接到墨江紫米包装设计任务时，觉得这是一个很有意思的单子，墨江县位于思茅市，是个哈尼族聚居县，同时北回归线从县城穿过，穿出了著名的“双胞胎之乡”，因为特殊的地理位置，成就了那里名满天下的墨江紫米，号称“御田胭脂米”。而我们的想法就是把紫米的特殊性集中，鲜亮的展示出来，最后经过提炼，墨江紫米的地理及文化特点很快就锁定在了原生居民哈尼族、北回归线（此地理位置阳光充足），双胞胎之乡，在这一精髓的引路下，很快以墨江哈尼族太阳节及北回归线为创意基点的墨江紫米标志出来了，以墨江哈尼民族的服饰颜色为基调的配色系统也出来了，最后就到了双胞胎之乡的展现了，这也是墨江政府想重点渲染的一个卖点（据传墨江双胞胎和长期食用紫米有很大关系），考虑到整体的包装风格和民族原生态种植的预定策略，最后决定手绘一对墨江哈尼族姑娘，效果出来后，自我感觉还可以，即体现了民族性，也暗含了
这是老虎文化的第二次文化沙龙。酝酿了大半年，筹备了很久，所以沙龙也开得淋漓尽致，以至于会后有朋友短信提醒：活动相当漂亮，就是时间长了些。
第一次沙龙元旦诗歌朗诵会在圈点之中也有批评之处，尽善尽美总难以如愿。也好，有些缺憾的成就，让我们知道需要完善的地方很多，路将会很长，这，才是真正的成就。
把这次“吴家林摄影作品欣赏会”命名“世界是平的”并没有追风逐名之嫌，而是在吴老师的作品里，我们看到人与动物的平等，景与时代的平和，物与心态的平淡。简单的构图，平衡了爱憎分明，黑与白的强烈对比，却流露出如水的情感。吴老师操着地道的昭通口音，平静地叙述每张照片后面的故事，一如对自己的孩子，流露出深深的爱。一直在感恩上天对他摄影历程的眷顾，却忽略了平实生活背后的传奇磨难。
感谢《都市时报》的报道，感谢云网的网络支持，让老虎文化沙龙得到更多人群的认可，大家对沙龙的认可，把活动推向了一个新的高潮。慕名而来的学生席地而坐，摄影爱好者的长枪短跑纷纷对着吴老师。幻灯机的光
3月9日的活动得到了一致好评，这是我没有想到的。在台上和吴老师对着话，我心里还在打鼓，不知道底下这帮精英会不会认同这种方式，不知道我的问题是否问到了点子上，满不满足他们，看来还不错。
唯一有个问题，就是时间长了一些，好几个人都说到这点，如果能短一点，留点时间让吴老师与大家多交流一下，更好。
仔细想想，主要是在照片的选择上没有把握好，多了一些，大概有近100幅，其实控制在60幅左右就好了。
一直没有就“世界是平的”作一个诠释。其实我的意思是，吴老师眼中的世界是与平有关的几个词：平衡、平静、平等。他的作品技术上是平衡、平稳的，作品中的人、物、天
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3月9日晚8时，我走进了云南师范大学校园。天已擦黑，这是一个周末，迎面走过很多大学男生女生。我的心情隐隐地有些激动，我想起了二十年前我经常从云大那边过来混迹于此的种种情形——混饭、跳舞、民主草坪上听男生弹吉它，然后彼此挤出一点隐情，包括让好朋友出主意，是否可以给某男生寄一封信试探试探？那些像此刻盛开在校园旮旯里的樱花海棠一样灿烂的青春时光早就飞走了，没有太多的纪录，只有大脑皮层浅浅的一点记忆……
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当某个场景出现时，你是选择了不屑一顾，还是拿起相机？究竟什么样的场景能让你产生拍摄欲望？在影象背后，那些被推崇的器材和技术，值得几分几文？一个真正的大师，他比别人多出的那只眼睛，又藏在哪里呢，看到的又会有什么不同？
每天，我和无数细节擦肩而过。我钟情于摄影，常常独自揣摩自己的拍摄理念，对世界，对人，对物，对社会，乃至于对种种错综复杂的“现象”，我们一直在艰难地整理自己的思绪。
总是太困惑。哪怕在某些时候，几乎已经可以理直气壮地面对自己逐渐成熟的摄影理念，我依然常常追问自己：怎样才算是摄影的本质？
在这个无趣的世界之上，如果抛开那些比苍蝇还多的自恋类“大师”不算的话，真正的大师，往往稀少到非要偶尔，才能遇到，即便他曾经和你在文庙直街打过N次照面。
不多的人，从未知的地方聚集而来，不单是冲着他和“马克·吕布”，“布列松”等世界摄影大腕的名号；除了喜欢摄影的老一辈，还有更多的年轻人参与，他们对摄影充满热情、期待之心。
吴家林老师在台上操着家乡话，解说过去的事，追忆画面里曾经发生的每一幕场景。拍照的人都有个“坏习惯”：对画面里发生的事情记忆极为深刻，它们如同一个个电影画面，演绎出生命的轨迹，这个轨迹包括自身，也包括被拍摄者。
纪实摄影是个苦差事，每一个画面背后的故事只有拍摄者是最有感触的；有时它得不到同情和谅解，有时它被误认为是对别人生活的一种侵犯，有时它却崇高到让一个人可以忘记自己身处的任何一种危险……所有这一切，吴老师都只字不提，他只说：“我只是恰巧在合适的时间按下了快门。”
有
3月9日，8点，第一次参加了老虎文化沙龙的活动。
一二一大街云南师范大学学生活动中心（西南联大旧址内）。“世界是平的”——平等、平静、平衡的人与物。
老虎文化沙龙举行吴家林摄影作品欣赏会
老虎和吴家林坐在台上，说着昭通话，一幅幅地介绍吴的作品。灯光昏暗，所以我一直没看清吴长得啥样。
签名板上看到了宋丝的签名，知道也来了，可是还是不知道是谁。
还见到了于坚的签名，也见到了他。活动进行了大半时，他骑了张自行车走了。
还见到了阮殿蓉，听于坚跟其他人说，她是“普洱茶皇后”，我也有幸一睹芳容。
说起于坚，就想起读书时，老嫂子听完于坚的诗歌讲座，回到宿舍绘声绘色地用地道的昆明话给我们朗诵：纸是白呢，墨水是蓝呢……
今晚在师大西南联大旧址参加了由“老虎文化”主办的“世界是平的”——“老虎文化沙龙之吴家林摄影作品欣赏会”，观罢，对吴先生的作品有几点个人的感受：
一、作品多取材于落后偏远的农村或城市的贫民，关注并反映这些群体的生存环境和生活状态。部分作品则是纯粹意味性的主题，或诙谐有趣富有戏剧性，或平实朴素具有浓郁的生活气息。吴先生作品中那些生活在边远贫困地区的人们，与他们赖以生存的自然融为了一体。他们朴实憨厚，坚定地面对恶劣的生存环境和贫困的生活，他们如同那片土地上有着顽强生命力的野草，生生不息……
二、作品的风格以纪实性的手法平视所见到的真实境况，平和朴素却具有一种深沉的力量，不张扬，不怪异，不慕时尚，不哗众取宠。吴先生以几十年的摄影实践探索着自己的摄影艺术道路，以高度自信下的自觉坚守自己的观念和态度。
一
2000年初到昆明做记者，每天为采访什么焦头烂额，一次雷平阳告诉我说，可以去采访一下吴家林，昭通人，照片拍得了不起。这是我第一次听到这个名字，那次采访没有成行，因为我有点怯。
去年开始，大量接触影像，吴家林这个名字从各个角落、各种书页中冒出来，而且只要是这个名字出现的地方，都会像钉子一样扎进我的眼。他的作品就是不一样，黑白的照片，日常化的场景，我们每天看到的东西被他定格后变得耐人寻味，剔除视觉的差异性后，所谓技法完全内蕴，世界呈现出它本真的样子。
9号晚，老虎文化的“吴家林作品欣赏会”上见到吴家林本人时，我第一个念头竟然是：他的头好亮啊，如果不减一点曝光可能会过。
没想到欣赏会是这样一种形式的，照片投影一张一张地过，主持人老虎与吴家林用昭通方言一问一答，照片不在是照片，而是故事在流淌。知道老虎厉害，当晚更显现出他在影像上的素养，做过记者的他善于诱导，更能挠到痒处，气氛活跃而充满纵深感。两个多小时，让人意犹未尽。
普通人说照相，专家说摄影，我更愿意把吴家林所做的事情称为照相。灯光熄灭，定格的影像展现在幕布上，这里没有大师，只有一个名叫吴家林的声音，他讲述的故事与时间有关，打开快门之前，快门关闭之后，间隔不足一秒，一秒足够用三十分钟做出解释，而有些解释需要三十年。这不是一场欣赏会，我把这次聚会当成了故事会，主讲人来自大地，来自城市的背面，来自我天天呼吸的真实空气，我甚至在某个意想不到的地点遇见过他，他正举着相机，用一只眼观察着这个世界。
世界是不是平的，这取决于每个人的看视角度。吴家林在“世界是平的”这句话下面签上自己的名字，是否等于认可这种说法，我不清楚。我清楚的是，吴家林的照片的确给我带来愉悦
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