浅谈儿童在钢琴学习中对松驰的把握
近年来，越来越多的家长开始注重儿童对钢琴的学习。要做到掌握钢琴演奏中各种复杂的技巧，在音乐的强弱、速度处理游刃有余，需要很长一段时间的练习，而在这一练习过程中，“松驰”是所有技巧中最难把握的一种。对儿童而言，松驰是一种看不见、摸不着的感觉，我们更多多地只能通过听觉来感受：强奏时饱满、宏亮、有力；弹头奏时优美、柔和、安静；快奏时清晰、均匀、生动；慢奏时悠远、高贵、细致。笔者就儿童在钢琴学习中对松驰的把握这一问题谈谈自己的看法。
一、什么是松驰
松驰是针对紧张而言的，它的最高体现应该是自然。通俗地说，是在演奏者的手指落键后，能立刻找到放松的感觉，手指还保持在键上，但指尖部位的肌肉及手臂已处于弹性状态，而不是死压在键上，指尖只要恰到好处地把琴键保持在键盘的“底”上就够了，这样钢琴的音色就能比较优美。
许多儿童刚开始学琴，整个人都容易僵硬，连脖子、肩、腰都处于紧张状态；有些儿音的大臂、小臂、手腕不够放松，特别是键时用手腕去敲打；还有些儿童手指之间靠在一起，不是大拇指伸得很直，就是小指太弯曲，这
大师谈练琴[转帖]
在教学上有“教学有法,教无定法”之说。其意思是教师应该善于使用教材,但是又不要照本宣科,为教材所束缚住。钢琴的练习方法上,也可以说,“练习有法,但无定法”。练习者大都是从基本技巧开始,其方法却是多种多样,千变万化的。每个练习者应该根据自己的具体情况,做具体分析和具体对待。世界著名的钢琴家,他们的练习方法也不尽相同。
德国钢琴家巴克豪斯说:“应该强调音阶、琶音及巴赫作品的练习。每天都练半小时以上的音阶、琶音,但都要加上表情。只练那些旋律动听、自己非常喜欢的作品是很有害的,不能认为只把技术上困难的地方练好就是达到了目的了。即使是最简单的乐曲,要做得完美也是困难的,也要多加练习。”
智利钢琴家克劳迪·阿劳说:“在十二三岁的时候,每天练习三小时的基本练习,十四岁以后改为练习曲的困难部分。他认为每天练习的时间应随着每个人的体力、精力而定。最重要的是身体不觉得疲劳,提倡要身体放松,精神集中地演奏音乐。”他还强调“在初学阶段必须进行很多的技巧练习。”
西班牙女钢琴家艾丽琪亚·拉罗查说:“练习好音阶、琶音是必须的,练习时要根据自己的弱点,需
钢琴弹奏的正确姿势----坐凳高度与脚的支撑
俗话说坐有坐像，站有站像。弹钢琴也要讲究坐姿的科学合理。弹钢琴的姿势应该适应钢琴的构造。弹奏钢琴的正确姿势应该是在自然、放松的基础上取得坐位、脚支点、手支点三个重力支点的平衡、协调。
首先坐凳高度是影响弹奏姿势正确与否的关键因素之一。匈牙利钢琴家约瑟夫·加特告诫：直到现在，仍有很多人轻视坐势高低的意义。但实际上，坐势高度对一个钢琴家在弹奏技巧方面产生的影响，并不亚于小提琴家如何持琴。
有一个确定坐势高度的秘诀告诉大家：琴凳的高度应以孩子坐上琴凳，双手置于琴键时，肘部与键面基本在一个平面上，自然下垂于侧身的上臂与肘部形成略大于90度的钝角为宜。琴凳过高要调换，过低则一定要加垫硬物。
一定不能让孩子的脚悬空，那样极宜造成紧张，且失去支点的躯干活动会变得没把握，会给手指带来负担。踏脚凳的高度要讲究，不能过高，过高会造成重心后仰，不利于力量传达到指间。所以，踏脚登的高度是：在孩子坐稳，将脚放上之后，以大腿根到膝盖处略呈坡状下斜为宜。
琴凳和踏脚凳的高度应根据孩子发育成长的变化，腿、脚、臂长的变化做相应的调
迭部给予洛克的不仅仅是丰富的植物，也许还有美丽山川和朴实自然的藏人所组成的完整生态令他终生难忘。他为发现这片土地而兴奋：“迭部是如此令人惊叹，如果不把这绝佳的地方拍摄下来，我会感到是一种罪恶。”
“我平生未见如此绮丽的景色。如果《创世纪》的作者曾看见迭部的美景，将会把亚当和夏娃的诞生地放在这里。迭部这块地方让我震惊，广阔的森林就是一座植物学博物馆，绝对是一块处女地。它将会成为热爱大自然的人们和所有观光者的胜地。”
作为美好的信仰，“香巴拉”在藏文化传统中是指一幽静、祥和，专门修习佛法的美妙国度。据宗喀教授介绍，“香格里拉”（梵、藏文“香巴拉”的西方语言变译写法）一词在西方的流行，要归功于詹姆斯·希尔顿写于1933年的小说《消失的地平线》。这部小说记叙了四位西方人在战时被神秘劫机者劫往香格里拉。小说中所描写的香格里拉，有雪山、森林、湖泊等自然景色；各种信仰和平共存，人们奉行适度的原则。香格里拉成为作者笔下人类一切美好理想的归宿。1934年小说出版后，立刻在欧洲引起轰动，并畅销到美、日等国。后被好莱坞拍摄
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