借酒浇愁；然而，就是在深夜酒醉之时，还一次又一次地拨亮灯火，久久地端详着曾伴随自己征战杀敌的宝剑，渴望着重上前线，挥师北伐。作者带着这样的思念和渴望进入梦中。他恍惚觉得天已拂晓，连绵不断的军营里响起了一片嘹亮雄壮的号角声。他把大块的烤牛肉犒劳将士们，让他们分享；军乐队奏着高亢激越的边塞战歌，以助兴壮威。在秋风猎猎的战场上，他检阅着各路兵马，准备出征。
词的下片，紧接着描写了壮烈的战斗和胜利的结局：将士们骑骏马飞奔，快如“的卢”，风驰电掣；拉开强弓万箭齐发，响如“霹雳”，惊心动魄。敌人崩溃了，彻底失败了。他率领将士们终于完成了收复中原、统一祖国的伟业，赢得了生前死后不朽的英名。到这里，我们看到了一个意气昂扬、抱负宏大的忠勇将军的形象，他“金戈铁马，气吞万里如虎”！然而，在词的最后，作者却发出一声长叹：“可怜白发生！”从感情的高峰猛的跌落下来。原来，那壮阔盛大的军容，横戈跃马的战斗，以及辉煌胜利，千秋功名，不过全是梦境。实际上，在苟安卖国的统治集团的压制下，作者报国无门，岁月虚度。“可怜白发生”，包含着多少难以诉说的郁闷、焦虑、痛苦和愤怒啊！
从全词看，壮烈和悲凉、理想和现实，形成了强烈的对照。作者只能在醉里挑灯看剑，在梦中驰骋杀敌，在醒时发出悲叹。这是个人的悲剧，更是民族的悲剧。而作者的一腔忠愤，无论在醒时还是在醉里、梦中都不能忘怀，是他高昂而深沉的爱国之情、献身之志的生动体现。
赏析三：
醉里挑灯看剑,梦回吹角连营.八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声.沙场秋点兵.马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊.了却君王天下事,赢得生前身后名,可怜白发生!
作者辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩．南宋著名的爱国词人．辛弃疾一生力主抗金，遭当权者忌恨，被免官闲居江西带湖。好友陈亮（字同甫）到带湖拜访辛弃疾，他们促膝畅谈，共商抗金北伐大计。分手后又相互赠和，言志抒怀。《破阵子》便是辛弃疾寄给陈亮的一首以抒壮怀的词。词中追忆了昔日起义军豪迈壮阔的战斗生活，抒发了渴望杀敌报国、收复中原的雄心，也表达了报国无门、壮志难酬的悲愤。
首句“醉里挑灯看剑”是现实醉态的写照。辛弃疾遭贬闲居，胸中郁闷，唯有借酒消愁，不觉酩酊大醉。然而酒醉之后也不忘收复大业，于是，拨亮灯光，深情的注视曾经伴他驰骋杀场的宝剑.“挑灯”意为将油灯拨亮，用词十分精当，既点明“看剑”的时间是夜晚，又极其细致的勾勒出词人仔细端详宝剑的神态，从而显示出词人在刀光剑影中杀敌报国的迫切愿望。开篇一句虽是“醉态”描写，但醉意朦胧中抽剑在手，蕴含杀机，为全篇定下了雄浑的基调。
从“梦回吹角连营”到“
赢得生前身后名”描写的是梦境。“梦回”二字点明此事。梦境中又回到了当年的军营生活，耳边传荡着阵阵响亮的号角。词人２１岁时曾组织２０００人马参加农民领袖耿京的抗金义军，不断袭击金兵后方，声势浩大。失败后率万人渡淮，奔赴南宋．南渡近三十年，词人梦寐以求就是能重新指挥千万雄师驰骋疆场，建功立业．
“八百里分麾下炙,五十弦翻塞外声”是写战前的充分准备。“八百里”指牛名，“五十弦”指军中的各种乐器。这两句话的意思是：出兵开战之前，战士们兴高采烈的分食烤熟的牛肉，军营里奏响了雄壮的战歌。充足的给养保证了将士们旺盛的士气，雄壮的塞外之音鼓舞了将士们必胜的斗志。虽未开战，但词人已表达出了胸有成竹、战无不胜的信心．
“沙场秋点兵”预示着激战即将开始。仅仅五个字，就把雄壮威武的阵容描绘的栩栩如生。那一面面飘飞的战旗，一阵阵点兵出征的号角，一队队冲锋陷阵的人马，一把把寒光闪亮的刀枪，所有这一切构成一幅庄严、肃杀的画面，显示了将士们无坚不摧的决心。
“马作的卢飞快,弓如霹雳弦惊”描写惊险激烈的战斗场面。它如特写镜头，使我们好像看到了的卢马在战场上风驰电掣般飞奔，义军与敌人展开激战，开弓放箭之声如霹雳轰响。“的卢”为良马名，后来常指英勇善战的良马。“弓”“马”代指武艺高强、杀敌报国的义军将士。这两句连用两个比喻生动的描绘了战斗场面的激烈，进一步刻画了冲锋陷阵、英勇无比的英雄形象，是词人早年战斗生活的真实写照。
“了却君王天下事,赢得生前身后名”描写大功告成后的喜悦，抒发英雄的理想．这两句的意思是生前要报效祖国、收复中原，死后要留下建功立业的美名。字里行间洋溢着忠君报国的理想，使词的感情上升到了极点。
结句“可怜白发生”笔锋陡转，使词的感情突然从高亢跌落下来，转为低沉。词人的理想是收复中原，现实却是当权者偏安江南。词人只能一声悲愤的长叹，尽吐壮志难酬的感慨。此句和首句“醉里挑灯看剑”相照应，都是描写现实，又与中间的梦境形成鲜明的对比，揭示了理想与现实的矛盾，从而更有利的表达了词人壮志难酬的悲愤。
这首词基调豪迈高昂，大气磅礴，艺术成就极高。其一，构思层层递进。整首词按照“醉态—梦境—现实”谋篇布局，有条不紊。梦境中又展现了“战前准备、沙场点兵、冲锋陷阵、功成名就”的多方面情形，生动的描绘了一个爱国者驰骋沙场的全过程。环环相扣，层层递进，从而领略到作者运笔自如而又章法严谨的特色。其二，结构奇特巧妙。双调词一般是上片写景，下篇抒情。这首词打破了这种格式，首尾两句相互照应，描写现实，中间八句一气呵成，描写梦境，梦境里追忆往事，豪迈激昂，现实中壮志难酬，沉痛悲愤，二者对比鲜明，深化主题。这种奇特巧妙的结构与内容配合得天衣无缝，显示了辛弃疾在艺术上的独创精神。
赏析四：
这是辛弃疾寄给陈亮（字同甫）的一首词。陈亮是一位爱国志士，一生坚持抗金的主张，他是辛弃疾政治上、学术上的好友。他一生不得志，五十多岁才状元及第，第二年就死了。他俩同是被南宋统治集团所排斥、打击的人物。宋淳熙十五年，陈亮与辛弃疾曾经在江西鹅湖商量恢复大计，但是后来他们的计划全都落空了。这首词可能是这次约会前后的作品。
这词全首都写军中生活，也可以说是写想象中的抗金军队中的生活。上片描写在一个秋天的早晨沙场上点兵时的壮盛场面。开头两句写军营里的夜与晓，“醉里挑灯看剑”一句有三层意思：“看剑”表示雄心，“挑灯”点出时间，醉里还挑灯看剑是写念念不忘报国。次句“梦回吹角连营”，写拂晓醒来时听见各个军营接连响起雄壮的号角声。上句是看，此句是闻。接下三句写兵士们的宴饮、娱乐生活和阅兵场面，词的境界逐渐伸展、扩大。“八百里分麾下炙”，八百里炙是指烤牛肉。《晋书》载：王顗有牛名八百里，常莹其蹄角，王济与王顗赌射得胜，命左右探牛心作炙。“麾”是军旗。全句的意思是：兵士们在军旗下面分吃烤熟的牛肉。“五十弦翻塞外声”，指各种乐器合奏出雄壮悲凉的军歌。古代的瑟有五十弦。李商隐诗：“锦瑟无端五十弦。”这词里的“五十弦”，当泛指合奏的各种乐器。“翻”，指演奏。“塞外声”，指雄壮悲凉的军歌。
下片写投入战斗的惊险场面：“马作的卢飞快”，“的卢”，骏马名。相传三国刘备在荆州遇厄，的卢马载着他一跃三丈，越过檀溪（《三国志·先主传》引《世说》）。“作”，作“如”解。“弓如霹雳弦惊”，比喻射箭时弓弦的响声如雷震。“了却君王天下事”两句，描写战斗获胜，大功告成时将军意气昂扬的神情。“天下事”指收复中原。收复中原，不仅是君王的事，也是人民共同关心的大事。末句一结，却转到在南宋统治集团的压抑下，恢复祖国河山的壮志无从实现的悲愤。这一转折，使上面所写的愿望全部成为幻想，全部落空。
这首词题是“壮词”，前面九句的确可称得上是壮词，但是最后一句使全首词的感情起了变化，使全首词成为悲壮的而不是雄壮的。前面九句是兴高采烈、雄姿英发的。最后一句写出了现实与理想的大矛盾，理想在现实生活中的幻灭。这是辛弃疾一生政治身世的悲愤，也同样是陈亮的悲愤。
辛弃疾被称为宋词豪放派的宗师。在这首词中表现的艺术风格有两方面：一是内容感情的雄壮，它的声调、色彩与婉约派的作品完全不同。二是他这首词结构布局的奇变。一般词分片的作法，大抵是上下片分别写景和抒情，这个词调依谱式应在“沙场秋点兵”句分片。而这首词却把两片内容紧密连在一起，过变不变（过变是第二片的开头）。依它的文义看，这首词的前九句为一意，末了“可怜白发生”一句另为一意。全首词到末了才来一个大转折，并且一转折即结束，文笔很是矫健有力。前九句写军容写雄心都是想象之辞。末句却是现实情况，以末了一句否定了前面的九句，以末了五字否定前面的几十个字。前九句写的酣恣淋漓，正为加重末五字失望之情。这样的结构不但宋词中少有，在古代诗文中也很少见。这种艺术手法也正表现了辛词的豪放风格和他的独创精神。但是辛弃疾运用这样的艺术手法，不是故意卖弄技巧、追求新奇，这种表达手法正密切结合他的生活感情、政治遭遇。由于他的恢复大志难以实现，心头百感喷薄而出，便自然打破了形式上的常规，这决不是一般只讲究文学形式的作家所能做到的。
作者介绍：
辛弃疾(1140～1207)南宋词人。原字坦夫,改字幼安,别号稼轩居士。历城(在今山东济南)人。辛弃疾是文学史上产生过巨大影响的词人。当时，以辛弃疾为核心曾经出现一大批以抒写爱国思想为主的豪放词人。辛弃疾在扩大词的内容和发展词的艺术表现手法方面是具有不可磨灭的历史功绩的。但是，在扩展豪放词风的同时，在词坛上又产生过以叫噪怒张代替形象思维的不良风气。
辛弃疾是南宋杰出的爱国词人，《破阵子》是他的名篇之一。从题目看是寄给好友陈亮
本篇以浪漫主义与现实主义的虚实结合方法，来驰骋壮志，抒写愤。词人将自己
“八百里分麾下炙，五十弦翻塞外声。”意思是：部下的官兵分食烤熟的牛肉，军乐队奏出雄壮的战歌。“八百里”，牛的代称。《世说新语•汰侈》载：王恺有一头爱牛，名“八百里交”。后人即用“八百里”指牛。“麾下”，指部下。“五十弦”，泛指多总种乐器。“翻”，演奏。“塞外声”，以边塞为题材的雄壮悲凉的战歌。这两句进一步渲染军中的战斗气氛，部队给养充足，官兵同甘共苦，一起分那些食烤熟的牛肉，军乐队奏响雄壮的战歌，以鼓舞斗志。我们分明看到威武如山的军营里，斧戟从立，直指苍穹；旌旗翻飞，哗哗作响；将士们铠甲发亮，一个个雄姿英发。这场面是何等壮观、热烈！“沙场秋点兵”，它使人感到这支士气高昂的队伍的赫赫军威。到了秋高马肥，正是用兵杀敌的好时节，战场上正检阅军队，准备长驱出征。只用五个字，就栩栩如生地写出了雄壮威武的阵容，再现了词人立马阵前，点兵授令的形象，笔酣墨饱地
下片紧承上片的词薏来抒写，把激情推向高峰。“马作的卢飞快，弓如霹雳弦惊。”这两句是说英雄骑着快如的卢的战马，手持狠有力量的弓箭，飞驰战场，英勇杀敌。“的卢”，良马名。据《世说新语》载，刘备在襄阳遇难，的卢载他一月三丈，脱离险境。后来用“的卢”形容善战的良马。“霹雳”，比喻响声如雷。这两句连用两个比喻，让我们好象看到的卢快马在飞驰电掣般前进，强弓劲矢在霹雳般震
“了却军王天下事，赢得生前身后名。”“天下事”，指收复失地，统一祖国的大业。“生前身后名”，意谓生前死后都留下为祖国、民族建立不朽功勋国的美名，字里行间洋溢着爱国激情。这两句意味着词人看到大功告成，踌躇满志，从而发出愉快的欢呼声，连调子也是轻松而又大气磅礴的，使词的感情上升到最高点。
结句“可怜白发生”，笔锋陡转，使感情从最高点一跌千丈，吐尽壮志难酬的无限感慨，揭示了理想与现实的尖锐对立，抒发了报国有心，请缨无路的悲愤，使全词笼上了浓郁的悲凉色彩。这一句与首句相呼应，都是叙写现实生活的感受，与中间梦境形成强烈对比，有力地表现了报国有志志不伸的悲愤。
这首“壮词”，气势恢弘，慷慨激昂。从结构上看，构思奇特，结构奇变。它打破一般填词上片写景，下片抒情的传统写法。除首尾两句写现实外，中间全写梦境，过片不变。梦境写得雄壮，现实写得悲凉；梦境写得酣畅淋漓，将爱国之心、忠君之念及之间自己的豪情壮志推向顶点，结句猛然跌落，在梦境与现实的强烈对照中，宣泄了壮志难酬的一腔悲愤。
当然好人也会有很多的，比如说毛泽东的那段“念永畦”还有在他提倡体育运动时候说的那番话，当孔校长被汤屠夫下令缉捕的时候，当大家一起保护孔校长和阻止孔校长冲动的时候，当危险即将来临的时候，当分别的泪水落下的时候，当大家庆祝胜利的时候，当爱情观来临的时候，当汤湘铭服软的时候，当毛泽东第一次打胜仗的时候……一切来的都是如此的匆忙。
