6月28日下午２点，《京华时报》携手“老港”，在新东安影城举行了《京华时报》读者专场，爆满的现场交织着欢笑声和抽噎声，“老港”引爆的“温情炸弹”让观众心甘情愿的为之泪流。据悉，《老港正传》上映一个星期以来，已经取得了三百万的票房收入，对于一部在暑期大片夹缝里上映的华语电影，该成绩在此类型的电影中已属于佼佼者，媒体、影评人、观众众口一词以“感人”“催泪”来形容电影，到底这枚“温情炸弹”威力如何，盘点电影里十二个经典催泪镜头即见分晓。

镜头一：老港给妻子唱《问我》，最朴素的表白最感人

催泪指数：★★★★

　　《问我》是一首经典的粤语情歌，也是老港和妻子的主题曲，电影里的一些家庭琐事中可以瞥见老港和妻子秀英是一对恩爱的夫妻，他们的爱情似乎也不是导演花费力气去刻画的情节，这个内敛的老港不会山盟海誓，他的表白单纯得像白水，是只有在那个年代的人才会有的表达方式：“我知道为了我的坚持，你为我吃了不少苦，但有时你知道，男人，有些话不会常挂在嘴边，其实我想说的都在这歌词里，以后，你只要听见我唱这首歌，你就知道我其实在想你。”

镜头二：妻子去世二年后，妻子灵前，老港再次唱起《问我》

★★★★

　　四十年前的快乐版《问我》，四十年后的悲伤版《问我》，妻离子散，老态龙钟的老港“扪心自问”：问我欢呼声有几多，问我悲哭声有几多，我如何能够一一去数清楚……

黄秋生亲自演绎两版《问我》，感动得泪如雨下，悲伤得泪如雨下。

镜头三：距香港回归还有一年，秀英去世。

催泪指数：★★★

　　秀英被“埋藏”了四十年，她默默地爱着老公，固执地坚持着老公的坚持，做了四十年老公的后盾，过了四十年安贫乐道的日子。夹在老公和儿子中间，她明白老公的坚持，也疼爱总是遭遇不顺的儿子，但是却没人了解她的苦心，这是一个伟大的妻子，伟大的母亲，她的伟大不仅在无私的付出和包容的爱，而且还在于甘于不为人知，至死惦念她爱的人。

　　秀英是这部戏里面感情埋得最深、也最让人感动的角色。

镜头四：秀英遗书

催泪指数：★★★★★

    如果你在秀英死的时候没有落泪，那么两年后，当老港和左仔发现秀英的“遗书”，当这个被“埋藏”了四十年的女人被“发现”，不知道你的泪腺是否还抵挡得住？

    “老公，你为我，为别人，总是将自己放到最后，跟你一起几十年，怎会不知你是个好人，对朋友肝胆相照……可是，你却常常忽略了至亲的人、你的家、我和忠仔……这么多年来，我们就像一对筷子，一起品尝人生的酸甜苦辣。不论味道如何，都是珍贵的……这段时间我身体差了很多，不知能否跟你再走下去，无论怎样，我希望你们两父子也能像一对筷子一样，相亲相爱，一起品尝人生的酸甜苦辣，这是我最大的心愿……

镜头五：香港“阿信”，持家有道，感人亦励志。

催泪指数：★★★

    儿子指责老爸的“坚持”是一种愚蠢，老爸指责儿子不争气。夹在父子之间的秀英给儿子讲述了自己的持家经验，感人十分，励志十分：“我们是穷，但穷得有骨气，香港地有多少人是衔银匙出生的﹖人比人，比死人！这么多年，你爸省吃俭用，一心也想支持你，让你有个好前途，我们也希望你发达，但发达也得有条件、还要靠自己努力才行。”

镜头六：“香港好人”，为朋友儿子出国留学，慷慨解囊。

催泪指数：★★★

    去北京的梦想即将实现，老港却突然得到朋友去世的消息，为了资助朋友的儿子（连凯饰）出国读书，他慷慨解囊，把辛苦攒下的八万块送给朋友儿子。有人可能说这段戏“假”，但是在商业的、金钱至上的香港，不向“钱”看向“前”看的老港绝对是稀有动物。

镜头七：阿敏从天台搬走，忠仔想挽留却难以开口。两人第一次“错过”。

催泪指数：★★★

    阿敏从天台搬走了，忠仔为了阻止阿敏而“偷”了她的娃娃，虽然舍不得却难以开口，青梅竹马的他们由于忠仔的软弱而第一次“错过”，他只能趴在天台上抱着她的娃娃，远远地看她离去的背影。

镜头八：阿敏出国，忠仔送飞机没有赶上，两个人第二次“错过”。

催泪指数：★★★

    阿敏要出国，忠仔很想挽留却不敢开口，当他狂奔到机场，只看到飞机飞过头顶，他们再次错过。

镜头九：阿敏回国，等待忠仔迟来三年的表白，等来的却是他“借钱”的请求。两人第三次“错过”。

催泪指数： ★★★★

忠仔在内地做生意遇到不顺，从海外归来的阿敏仍然惦念着忠仔，三年后两人再次见面，当阿敏满怀希望等待忠仔迟来的表白的时候，等来的却是忠仔“借钱”的请求。忠仔自责不该借阿敏攒下的辛苦钱，大唱内地流行的《纤夫的爱》哄阿敏开心。也许只有女生才能感到阿敏内心的酸楚，镜头定格在莫文蔚脸上足足几秒的时间，莫文蔚的表演可圈可点。

镜头十：街上偶遇阿敏，忠仔仍然没有勇气开口，两个人第四次“错过”。

催泪指数：★★★

    时过境迁，他们越是惦念彼此，越是掩藏内心真情。这一段“现代爱情故事”，不再像上一代人有天长地久的承诺，也不像年轻人能够爱得“洒脱”，他们既懂得放弃，又懂得坚持。看着阿敏离去的背影，左忠只能在心里喃喃：走慢一点，再慢一点……

镜头十一：阿敏流产，忠仔终于拉住了阿敏的手，约定一同“起飞”。

催泪指数：★★★★

非典期间，阿敏流产，忠仔鼎力相助。一向坚强的阿敏终于忍不住掉下眼泪，狠狠地咬了忠仔一口，“我这样拉着你的手还是十七年前”。往日熙熙攘攘的金紫荆广场因为非典而空无一人，忠仔和阿敏在这里牵手，约定一起“起飞”。

镜头十二：忠仔把求婚戒指递给了阿敏。

催泪指数：★★★

大团圆结局的结局让人在感动之余，也为他们坎坷的“爱情拉锯战”捏了把汗，经历了多年的分分合合，错过了一次又一次，小人物命运掺杂在香港历史里，这让人想起了《甜蜜蜜》，可惜忠仔和阿敏的爱情作为一条支线，没有《甜蜜蜜》来得淋漓尽致。

                                                 作者：田鸽

    朋友请看电影，我选了《老港正传》，在连看了《忍者神龟》《蜘蛛侠》和《加勒比海盗》四部好莱坞“大餐”后，看到《老港正传》这样一部温情小片，像喝了一杯苦丁茶一样，解了桑拿天的暑气。

    《老港正传》是部不一样的港产片，因为电影里有一个不一样的香港人——黄秋生扮演的左向港，黄秋生不再是《人肉叉烧包》里的变态杀人狂，不再是《无间道》里遭遇抛楼的金牌警督，黄秋生这次在《老港正传》中是一个普通人。

    看港产片经常会被吓到，惊诧与香港原来有那么多的警察，卧底，凶杀，艳情，后来才知道不是真的，《人肉叉烧包》和《无间道》都不是真正的香港生活，《老港正传》才是真正的香港生活，平凡普通的香港老百姓住在天台上，也为楼价过高发愁，也为小孩上学发愁。

    黄秋生摇身变成一位“耿”得可恨又可爱的电影放映员时，又一次证明了他的演技，但是和黄秋生搭戏的毛舜筠也表现的非常突出，两人的合作竟然像产生化学反应一般，电影中的情绪凝结点自己都是来自毛舜筠，看到这个母亲的去世时影院里的好多人开始寻找纸巾，《老港正传》中的父子，母子关系可以让很多人找到自己的影子。

    虽然整部电影主打温情，但是也不乏幽默，甚至超现实主义，难得是导演还把它处理的滴水不漏。电影中第一个让人爆笑的点是郑中基和莫文蔚站在满是糖水店的香港街道上看到飞机飞过，竟然距离人只有一扎高，像个巨大的风筝一样飞过，笑得喷出来，惊讶于香港导演才有的智慧，当然也有不怎么识货的人批评特技做得差劲，拜托，《加勒比海盗》在隔壁厅。

    《老港正传》中全是小人物，悲喜都是小人物的，因此也给大陆人还原了一个真实的香港。

                                                    作 者：盒子盒子

    即便是如《加勒比海盗》，我看过的朋友也有不同的反应，有的认为这是一部不折不扣的拖沓的烂片，有的已经在盼望着去看续集的续集了，一位朋友的话很经典：不是人人都有那么重的口味。

    最近上档的影片中我比较关注的是一部被定义为港产喜剧片的《老港正传》，偶尔走进去，没想到却有大惊喜，没有那么重“口味”的我，找到比《加勒比海盗》更对我胃口的电影。

    《老港》讲述的是一个香港电影放映员左向港的故事，经过几十年，仍然不改自己的爱国理想。这部电影一开场的时候会有种错觉，以为它不是部港产片，但是它可是《金鸡》导演赵良俊的作品，于是怀着探究香港人怎么谈爱国的好奇，我饶有兴趣的看下去。

    前半部分因为要承载太多意义，稍微有些拖沓，但是后半部分，从黄秋生和扮演儿子小港的郑中基的对手戏开始，整部电影被扭转，这时候，我终于明白香港人谈爱国和大陆人谈爱国的不一样，《老港》作为少有的香港人谈爱国的片子，可以让你带着笑去看，带着泪出来，看完《老港》之后，电影似乎更应该被定义为“港产温情喜剧片”。

    我的确是带着泪看完《老港正传》的，这时候我终于可以理解老港的执着，他类似于一个阿甘似的人物，在纷杂的香港社会里有一中单纯直接的生活哲学，爱国并且到天安门去看一看，他一直以为妻子和儿子是理解他的，一直到接近老年，他才明白，原来妻子和儿子为了理解他，付出那么多的代价。我哭的点集中在黄秋生和郑中基在争吵的时候的恶言相向，这使我看到我自己的影子，子辈永远觉得自己的理想被藐视，到成熟之后才发现，原来父亲才是站在身边最支持自己的那个人。

    除了黄秋生的演技被又一次证明之外，最让我惊喜的是郑中基，这个似乎在影视圈混了好多年，不知道年龄有几张的演员终于有自己的一部代表作品，《老港正传》中的笑点基本上都是来自于他，“倒霉得连我妈的坟都找不到”的他在电影里的衰样的确让人看了暗暗发笑。

    这个夏天，有太多的好莱坞猪肋大排端上来，吃多了开始上火，害苦了口味没那么重的观众，这时候幸好有一部像《老港正传》这样的电影挽救了我们的味蕾。

                                                  作者：盒子盒子

    前两天看电影《老港正传》，哭得一把鼻涕一把泪，有点不好意思了，于是偷眼看看身边同去的朋友，也一样的双眼红肿。才觉得在电影院里被感动成这副德性也不是什么丢人的事情。

    掏钱进电影院是完完全全的消费行为，所以我们喜欢看大片、看言情片，或者激光四射鲜血淋漓，或者深情长吻床戏缠绵，看的人血脉忿张激动不已，好像一不留神，自己也跳进电影里，那英俊潇洒性感有人的主人公已然决然显然的幻化成自己了。这样子一来，100分钟过去后，我们摸摸空了的钱包，才能理直气壮地安慰自己说“得！值了”。而且既然是消费，欲望便不是什么见不得人的事情。反倒是眼泪成了容易让人觉得没面子的东西。什么感怀人生啊什么道德阿，买张碟六块钱回家自己个儿感动去得了，万万不能拿到公众场合集体消费。

    毋庸置疑，这就是我们现在的观影逻辑。记得小时候，看《妈妈再爱我一次》，一个电影院里面哭声一片，大家不掩饰什么袒露的都是满心的感动和真诚，那个时候不用担心在电影院里掉眼泪被别人笑话，出来之后也能大大方方说一声“真是部好电影，太感人了”。而现在呢，记得看完《老港正传》后，问朋友怎么样，朋友揉揉红肿的眼睛说“不好玩”。突然觉得特别困惑，是不是电影就一定得“好玩”“刺激”呢？当人们拿了“消费品”的标准来衡量电影时，电影本身将会变得多么浅薄。电影可以是消费品，但是眼泪却不是，我们的感动不是，我们的内心也不是。看了很多年的电影了，似乎像《老港正传》这样不加噱头不扮大尾巴狼的香港电影挺少的，就是那么踏踏实实的一段人生，一个描写爱情、亲情的老百姓自己的故事就已经真诚的足够唤醒电影院里轻易不敢掉的眼泪了。忍不住想告诉大家，吃惯了鲍鱼燕翅，忘掉自己的钱包，去电影院里尝尝家常小菜，也挺好的，暖胃。

                                                       作者：邓婧

    黄秋生、郑中基、毛舜筠、莫文蔚主演的《老港》想借助怀旧的主题，打通香港与内地文化上的隔阂。这是一部“伤逝”的电影。

    《老港》里的黄秋生，是一名一心向往社会主义的港人，郑中基是从小就读于左派学校的小港灿。这些，无疑都深深触动香港观众的心弦。从香港媒体的反映来看，无论影片在宣传中怎么号称自己是港版“天堂电影院”、“香港好人”，它更像香港版的《激情燃烧的岁月》。它一样试图唤起我们的集体记忆，只是这种记忆并不是这么容易被内地观众读懂。

    有些观众表示看不明白“《老港正传》里的香港”。黄秋生反驳说：“我演的又不是火星人。我演的是人。”显然，《老港》也不是科幻片，它描写的是最本真的香港。  

    《老港》想做文化沟通的使者，首先寻找两地观众的共同记忆。导演赵良骏找到了“北京天安门”以及它所代表的理想主义情怀。遵循香港经典的左派生活，我们先来看左向港（黄秋生）的个人生活。左向港与陆佑几十年的老邻居，一“左”一“右”，政治理想迥异。年华老去，二老重拾旧好，恰是香港政治风云的写照。

    其次，《老港》也对几个重大的香港历史事件进行了描写：六七暴动、七三股灾、八十年代楼市、九七回归、零三SARS等。《老港》的一曲锦瑟五十弦，处处都记载了香港老去的年华。这些重大历史，都作为主人公活动的舞台和淡淡的背景，毫不抢戏，仅仅增加了电影的历史厚度。

    第三，布景上，木屋区的天台和鱼骨天线阵，是不少香港市民的童年记忆。

    1970年代中香港地铁开始动工，廉政公署成立，开始实施九年免费教育，并进一步扩展公共房屋计划。此前香港住房拥挤，这里曾是不少人的家园。

    不光鱼骨天线，左派子弟上学的“爱国学校”也成了许多观众感到陌生的地方。左派子弟由于受到政治倾轧，需要到爱国学校上学，毕业以后天然地比同年纪的孩子少八分之一的就业机会。正是这样一个小小的场景，在香港的首映礼上，张达明、方中信、张耀扬等前来捧场的明星众口一词地表示感动，张达明说电影让他想起了小时候自己念爱国学校的日子。一向以“彪悍”形象出镜的张耀扬也和大多数人一样掉下了眼泪。

    好莱坞在误导我们的视觉与听觉，仿佛一部电影没有绚丽的特效就算不上成功。我们也看惯了周星驰、王家卫、杜琪峰为代表的香港——那是搞笑、矫情和黑帮耍酷的虚拟空间。恰恰来到2007年，终于有《老港正传》这样的电影，告诉我们地球上有一个真实的地方叫香港，它不是赌场、黑帮总部或者仅仅是黑夜的旺角，它是香港人自己的香港。

    影片这种质朴和诚实，值得尊敬。

                                                             作者：陈思

   香港人看“老港”——一部属于香港的好戏

   内地人看“老港”——“真实的香港”让人疑惑

    香港业界众口一词肯定《老港正传》戏好、表演好，是一部“属于香港的好戏”，“明年香港金像奖的重头戏”，而内地媒体则表现出对影片表达内容的“不理解”“疑惑”，是影片本身的问题？还是两地沟通出现障碍？评论界出现如此怪异的分歧，个中原因到底如何？

    《老港正传》在内地上映五天以来，内地各大媒体对影片的的评论纷纷见诸报刊，与香港业界众口一词的“赞扬”相比，内地媒体在肯定影片感人、励志等优点外，还出现了“疑惑”、“难以理解”等评价，两地评论界对电影的故事、表演、卖点等方面都有不同意见，出现如此分歧在业界还不多见，深入分析个中原因，我们不仅找到了分歧的原因，还惊喜地获得了原因之外的“额外收获”。

《老港正传》已经在香港上映一个星期，一向以“挑剔”著称的香港业界给予《老港正传》至高无上的评价，“一部属于香港的好戏”，“明年香港金像奖的重头作品”，“一部令人看后有盼望的电影”，体现“香港人精神”，“庆祝香港回归十周年而制作的各种呈献中，较成功、较有意义”，主流媒体和影评人无不颔首称赞。与之相比，内地媒体虽也有评论，但既无大赞，也无大贬，观点或者暧昧不清，或者如清水般毫无味道，不过都是没有“观点”的“观点”，比较两地媒体的评论，不难分析其中缘故。

“香港精神”难以认同？

　　导演赵良骏从《金鸡》开始就立志于拍“香港精神”，香港是个“无根”的城市，它的飞快发展和迅速调使得香港人都具备了“打不死”的不死鸟精神，不折不挠、奋发进取、更新调整自我以适应瞬息万变的社会，是一个以“效率”“效益”为中心的社会。而同时，香港人也为他们的“效率”和“效益”付出了代价，这就是香港和香港人的“健忘”，他们能够迅速接受新事物，他们更能迅速甩开过往，这就是复杂而真实的“香港精神”，也是导演赵良骏在电影中最用心良苦的呈现。影片中的忠仔和阿敏就是最好的例证，一个是梦想成为李嘉诚却屡战屡败的“香港傻根”，郑中基的表演得到了大多数人的认可，他诠释的角色又好笑又辛酸，是失败了一百次也会在第一百零一次站起来的香港小人物。而莫文蔚饰演的阿敏则是独立、奋进、追求自我的“香港女人”，难怪众多本土的“ｏｆｆｉｃｅ　ｌａｄｙ”看后深有同感。

    香港评论界大都看到“香港精神”体现出的诚意，“好一套好人传记，好一套香港人传记”（死火博文），“拍出了上世纪六七十年代香港人的单纯和守望相助的精神，比《金鸡》较有正面意义”（《大公报》）。而内地媒体也肯定了“老港”港味十足，“讲述香港故事”（环球时报），“两代草根见证香港40年”，而其中“香港故事”“香港精神”的解释多流于表面，缺乏专业影评人应该具有的准确和深度，很难看到有人表示对“香港精神”的认同，其实，这“精神”并不是只有香港人才能够理解，只要你认真看片、留心思考，不难发现秀英（毛舜筠饰）、陆佑（岑建勋饰）、忠仔（郑中基饰）、阿敏（莫文蔚饰）身上都散发着不折不挠的“香港精神”，有媒体将这概括为“励志”倒不失准确，只是没有做深入阐析让人颇感遗憾。

    香港人的“集体记忆”内地无法理解？

在香港的首映礼上，张达明、方中信、张耀扬等前来捧场的明星众口一词地表示感动，张达明说电影让他想起了小时候自己念爱国学校的日子，要感谢爸爸妈妈，他们是很伟大的一代。一向以“彪悍”形象出镜的张耀扬也和大多数人一样掉下了眼泪。香港业界对影片表现的“集体记忆”也都深有同感，那一代人的“单纯和守望相助”，而现在的香港“对北京盲忠的爱国人士不再有”，在反省香港“健忘”的同时，也有人发出了“他们的故事，由我们继承”的感慨，导演“为了忘却的纪念”“帮助香港人找回过去”的目的达到了。

    “老港”的故事从67年讲到07年，香港著名传媒人张锦满认为电影成功地展示了香港四十年的历史，“影片成功的地方是剧中人都一一亲历片中提到的几件香港大事，不只是‘见证’而已。由于“剧中人亲身参与”，剧情便深刻得多，可以活生生交待历史大事对小人物的影响……片中人物的故事与时代大事交织得很好，这些是编剧成功的地方。”同样的剧本，内地媒体却认为“仅仅从剧作本身的质量来看，《老港正传》十分普通，虽然贯穿了香港几十年经历的风起云涌，但也正因为强调了时代的大背景，剧中人物的生活变迁反而显得十分平淡，很长时间都给观众没什么剧情的感觉。”剧本好坏，各人有各人的看法，但同样的剧本，使“黄秋生哭了三次”、使“毛舜筠看完就发短信给导演”。

电影用110分钟讲40年的故事，很多历史事件缺少来龙去脉的详细介绍，对于不了解香港历史的内地观众来说，产生“费解”“疑惑”是很正常的，观众带着“眼睛”去看电影是可以理解的，而影评人如果也仅仅带着“眼睛”去看最浅层的故事，而不是带着“心”去发掘令人动容的情感，这样子对电影产生的“疑惑”倒是另我非常“疑惑”。

香港对内地的文化输出不是令人眩目的都市繁华，就是幻化迷离的武侠世界，因此不管是内地的媒体还是观众，对香港的理解似乎也漂浮在影像传递出来的“繁华”和“奇幻”，当“真实的香港”活脱脱的展示在我们的面前，当有人说“香港集体记忆”就是如此的时候，我们反而“疑惑”了，说这样的“展示”是“不合时宜”的。

其实所谓的“集体记忆”不过是电影里讲述的香港人经历的种种事件以及港人心态变化而已，绝对没有上升到“难以理解”的“高度”，只是观众在习惯了看商业类型片和无线电视剧后，不肯一下子接受这个“真实的香港”而已。

    表演：近乎完美？

　　黄秋生、毛舜筠、郑中基、莫文蔚、岑建勋、鲍起静、连凯几位主角的表演，不管是香港还是内地，大多数评价者都是给了近于满分的成绩。香港业界有些独树一帜的看法倒是值得一提，有人评论表演“黄秋生良、毛舜筠优、郑中基怪”，秋生和毛姐此次的演出基本无可挑剔，郑中基的“转型”倒是颇受关注，有人认为郑中基“搞笑”的表演“十分奇怪”，和影片风格“格格不入”。

　　关于表演，不再赘述，到底如何出神入化，还是请看者自己评判。

   “老港”的魅力到底是什么？

    细节说

香港传媒人张锦满认为“细节”是《老港正传》最大的魅力，“影片才会有足够篇幅描写人物的细节。影片好看的地方便是那些细节，包括来自真实的基层人物、真实的血泪生活、感动人心的仗义行为、令人伤心的理想幻灭等等。”而同样的问题，内地传媒看法则较有不同，“片中的场景和一些故事细节不但让内地的观众难以理解，即使和香港地区的年轻观众也有距离。”在电影设置新颖甚至陌生的场景、引起观众好奇心和观影欲望，本是电影人职责之一，至于细节是否能够打动观影人，除了导演的技巧外，还要赖于个人的敏感和经历，对于“看得懂”细节的人来说，细节的魅力是无穷的，对于不关注细节的人来说，不仅无关紧要，反而是画蛇添足。 

   “温情炸弹”说

影片感人至深、催人泪下也是《老港正传》最为人称道的魅力之一，似乎还没有谁抵抗得了“温情炸弹”的袭击。无论年代，无论地域，温情是人类共通的情感，香港评论界精英也为之“眼圈红得一阵阵”，为“黄秋生放映员一家”的故事“动容”，“想起自己的双亲”。

内地几天上映以来，观众反响最大的也是电影中让人感动的故事，“众明星打‘亲情牌’”“‘老港’温情更多”，“今年最让人感动的电影”之类的评语并不少见。

影片中有一首经典的粤语老歌《问我》，是香港音乐教父黄沾的代表作，也是黄秋生和毛舜筠的“爱情主题曲”，由黄秋生亲自演唱，很多香港评论人都是从这首歌谈起，然后谈到了夫妻二人平凡的故事、深厚的感情，观众在看到片中老左演绎主题曲《问我》给太太听时，那未经修饰的音调，传达了他对妻子浓浓的爱意，非常触动人心，眼浅者频频落泪。”《问我》歌词表现出来的意思是始终坚持自我的个人的独白……表达了他和妻子之间始终不渝但又无需言语的真挚感情。”对于对《问我》没有认同感的内地观众来说，郑中基唱的主题曲《星光伴我心》大受欢迎，在ＣＣＴＶ举办的中国传媒大奖评比中，记者们投票将最佳电影ｍｖ颁给了“老港”。

《老港正传》已经上映五天，和香港相比，内地媒体对影片反响、评论的力度和角度都有一定差距。对于这样一部已经得到香港业内广泛认可的、有意义、有深度又不失趣味、温情的电影，非但没有引起内地媒体的兴趣，倒是被冠以“令人疑惑”“难以理解”“平淡”“不合时宜”的评价，这到底“老港”的遗憾，还是我们的遗憾？

　　也许是吃惯了麦当劳的人可能看到非油炸的东西就没有胃口，但是如果因为当下人流于表面的习惯而与这样一部可能很棒的电影擦肩而过，香港人津津有味品其中乐趣，而内地人“香港人看门道，内地人看热闹”的结果决不是电影和观众的愿望。  

                                                           作者：格格

简评《老港正传》

  　　《老港正传》是一部以收集回忆作为主打内容的电影，在短短两个小时里讲述了香港这人口密集的弹丸之地40载的小民沧桑。忽略掉它本身是只是银都公司策划出来的一部周年庆作品，就其囊括的历年大事记和带有极强象征感的众生相，更叫人感觉这是献给全体香港人的一场集体回忆企划。赵良骏之前的两部《金鸡》都是这个路数，但从妓女行业折射出时代变迁的黑色幽默或许并不能让每个人都能受用，这次主角换成了勤勤恳恳在电影放映室工作的黄秋生，这样本身就带着正统和温情的设置，能不能让作品上一层台阶呢？

　　电影从一个十分普通的三口之家讲起，但这个普通家庭的主心骨老左并不普通，并非他有着异于常人的能力或外表，而是他的一股子精神都投入了对伟大的中华人民共和国无限热爱中。他喊着现在听起来都有些令人尴尬的红色口号，热忱地对待工作和身边的朋友。这样的一个人，在如今我们的眼中算是个难以置信的异数，在生活变化日新月异的香港无疑更是突出，乃至于典型到有些游移。

　　而他的儿子，郑中基扮演的左忠则是另外的“一根筋”式人物，他痛恨栖身的天台的狭窄空间，腻烦父亲用虚拟的传统道德来束缚生活，他想赚大钱，想尽快致富，为此他不惜一切代价地去大陆做生意，屡战屡败又屡败屡战。他身上带着新一代香港人的拼搏精神，当然同时包括急功近利和冒失。也是典型，支撑着故事活力的一面。

　　在这两个人物、两种泾渭分明的思维中保持平衡的是毛舜筠扮演的母亲，她有着天下所有为家庭奉献一生的那种女性美德。勤劳善良，又并不保守固执。她温和的存在，似乎才使得一切能安宁地共存。毛舜筠这次演得也很出色，在被提议走路去北京后那一段疲惫的发挥里，近乎于叹息的一句“我没力气了”，将一个备受压力的中年女性很传神地表达了出来。

　　还有很多人很多事，发财的求学的上当的应聘的买房的购物的……很多引而不发的感情脉络，很多包含在社会变革里的感情冲突。亲情，友情，爱情，恩情，伤情……

　　按说这是一部很好看的作品了。

　　但可惜并非如此。

　　信息的饱满当然是观众的幸福，因为可以在单位时间里尽可能多地去享受各种滋味，但问题就在于赵良骏想用这短短一段时间来描绘40年里几乎所有的大变革下的细节，而又想表达这样那样的种种人生观，还想把人物之间的关系理顺，把人物的感情表达充沛。这太硬来了。

　　所以在以怀旧为大前提之下，过于充沛的细节居然就导致了人物和剧情全都要受到些许负面的影响。比如会出现人物为了表现时代大事件在一起刻意地谈论某些话题的场景，可这些场景并没有实际线索可以牵出来变成故事的推动，于是就只能言于此尽于此。一次，两次，三次，琐碎的感觉不可避免。然后又由于时代跨度大，所以给予每场戏每个变化的时间都很短，短到要讲完一个有头有尾的故事都没有太富裕的空间，那么很多剧情便只能从最基本最老套的桥段入手，一讲完就心急火燎地“进入下一单元”。

　　如此一来，使得主要人物得不到很充足的积累，当他们激动失望欢欣失去，画面剪切里都只在一瞬间来交待，又总有环境的小元素在抢戏，喜剧或悲剧，到底是为什么而在观望呢？

　　却也会想，如此的眼光去看这部电影是否真的太苛刻？是否真有点会错意领错情了呢？这显然是一部属于香港人自己的电影，左忠跑走的时候，镜头扫过天台上重峦叠嶂般的天线、密密麻麻的铁丝网后，射来老左迷惘的眼神，只是时代的记录，只是笑看芳华刹那的回忆，就像不会再有从九龙城上低空呼啸而过的飞机，重现一次不就够了吗？

　　可感观终究是感观吧，同时代的回忆的确是祭起关键词就能唤起来一段段画面，但这终究是部应该完整的电影，可以因为唤醒而开始回忆，却不能指望着观众用自己的大脑来帮助编导补充剧情，而后再感动自己。再说，有些体验即使不能完全转移，可看到回归时的欣喜，看到“SARS”时的恐慌，看到戏院拆掉时的失落，也能算能感同身受吧。

　　况且这里因为要树出典型的做法，导致个体矛盾有些怪异，黄秋生这个“老左”是别人口中热心快肠的好人，经常会把家里的钱拿出去接济别人，也把家里的东西时不时寄回给大陆老家，可这样的一个人仅此描述就能说明全面了吗？在另一个侧面来看，他是一个不同情理，个人主义相当严重的家长。他只做觉得对的事，也要求家人和他一样。虽然偶尔也会展现出柔情的一面，但实际上他根本不知道妻子和儿子在想些什么。其实老左坚持的那些东西正是我们失落的许多品德，可他欠缺的能力也是任何一个正常人都应该具备的――对身边亲人的关怀。

　　当左忠在医院里对着父亲大发雷霆说他没有照顾好母亲，当母亲遗落的信被再次念起，我们不禁会产生一种疑问，他做的到底是对还是不对呢？这个问题似乎也并不能用“生活是复杂的”来逃避过去。问题是，这两者之间一定要有矛盾吗？老左这个形象，包括他的梦想和对人生的淡然一下子，全模糊起来了。甚至遗憾地想，他是不是电影放映员又有什么关系呢？《少林寺》和《红高粱》还是可以代表时代剪进去。

　　郑中基和莫文蔚之间的分分合合也令人几许唏嘘，但仔细一想，这些分离和错过似乎没有必然的原因，甚至连偶然都欠奉，故事没有给他们任何机会去做什么抉择，只是两个人在走自己不同的道路，然后不断失败，不断见面，在一个特定的机会里，发现彼此的重要。

　　还是回到之前说过的：人物自己的戏被时代抢光了吧，乃至于没有办法让时代脉搏的波动有序地传达到小人物自己的身上。就这样说变就变了。说去不了天安门，也就不知为什么就老去不了了……

　　老港同志是那一个时代的人，虽然老港的时代结束了，但新的时代也会随之而来的，我们看到的老港也就是时代精神的一个缩影。

                                                             作者：宸康

好期待呢部片ar~~~我仲想要徽章tim~~~
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2007-06-11 14:03:06

新浪网友

漂亮的东西永远那么经典
照片拍的挺好的
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