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也许是民族特性，赋予了商品的内涵。日本的相机做得越来越具有攻击性和侵略性。这体现在相机的外形，自动化程度等各个细节--即是相机被武器化了。在我们所处的开放着的封闭--即闷骚的社会环境中。突然你发现有只镜头在瞄准你，你会作何反应？我认为绝大多数人会选择避开。因为大多数人会觉得不自在，而产生出被侵犯的感觉。于是本能的躲避由镜头狙击所形成的精神强奸。这也是为什么中国很少能出真正的人文摄影大师--无这种文化土壤。中国人有种内敛的特质，与西方人的提倡表现自我有截然不同。从地缘文化的角度说，中国人的文化发展自大陆文明，而西方文化则发展自海洋文明。扯远了，总之要说的，一般人看着相机镜头都躲着走。而这位老爷子不同，看到我拿着相机主动上前问我是否可以给他拍一张照片。拍完我在液晶屏上回放给他看，他非常高兴。兴高采烈的遛弯去了。2010，沈阳街头
拍不尽的街边小景：我们的城市，充斥着吊车文化，圈地-拆迁-新建，这种模式被视为发展。城市被割裂成一堆堆的积木，在吊车的摆弄腾挪下显得光鲜和繁荣。我们的文化也如是般在不求甚解的新模式里，被装进垃圾袋丢得越远越好，尽管被虚伪的贴上了“可回收”的标记--城市的容颜鲜活了，内涵却死了。
想起斯塔夫里阿诺斯的一句话：“人类作为一个种群所面临的问题是，如何使自身不断增长的知识与如何使用这些知识的智慧保持平衡。”而同理如是的，我们城市设计者们在面对高速发展的时候是否认清了正确的方向，是否具备了与之相称的观念和智慧呢？
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拍于09年5月 吉林
没有什么比看过去的照片更有超现实的意味了，尤其当把它们从压箱底里翻出来，感觉从空白一样的遥远被忽然拉近，加速度让身心觉着飘渺和摇曳。往往第一个感觉就是：那时我们年轻多了。
照片就像倏忽生命的存货清单，展示着我们无可辩驳的在那里，处于生命中的某个特定年龄；把一些人和一些事物集合在一起，交集为一个点，而后解散，改变，继续各自独立的命运历程。因此照片也把过去变成了被温柔的注目的物件，通过凝视过去时产生的笼统的感染力去分扰现在烦杂心情，思索时光是如何改变自我至今，而又笼统的预测将如何继续的流淌。
照片是被切得整整齐齐的时间，每一片都是时光的遗物。像某种仪式，这仪式赋予了我们某种权利--向过去殖民，并以一种最直接，实效的方式煽动欲望去捕猎时间，收集世界。然后照片的影像投射在洞穴的墙壁上，构成我们对事物的认知，立场，情感，或对同伴情谊的缅怀，或对时光流逝的叹息。
“人类无可救赎的留在柏拉图的洞穴里，老习惯未改，依然在并非真实本身而仅是真实的影像中陶醉。”--苏珊·桑塔格
我们把照片中的影像投射在各自身上，去诠释自己的生活。因此，照片天生带有一种愧疚感，与失落感。拍照就是参与另一个人的或事物的必亡性，脆弱性，可变性。而照片，所有的，都通过切下这一时刻把它冻结，封存，来反衬时间的无情流逝。也正因此，往往看到过去自己的照片，亲友的照片总是有种怅然所失，尽管它有时深藏于温柔与欢乐之后。
电脑中储存照片已经超过3万张，我想是时候梳理一下了，一张张翻看过去的照片有种抚摸时光背脊的感觉，并带着现在的经验去重新审视。这将是我最近业余时间的主要任务了。
适马50/1.4标头在胶片机上的开光片儿。这个头在胶片上的表现让人有些惊喜。
柯达proimage100负片
疲惫着不想睡，害怕流逝今天？担心迎接明天？深吸一口气，是否能无畏的前行。
蔡sir50/1.4 富士400负片 后期
这两次冲卷冲的都不理想，底片很脏，有白色的斑点。只能PS手动清除，花了我好多时间。
淘了一个永诺MC-36R无线快门线，这样长时间曝光就方便得多了，最重要的是，B门曝光时间可以很方便的控制。
还是用的柯达proimage100负片，蔡sir的50标头，收到最小的光圈就开整。
NIKOR 14-24/2.8ED 很娇贵，没法上保护滤镜，所以用起来得格外小心。这张镜头有些脏了
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今儿做事儿不够专注，无意识在台灯下开了显影罐…结果…这种失败感,悔恨交加…
