2009年岁末，山西下了一场大雪，据说是50年来最大的一场降雪。不过，与冰天雪地形成强烈反差的是：一向低调的山西卫视近来却日益火爆起来。原因便是在公安部为被拐儿童寻亲刚刚掀起一股寻亲热潮之后，由山西卫视牵头，联合北京能量传媒和公安部，以及搜狐网、中新网、中华网和多家平面媒体即将再度推出40集大型公益纪实寻人行动——“我要找到你”。从12月7日，也就是从下周一起，由著名主持人许戈辉加盟并担纲主持的《我要找到你》大型公益电视寻人栏目就将在山西卫视每晚的黄金时段重磅推出。这次由国家公安部与重量级媒体和大牌主持人联袂打出的“寻人”公益节目，必将点燃这个冬天里的一把火。
山西卫视此番顺势运作，跟进速度之快、节目立意之高、创意角度之妙，令业界和观众不得不对今年改版以来的山西卫视刮目相看。今年夏天，山西卫视一举突破了多年来始终困扰其发展的最大瓶颈——频道品牌定位，“山西卫视·晋显中国风”毅然扛起了“五千文明看山西”的媒体责任。“中国风·民歌会——2009中国原生民歌展演”、“56个民族唱响中华——庆祝新中国60华诞大型文艺晚会”在盛夏的屏幕上就已经刮起了一股强劲的中国风。眼下，在寒冬的季节里，“我要找到你”必将再度掀起“中国人的情感风暴”，从夏天到冬天，山西卫视掀起的这股“中国风”大有风行天下之势。山西卫视，依稀之中，令人找回一些当年称雄国内电视界的浩荡情怀。
在你的心底，有没有一个人需要用一生去寻找？
在你的身边，有没有一个家因亲人离散而凄凉？
也许与您擦肩而过的就是我们要找的线索，
也许您不经意的发现就是某人一生的寄托。
让我们互相帮助，
让爱在彼此传递，
让我能够找到你！
大型电视寻人公益栏目——《我要找到你》正在创建一个大型的纪实寻人公益平台，通过你我的爱心、经过不懈地找寻，将一个个鲜活生动、感天动地的真实故事呈献给电视观众，以此来凸显对生命的关怀、对真爱的期待，对中国式情感的解读。
《我要找到你》借鉴了目前英、美收视率极高的一档经典电视栏目，这挡栏目展现警察及一些公益组织如何寻找失踪人员，如何通过电视向人们讲述不同失踪人员的故事，而《我要找到你》在保留他们节目众多优点的同时，进行了本土化的创新改造：在《我要找到你》栏目中，“寻人”的概念极为宽泛，它不仅是人们表面意义上理解的“寻找失踪人员”，更是广义上对社会问题、热点话题、或者历史问题的进一步延伸，是对重要时刻、重大事件见证者、目击者、亲历者的寻找。
《我要找到你》的另一大亮点就是著名主持人许戈辉的加盟，九年之前，我与许戈辉有过共同主持大型晚会的经历，对于许戈辉的主持水准、个性融入和亲和力，当然还有她的号召力，我都充满信心。
《我要找到你》将是一种全新态度的寻人故事——真实、真相、真情。
真实：《我要找到你》将真实记录每一个纳入我们视野的寻人故事。完全同步记录失踪人的家庭故事、公安或公益机关的介入、家人四处找寻的过程以及细节等等，无论结局是喜是悲、是欢乐的团圆还是无言的结局，都永远只给电视观众真实的过程。
真相：《我要找到你》将首次展示公安机关为寻找失踪人员所做的大量工作，从公安部专业人员动用高科技手段的分析介入，到边远山区的派出所民警的徒步探访，其中的重重悬念，《我要找到你》的镜头都将一一记录。
真情：《我要找到你》与以往的寻人类节目不同，它将更加注重讲述寻人背后的艰辛故事，以及故事所反映出的命运起伏和人性感悟。《我要找到你》不是法治节目，而是讲述人间真情的故事节目。从公布消息，到搜集线索，再到艰难的寻找过程，始终以人物命运为主线，展示真实的人性、呼唤真诚的关怀。
经过对各类收视人群的大量调查发现，大家普遍看好《我要找到你》这样的电视节目，有理由支持山西卫视会在岁末新年之际再掀收视高潮。2010年，励精图治的山西卫视将乘着“中国风”走上复兴之路。展望未来，“中国风”定将风行天下。
由于“中国风·民歌会”，得与凌峰先生相处近半个月。这半个月来，我在自己的博客里写了三篇“栽赃”凌峰先生的文章：《凌峰大哥与七位美女引发“韦式猜想”》、《与凌峰大哥煮酒论女人》、《凌峰乐不思岛将携七美女下晋南》。几篇玩笑之辞虽难以掩盖凌峰先生闪耀光芒之万一，但今天我还是怀着由衷的敬佩和歉意为大哥写上一篇赞歌。
在凌峰大哥的一再教导之下，我们把对他的称谓从“老师”改为了“大哥”。若论辈分，凌峰先生好像小了一辈，若论尊重，却丝毫不减半分，非但如此，还增加了十分的亲近、十分的敬佩、十分的自豪。因为无论在陪同的领导眼里、围着的记者眼里，还是在同事和不相关的外人眼里，我可以跟凌峰先生这样了不起的人物称兄道弟，大哥给了我多少面子。像凌峰大哥这般名气的人，这样待人，我还是第一次见到。大哥在跟我初次相识后，也是谈话投机，也是我跟大哥有缘，大哥赠我一本林语堂先生的《中国人的生活智慧》并亲笔留言，再次以老弟、大哥相称。
其实，随着越来越了解，我知道凌峰大哥是一贯如此，他时时刻刻都会帮助他身边的每一个人。古道热肠、侠肝义胆、大家风范是大哥骨子里的东西，血统里的东西。在大哥身边，你可以迅速增长了不起的见识，因为大哥是一个愿意把自己的博学加上凝练倾囊相送的人；在大哥身边，你还可以迅速的增长社会地位，因为大哥是一个愿意把自己的人脉加上真诚慷慨相赠之人；在大哥身边，你还可以迅速的增长综合能力，因为大哥是一个愿意把自己作为人梯全力捧你上去的好人。
这么多天来，在我之所见，大哥从来不拒绝帮助任何人，大哥永远都真诚热情的对待每一位身边的人，大哥从没有摆过“谱儿”，为难过任何一个采访者、协作者、求签名者、求合影者……大哥只生过一次气，气得很厉害，是针对某大领导的“官贵民贱”之举。大哥跟我讲：“他算个什么官？比他大好多级的官儿我也见多了。演出以谁为重？演员重要还是官员重要？我们是主体还是他们是主体？”我跟大哥讲：“你还是没读懂社会啊。”大哥激动地讲：“我完全可以做既得利益者，但我不讲，你不讲，大家都不讲，社会什么时候才能进步？国家什么时候才能进步……”没错，大哥是社会名人，大哥被誉为“海峡两岸文化交流的摆渡者”，大哥去到哪里都会被当地领导迎来送往，大哥可以锦衣玉食，大哥可以倍受尊重，但大哥天生就是一位顶天立地的男人，大哥的骨子里就嫉恶如仇。
这么多天来，与大哥越相处就越投机，越投机就越近乎，越近乎就越来越开始放肆起来，在饭桌儿上、在房间里、在演播室、在侯播区、在众人前，甚至在领导口称凌先生、凌老师时，我竟与大哥称兄道弟也越来越顺口了，常常一起走路还勾肩搭背。那种时候，我天性里的不成熟便又冒了出来，傍大腕、傍明星的感觉难免令我得意洋洋，一时找不到北。从一开始的毕恭毕敬，倒不是爱拍马屁，而是的确已仰慕了大哥近二十年了，而如今，竟然跟大哥什么玩笑也敢开了，在博客里还一再拿大哥“好色”说事儿、开涮。不过凌峰大哥却真的不以为然，他甚至还很开心。凌峰大哥有一番话，我这一生都不会忘记：“我这次来山西，我来做节目，对我自己已不再有什么提升了，其实我压力很大，怕演砸了，毁了自己从前的累积。但我被大家的诚意所感动，我想我起码可以是一个好架子啊，我可以帮他们设计怎样出彩，我可以捧红他们啊，如果我不能让我身边的人个个精彩，那我就白来了。”
后来，大哥果然就是每每为了给自己的搭档设计效果而殚精竭虑，大哥带来了两大箱子书和资料，大哥还带来了自己几十年的积淀并且无私奉献。大哥的敬业、大哥的专注、大哥的真诚、大哥的豪爽，竟让我已经枯竭了几十年的泪腺几乎要泉涌。
我终于明白了，为什么1990年央视春晚时，我会对一位长相不帅、身材不挺、发型不酷、歌声也一般的台湾艺人仰慕了这么多年，这次又一见如故？
原来，一直以为自己是佩服他的才华，佩服他的幽默，佩服他能做出《八千里路云和月》。
现在，才明白，我一直敬佩大哥，是因为，大哥是男人的榜样！
说到凌峰大哥，让我想起了另外一位也称“哥”的李彬，其实若论当下名气，凌峰大哥恐怕未必比得上我们《越唱越红》，以及全国七、八个电视综艺节目的主持人李彬。但奇怪的是，李彬为什么混了这么多年，混了这么多台，只混了个脸熟，却始终成不了大家风范，成不了大哥，尽管他也被并不由衷的称为“彬哥”。现在我明白了，最根本的原因就在于做人的悟性太差。比如彬“哥”认为自己做主持人需要装傻（彬“哥”在接受新浪采访时所言），言外之意他不傻，甚至直言他自己的观点比嘉宾、专家们也许还深刻得多。其实他彬“哥”差矣，以至于彬“哥”直到现在还总是想着做节目时自己怎么出色，只想着怎么压住每一个搭档显出自己，绝不允许搭档插话，甚至倚老卖老挥舞“话筒霸权主义”，而结果就是彬“哥”每每语无伦次“气死韩乔生老师”。因为在彬“哥”的内心深处，缺乏起码的自信和豪情，彬“哥”的内心深处其实是“彬姐”，甚至“彬妹”，自私、矫情、小家子气。所以，彬“哥”永远不可能像凌峰大哥那样，他永难有大家风范，永远也成不了大哥一样的大师，这并不是才华问题，而是“血统问题”，他身上不具备大师血统和品质。说到底，彬“哥”的“哥”跟凌峰大哥的“哥”根本就不是一个哥。
彬“哥”，男人的镜子，对着它可以看到自己的不足，赶紧加以修饰。
凌峰大哥，男人的榜样！对照他，你就知道自己该做什么，未来怎样。
一场民族文化盛事——“中国风·民歌会”即将华彩谢幕，明天晚上８点，山西卫视将播出“唱响中华——56个民族庆祝新中国60华诞大型文艺晚会”。至此，整个系列活动将告一段落。大约半个月之后，10月14日，最后一场向党和国家领导人的汇报演出将在国家大剧院为此次活动画上完美的句号。
“中国风·民歌会”系列活动
一、活动介绍
“中国风·民歌会”系列活动由四个部分组成：
（一）《寻歌——中国原生民歌发现之旅》10集大型人文纪录片：
１、羌歌嘹亮
２、塬上情歌
３、茶马古道上的弦音
４、三个人的河曲
５、“花”开太行
６、传歌河水传歌声
７、快乐拉祜
８、武落钟离山歌师
９、回家
10、佤寨小五
（二）“2009中国原生民歌展演”（５场）：
第１场、民歌·酒歌
第２场、民歌·爱情
第３场、民歌·自然
第４场、民歌·生活
第５场、民歌·传承
（三）“唱响中华——56个民族庆祝新中国成立60华诞文艺晚会”；
（四）10月14日在国家大剧院向党和国家领导人汇报演出。
此次活动是由中华人民共和国文化部、山西省人民政府主办，山西省广播电影电视局、山西省文化厅和山西广播电视总台承办，朔州市委、市政府协办。
二、节目播出
自9月11日起，山西卫视以“10+5+1+1”的形式在黄金时间全程播出此次活动的盛况，见证祖国56个民族兄弟姐妹的大团结。
“十”：9月11日——20日，连续十天每晚22：05，10集大型人文纪录片《寻歌——中国原生民歌发现之旅》在山西卫视首播，次日18：02重播，节目时长20分钟；
“五”：9月21日——25日，连续五天每晚22：10，“2009中国原生民歌展演”在山西卫视播出，每期时长60分钟；
“一”：9月28日晚22：10，“唱响中华——56个民族庆祝新中国成立60周年大型文艺晚会”在山西卫视播出，时长120分钟；
“一”：最后一场向党和国家领导人的汇报演出，将选调此次展演活动中最优秀的节目和演员赴北京，于10月14日在国家大剧院隆重上演，为此次“中国风·民歌会”活动画上完美的句号。
三、活动意义
（一）民族大团结 祝福新中国
洁白厚实的蒙古毡房，悠然翻转的侗族水车，高脚伫立的傣族竹楼，垂红挂绿的维吾尔葡萄藤……眼前呈现在舞台上的，仿佛就是一个微缩了的中华大家庭，这里正在演绎着中华大地上的多样风情和旖旎风景；舒缓豪放的塬上情调，粗犷朴实的佤族恋曲，悠扬婉转的羌族民谣，活泼跃动的拉祜欢歌……绚丽多姿的民族民间艺术百鸟争鸣、百花齐放。“中国风·民歌会”系列活动之“2009中国原生民歌展演”和“唱响中华——56个民族庆祝新中国60华诞大型文艺晚会”虽已落下帷幕，可那首嘹亮激扬的《爱我中华》却余音绕梁，久久回荡在人们的心里，歌颂着祖国的繁荣富强，祝福着各民族的和谐团结，庆祝着伟大的新中国60华诞，同时也展现着中国原生民歌的勃勃生机。
栖息于同一片热土 欢歌于同一个舞台
中华五千年文明史上曾经产生过多少脍炙人口的民歌，960万平方公里土地上曾经飘荡过多少天籁般的曲调，已不得而知。但在“中国风·民歌会”的舞台上，56个民族的民歌艺术生生不息、代代相传、绚丽多彩。也许语言不通，也许曲调各异，也许风格多样，但在各族兄弟姐妹的欢歌笑语中，我们都能够感受的出这里有欢庆的美酒、这里有甜蜜的爱情、这里有和谐的自然，这里有幸福的生活、这一切都将在这片他们共同栖息的热土上完好的传承下去……
曾经灿烂繁荣，曾经歌者如云，曾经张口便来，然而随着岁月风尘的涤荡，囿于口传心授的古老简单的传承方式和现代工业文明的冲击，这些五彩缤纷的民族瑰宝却濒临险境。为此，新中国付出了最大的努力，挽救和保护各民族的传统文化：上世纪50年代将“维吾尔木卡姆”艺术挽救于失传的边缘，上世纪80年代开展对藏族《格萨尔》的普查整理，2005年蒙古长调入选非物质文化遗产录……参加此次民歌展演的新疆木卡姆艺术团领队肖开提·买买提说：“1949年的时候，整个新疆能完整唱下来“十二木卡姆”的只有一位70岁的老者，1950文化部就派专家来搜集、录制、整理木卡姆，可以说是新中国拯救了维吾尔木卡姆，政府对我们少数民族艺术的拯救和保护可谓不遗余力。”内蒙古歌手道日吉说：“蒙古长调得以申遗成功，就是政府对蒙古族艺术保护的最好见证。”
的确，正是新中国对各民族文化，尤其是濒危文化的传承一直以来不遗余力的拯救和保护，才使得今天的“中国风·民歌会——中国民歌展演”得以举行，才使得各族兄弟姐妹能够欢歌于同一个舞台，展现着五彩缤纷民族艺术风采。
“我们都有一个家，名字叫中国”
“你们并不孤单，全国各族人民都是你们的亲人。”在朔州录制“唱响中华”晚会的间隙，各族民歌手们来到了平鲁区儿童福利院，看望这里的的孤儿们。孩子们用手语歌曲《感恩的心》欢迎来自各民族的大哥哥大姐姐们。来自四川的少数民族演员泣涕不已，“他们让我想起了去年四川汶川地震灾后成为孤儿的孩子们，但是在我们的祖国，所有的孤儿都不会孤单，因为我们都有一个家，名字叫中国。今天，我要将自己最拿手的歌曲和舞蹈送给他们”……
“去年那一场灾难，让我们的几代人的积累化为乌有，我们觉得我们是天下最不幸的人，但全国各族人民纷纷出钱、出力，帮助我们抗灾、救灾，帮助我们以最短的时间重建家园，这一切只有在新中国才有可能，我们现在觉得我们是最幸运的人。”来自四川的藏族主持人阿春在“中国风·民歌会”的首场“中国原生民歌展演”中不禁潸然泪下。
在听到阿春的落泪表白时，来自我国台湾的主持人凌峰，这位两岸文化交流的摆渡者也泪随情至：“今年，一场台风也毁灭了我们很多台湾同胞的家园，大陆同胞伸出了援手，两岸兄弟血脉相连啊！这种情谊不同于其他，是一种同祖同根的同胞之情。”
一衣带水情难隔，两岸同胞血脉连。在朔州新体育馆，腾格尔一曲《父亲的草原母亲的河》如泣如诉，让人们无不动情，沉浸于词作者席慕容，这位台湾诗人对家乡草原的怀恋……
“爱我中华，中华雄姿英发！”
“五十六个民族五十六枝花，五十六个兄弟姐妹是一家，五十六种语言汇成一句话，爱我中华，爱我中华，爱我中华！”在唱响中华——56个民族庆祝新中国60华诞大型文艺晚会上，北从祖国最北端的漠河鄂伦春族，南至天涯海角的海南黎族，东起延吉的朝鲜族，西到青藏高原的藏族，各族兄弟姐妹身着五色斑斓的民族服装，一起登台，相携相牵，引吭高歌共襄盛会，翩翩起舞欢度良宵。舞台上，演员们激情高歌；舞台下，观众们齐声同和。千百双手儿在鼓掌，千万面国旗在挥舞，气势恢弘的强大阵容、绚丽多姿的精彩演出、载歌载舞的喜庆氛围尽情展现着各族人民欢庆新中国60华诞的喜悦心情，真实见证着各民族团结友爱共建和谐的历史时刻。欢快的场面定格于一刻，热烈的气氛凝聚于瞬间。“唱响中华——56个民族庆祝新中国60华诞大型文艺晚会”必将成为国庆活动中一道绚丽的风景线。
“新疆人民都是热爱祖国，维护团结的，因为是新中国让新疆日新月异，让我们的日子越来越好！”维吾尔族的肖开提·买买提说。
“各民族团结和谐，是少数民族文艺得以保护、传承的重要保证。各族人民团结和谐，齐心共进，我们的祖国就会更加繁荣，更加富强！”蒙古族七十多岁的演员巴德玛老人说。
“我们爱家乡，我们爱祖国，大家都是兄弟姐妹，在中华大家庭里，我们每一个人都很温暖。”鄂伦春族民歌演员关金芳说着……
（二）中国原生民歌传承的困惑：坚守，还是变通？
全国26个民族的500多位优秀歌手近日集聚太原，用最纯粹的
“中国声音”展演中国原生民歌。如此盛大的民族艺术聚会，引爆了山
西观众的热情，从太原到朔州，六场演出场场爆满。然而，说起进入
演出市场，歌手们却顿感迷茫和困惑：真正地道的民歌需要由当地的
歌手用当地方言来演唱，区域以外的市场开拓宛如屏障。一些观众表
示：“调儿挺好听，但就是听不明白。”原生民歌传承是坚守，还是变
通？让原生民歌歌手们困惑，同时也成为音乐界、文化界专家们的热
议话题。
原生民歌的回归
所谓原生民歌，是指各民族劳动人民在生活和劳动过程中自己创
作、自己演唱的歌曲。它是以口头创作、口头流传的方式存在于民间，在流传过程中不断经受筛选、改造、加工、提炼的声乐形式。原生态民歌在脱离其“态”原生环境而被搬上了舞台后，被人们称为“原生民歌”。
据了解，我国原生民歌的种类极为丰富，主要有内蒙古的长、短调牧歌，陕北和山西西北部的山曲、信天游，甘、青、宁地区的花儿，新疆的木卡姆，江浙一带的吴歌，赣、闽、粤交会地区的客家山歌，云、贵、川交界的晨歌、大定山歌、弥度山歌等，仅青海“花儿”就有120多种。
各地域民歌的演唱风格各不相同，如蒙古族民歌嘹亮、宽广、悠扬，热情奔放；维吾尔族的民歌节奏感强，感情热烈欢快等。据文化部民族民间文艺发展中心主任李松介绍，伴随着现代化的进程，工业生产代替了农业社会的手工作业，社会环境的更迭引起了人们审美观念的转变，民歌逐渐远离人们的视线。
“哥哥我走西口，小妹妹你苦在心头，这一走要去多少时候，盼你也要白了头……”从本世纪初开始，阿宝等一批原生民歌歌手在媒体的推动下脱颖而出，他们所演唱的一些歌曲为大众“耳熟能详”。这些民族特色浓郁、地域色彩鲜明、唱法多样、自然淳朴的原生民歌通过各种平台展示，不断给人们带来强烈的艺术震撼和审美享受。
原生民歌传承是坚守，还是变通？
民歌是一种音乐与语言结合的口传文化，这就决定了它内容的记忆或遗忘主要是依靠于个体的生存需要及其选择。在生存环境发生变化和利益的驱动下，原生民歌能否还保留着那份纯净？成为许多业界人士的一个疑问。
音乐理论家田青等专家表示，某些歌手为了商业利益，脱离了原来的土壤。过于舞台化的包装让原生态失去了原本的味道。
记者采访了解到，歌手之所以选择变通民歌有着自己的苦衷。山西民歌王高保利说，原生民歌歌手基本上都是农民出身，并不富裕，生存是他们需要面对的首要问题。“被大众接受了，成为主流，我们的生活才能得到改善。”
观看演出的朔州市观众张坚表示，听不懂，也不喜欢。“相比之下，还是愿意听咱这边的山西、陕西民歌，因为它的调儿把山西人的情怀抒发了出来。”一些观众认为，在这些原生作品中加入一些现代元素，让它更贴近大众，自然就能传唱下来。
语言不通造成的推介障碍也是目前一部分原生民歌歌手的困惑。参加此次展演的山西民歌王高保利说：“我唱的都是山西民歌，在南方演出时跟观众交流不起来。总用地方特色语言唱的结果就是只能给专家听，老百姓听不懂。”
四川羌族多声部“毕曼兄弟”组合成员泽旺仁青认为，如果要打入市场，可以将民族语言变成普通话唱。如果把它当成自己民族的遗产去保存，则是肯定不能改变的。
著名作曲家程大兆说，民歌都是劳动人民在生产生活中有感而发创作出来的，现在原生态的“态”发生了变化，古老的原生民歌作品已无法完全表达出当下人的生活和感情，这也为它的传承带来了困难。
原生民歌，期待多方呵护
专家们认为，民歌是民族的记忆，是历史的痕迹。原生态歌手面对生活境况的改变，更需要坚持自己的路，守住民族传统。而各地政府在对“原生态”资源提供保护的同时，应适度扶持和开发，让原生态继续保有它的特质。另外，原生态的培养教育讲究民间传承、“活态”传承。专家们也希望原生态民歌能够在自己的环境里继续传递，比如通过当地学校加强民族音乐母语教育。
著名蒙古族歌唱家腾格尔说：“我认为一定要坚持原版的，像有些油画、交响乐，我们大家看不懂、听不懂，但是这么多年也传承下来了，证明还是有它的独特魅力的。所以，并不是像每一首歌非得要在ＫＴＶ唱了才算好、才能传承，有些东西欣赏了就行了。”
李松还表达了一种观点：“我们可以接受原生态民歌的变化或消失，但至少应该做到对它保有记录。因此，目前所应做、也正在做的是抢救和保护。”
“坚守与变通，继承与摒弃，是文化现象的永恒主题。文化是易碎品，蔓生于乡野村寨，传承于血脉深处的原生态民歌，在市场经济及开放开发的环境下尤其渴望得到政府和及全社会的精心呵护。”不少专家和民歌手在接受记者采访时都流露出这些想法。
“闭上你的眼睛，用心去听它的旋律。多听几遍，你就会觉得感动，慢慢地喜欢上它。”中国社会科学院研究员胡小伟如是说。
（三）是新中国拯救了维吾尔木卡姆（电视专访）
（记者出镜）几天来，连绵秋雨给龙城太原带来了丝丝凉意，然而在山西卫视的大演播厅、在省城的大街小巷、在矿山上、在坑口前，“中国风·民歌会——中国原生民歌展演”却掀起了层层热浪。今天是中国原生民歌展演的第五场，在前几天的展演中，有一个舞蹈欢快、歌声优美的表演格外引人注目，今天，在我们台的大演播厅再次见到了他们。而且他们已经答应了我的采访要求，耶！你好，向我们观众朋友介绍一下你自己，好吗？
（新疆维吾尔艺术团领队 肖开提·买买提……）我是新疆维吾尔木卡姆艺术团来参加这次中国原生民歌展演活动的领队，我叫肖开提·买买提。
（记者）你们今天带来的是什么节目呢？
（肖开提·买买提）我们带来的是木卡姆表演。
（记者）据我们了解，新疆维吾尔木卡姆被称作是什么，特别好听的称号？
（肖开提·买买提）对，是东方音乐明珠。
（配音）在与新疆维吾尔艺术团领队肖开提·买买提的聊天中，记者了解到了维吾尔木卡姆——这项被称作“东方音乐明珠”的民族艺术，它悠久的历史和曲折的传承经历。新疆维吾尔木卡姆是被联合国教科文组织批准的“人类口头与非物质遗产代表”，是集音乐、诗歌、文学，舞蹈、历史和民俗为一体的艺术佳品。
（肖开提·买买提）“维吾尔的民族艺术中，除一些小调外，绝大部分都被囊括在了木卡姆之中。”
（配音）早在维吾尔族祖先从事渔猎、畜牧生活时期就产生了这类即兴抒情的歌曲。十六世纪时，新疆叶尔羌汗国阿曼尼莎汗王妃召集大量乐师和演唱家，大规模将这些民歌整理成为“木卡姆”。其中的一系不断融和、衍变，逐渐精缩为十二部套曲，“十二木卡姆”便成为维吾尔木卡姆中最具代表性的一种。这项民族艺术曲调丰富多彩，节奏复杂多变，深受维吾尔人喜欢，在村头的胡杨林里，在辽阔的旷野中，在漫漫沙海旁，都曾悠荡过维吾尔木卡姆优美的旋律。
（肖开提·买买提）“长期以来维吾尔木卡姆都是师徒相传，口传心授，囿于陈旧的传承形式，加之体系庞大，词意深奥，曲牌绵长，完整记下来十分困难。”
（配音）肖开提·买买提告诉记者，在风尘岁月的涤荡下，能够表演十二木卡姆的人越来越少，这项艺术奇葩几近失传。到解放前夕，整个新疆只有一位70多岁的艺人吐尔迪能完整地唱完十二部套曲，维吾尔木卡姆濒临灭绝。
（肖开提·买买提）“可以说，是新中国拯救了维吾尔木卡姆。”
（配音）新中国成立后，为了抢救这项濒于失传的音乐瑰宝，文化部于1950年成立了“十二木卡姆整理工作组”，开始艰辛的挖掘、搜集。工作组几经周折找到了吐尔迪老人，用一台老式录音机录下了十二木卡姆的全部内容，又耗费近6年的时间将曲谱、歌词整理完毕。1960年出版了《十二木卡姆乐谱总集》，这是历史上以曲谱形式将木卡姆记录下来的第一个版本，从此十二木卡姆进入文字传承时代。
（乔建中 中国艺术研究院音乐研究所 研究员）“当时我们研究所有一位学者叫万桐书，派万桐书老师到新疆是1956年，他差不多记录了三年。到了1959年，在国庆十周年的时候，作为献礼，万桐书老师就把吐尔迪·阿洪的十二套木卡姆全部记录下来正式出版。这应该是第一次在我们中国本土通过对一个民间艺术家的采录以后，完整记录下来的这套木卡姆。”
改革开放后，政府不断加大对维吾尔木卡姆的保护力度，将之编入学生的学习课程，建立专门的培训学校和传承中心，出版书籍和光盘……2005年11月25日，维吾尔木卡姆艺术被列为“人类口头与非物质遗产代表作”，得到了全世界的重视。这项古老的民族艺术枯木逢春，又开始焕发出勃勃生机。
（乔建中 中国艺术研究院音乐研究所 研究员）“万桐书老师自从到了乌鲁木齐，记录木卡姆以后，他就热爱上了木卡姆艺术，从此也不回北京了。一直住到现在，万老师已经80多岁了，就是因为跟木卡姆结缘，以后再也没有回来，现在很安详的生活在乌鲁木齐。你看，我们音乐工作者对木卡姆这个文化遗产有多么热爱。”
然而，就像如今晋剧在山西并不被很多年轻人钟爱一样，维吾尔木卡姆如今在新疆也并不流行，政府不遗余力的保护，是这门珍贵艺术得以传承至今的主要原因。
（肖开提·买买提）“喜爱这项古老艺术的人不是很多，我们团在本地的表演便少了，商业性演出更是少之又少，如果没有政府的支持，艺术团连生存都是问题。政府不仅出钱出力，为我们解决各种问题，而且推动这项艺术在全球亮相。近来政府为我们团投资兴建的剧院将于10月底建成，我们团的足迹也遍及德、法、英、韩等十几个国家。2007年我们跟随温家宝总理出访日本，引起了巨大轰动。”
“不仅对十二木卡姆，政府对新疆的其他文化艺术、技术也十分重视，达瓦孜、刀郎麦西热甫、印花布织染技艺等几十项都被列为国家级非物质文化遗产，还有一百多项被列为自治区级非物质文化遗产，政府对我们少数民族艺术的挽救和保护可以说不遗余力。”
四、 社会反响
（一）各界评论
此次“中国风·民歌会”系列活动得到了文化部和省委省政府领导的高度评价，在社会各界也引起了强烈反响。
周巍峙（中国文联名誉主席，原文化部代部长）：各民族演员对演唱自己民族的民歌非常拥护、非常热爱，这种原生民歌展演得到了各个民族的支持，同时也受到了全国人民欢迎。在歌坛上各族歌手带来了一股新鲜的风气，带来了多样的风格，带来了各民族人民团结、交流、学习的愿望，大家都在为祖国歌唱。
胡苏平（中共山西省委常委、省委宣传部部长）：在庆祝新中国成立60周年之际，各民族兄弟姐妹汇聚山西，欢歌同庆，意义非凡。
张平（山西省人民政府 副省长）：各族民歌手在山西同台欢庆新中国成立60周年，这样的活动应该多做，并且大力推广。
樊祖荫（中国音乐学院教授 原中国音乐学院院长）：原生民歌通过民歌展演活动得以更广泛地传播开来，一个民族的民歌，在得到外界的认可和高度评价之后，会大大增强当地民众的民族自尊心和民族自豪感，进而激发文化自觉意识，主动传唱民歌，这无疑会进一步促进对包括民歌在内的非物质文化遗产的传承与保护。
胡小伟（中国社会科学院文学研究所研究员）：“中国风·民歌会”在同一个舞台上将这么多不同地域、不同民族、不同风格的原生民歌表现出来，为我们展现出来一个五彩缤纷的中华民族音乐世界。民歌是有生命的，多样性也同样是民歌生存的必要条件。
王建民（中央民族大学教授）：这样的中国原生民歌展演活动调动起了各族民间艺人的文化自觉，而这样一个大舞台，有这么多观众和媒体的热情关注，对于各民族传唱其民歌建立起了文化自信，对于体现原生状态民歌自身的文化价值起到了很重要的作用。
各族民歌手都对参加这样的展演活动表示出了广泛的认同和极大的热情。
来自祖国最北端漠河的鄂伦春族歌手关金芳：“非常高兴能跟这么多民族的兄弟姐妹相聚在山西，我们充分感受到了大家庭的温暖。”
来自海南黎族的歌手张桂英：“这样的同台唱歌，互相交流对于发展我们各自民族的民歌艺术有着很好的作用，可以让更多的人看到我们的民歌，看懂我们的民歌，喜欢上我们的民歌。”
来自云南拉祜族的小伙子李扎倮：“我们特别需要这样的舞台来展示我们的民歌，我们需要更多的听众和观众，我们也想学习现代的流行音乐。”
“中国风·民歌会”系列活动也同样受到了普通观众的追捧，“一票难求”是展播期间和晚会期间最常见的景象。
太原观众付效良大爷：他们唱的歌真好听，嗓子好，穿着打扮也漂亮，从来都没有面对面的看到这么多民族的歌唱演员，咱们的舞台布景也好。
太原观众邱之英女士：这个节目非常好看，我们也希望山西卫视多为大家举办这样民歌演唱的节目，大家能够把民族文化发扬光大，真正的体现中国风。
大学生张宁：通过观看这次的“中国风·民歌会”，使我对原生民歌，这里有很多都属于非物质文化遗产，有了直观和深刻的认识，也希望更多的大学生能够喜欢原生民歌，热爱中华民族自己的东西，在非物质文化遗产的保护和传承方面贡献自己的力量。
“中国风·民歌会”活动期间，大家对民歌的热情空前高涨，无论是五场展演录制现场外的侯播区，西山煤电杜儿坪矿的坑口前，还是在朔州平鲁儿童福利院，无论这些民族歌手走到哪里，哪里就会立即变成歌的海洋。无论各个民族，无论各种语言，大家聚在一起便会尽情地欢唱。歌儿一下子便拉近了彼此之间的距离，在平鲁儿童福利院，两位来自辽宁的二人转小演员与几位这里的孩子很快就成了好朋友。他们兴致勃勃的交流起了二人转里的转手绢技艺，小演员教得兴高采烈，孩子们学得兴致盎然。
（二）媒体报道
此次“中国风·民歌会”系列活动也吸引了众多媒体的关注，各路媒体同行的热情令我们始料不及，数十家媒体不仅全程跟踪报道，有的还派出了庞大的采访团队，新华社山西分社就一下子派出了五位记者来采访报道“中国风·民歌会”。采访规模一再突破我们最初的预计，活动专用采访证加印了两次才基本满足了各家记者的采访需求。
新华社、人民日报、中央人民广播电台、中央电视台、光明日报、中国文化报、文汇报、搜狐网、山西政府网、黄河网、山西日报、山西晚报、太原日报、太原晚报、山西广播电视总台各频道、频率、广播电视报、太原电台、太原电视台、朔州电视台等近四十家省内外媒体，派出了120多位记者，全程报道此次活动盛况。很多媒体都为此次活动开辟了专版、通栏进行连续报道。
新华社为此次活动共发了20多篇文字及图片、视频报道，并在新华网山西频道首页头条刊发了“中国风·民歌会”的报道。
中央电视台在新闻节目中也三次报道了“中国风·民歌会”系列活动，其中《新闻联播》节目于9月12日播发了以此次活动中各民族兄弟姐妹齐聚山西歌唱祖国为主题的新闻特写。
搜狐网为此次活动在首页开辟了专栏窗口，并且与“中国风·民歌会”的官方网页进行了实时链接。
山西政府网也在其首页头条对“中国风·民歌会”系列活动进行了报道。
山西日报、太原日报等媒体多次在头版显著位置对此次活动进行图文报道。
据不完全统计，截至目前各媒体在活动期间共播发通讯、消息、专题、访谈等各类报道超过200多篇（条/集），在百度和谷歌这两大中文搜索引擎中已有超过500多条的相关链接。
附一：集中展现中国民歌文化多样性的歌唱盛会
（樊祖荫
原中国音乐学院院长、现中国音乐学院教授、博士生导师）
由中华人民共和国文化部和山西省人民政府共同主办的《中国风·民歌会》中国原生民歌展演活动，于2009年9月5日至9月10日在山西太原举行。这是近十年来的第五次全国性民歌展演活动，前三次由文化部民族民间文艺发展中心主办，以“中国南北民歌擂台赛”为名，分别于2001年、2003年与2005年在浙江仙居、山西左权与北京通州举行；第四次改由文化部主办，以“中国原生民歌大赛”为名，于2007在西安举行。这几次的民歌展演活动，参加的民族和歌手人数逐次增加，方式逐渐调整，优秀歌手不断涌现，随着电视媒体的转播与宣传，在全国范围内产生了广泛的影响。笔者有幸应邀以“评委”或“嘉宾”身份参与了每一次的展演活动，深受教益；同时也觉得某些与民歌展演活动有关的理论问题还有待进一步讨论。下面所谈是我参加展演活动的一些体会，不对之处请读者和专家批评。
一、举办民歌展演活动的目的意义
举办由各民族、各地区歌手参加的全国性民歌展演活动，有着多方面的意义。主要的有以下两个方面：
首先，它集中展现了中国民歌文化的多样性。每一次的展演活动，都有来自全国不同地区十余个或二十余个民族的歌手参加，他们带着不同的歌种和曲目，用不同的民族语言或地区方言，用不同的音调和表演形式，将极富艺术性的民歌精品呈现于广大观众面前，生动而真实地展现了中国民歌文化的多样性和丰富性。譬如，这次来参加的就有东北地区的朝鲜族、鄂伦春族；华北地区的蒙古族；西北地区的维吾尔族、哈萨克族、回族、裕固族、土族；西南地区的藏族、苗族、侗族、羌族、纳西族、景颇族、拉祜族、佤族；中南地区的壮族、土家族、瑶族、黎族；汉族歌手则来自祖国的四面八方。各族歌手所演唱的形式多样的民歌，其题材涉及到自然、历史及社会文化生活的方方面面，这次则主要集中于民歌与酒、民歌与爱情、民歌与自然、民歌与生活、民歌与传承等五个方面的关系。各族歌手聚集一堂，演唱各自具有民族和地方特色的民歌，使原本仅流传于某一民族、某一地区的民歌，得以与其他民族和其他地区实现交流，扩大它的传播面。不少民族的民歌，如蒙古族长调、侗族大歌、彝族海菜腔、土家族薅草锣鼓以及汉族的左权开花调等等，正是通过以往几次的民歌展演活动以及中央电视台的民歌比赛活动得以更广泛地传播开来的。一个民族的民歌，在得到外界的认可和高度评价之后，会大大增强当地民众的民族自尊心和民族自豪感，进而激发文化自觉意识，主动传唱民歌，这无疑会进一步促进对包括民歌在内的非物质文化遗产的传承与保护。
其次，通过民歌的比赛或展演活动，能够及时发现和推出优秀歌手。以往几次民歌展演活动定名为比赛，此次定名为展演。在我看来，民歌比赛的根本目的在于展示，而展演的过程也隐含着比赛，二者并无根本性的冲突和矛盾。有人认为，不同民族、不同歌种的民歌不存在可比性。此话有一定道理。按照文化价值相对论的观点，人们不能说某民族、某歌种的民歌是高的，其他的则是低的。不同民族、不同歌种的民歌都各有其文化价值，都有其生存的权利，无高低之分。但是，歌手的歌唱则是可比的。比如，歌手对民歌风格的把握、嗓子的条件与演唱技巧以及音准、节奏、音色等方面的把握与运用等等（对上述各项的衡量，也一定要尊重各民族、各地区的音乐特点，如所采用的不同的音律等）。事实上，民间本来就存在着经常性的民歌演唱比赛，“中国南北民歌擂台赛”的名称本身即是对民间歌唱比赛的借用。由此说来，所谓的“民歌比赛”，实际上应该正名为“民歌演唱比赛”，我们可以把前几次举行的“民歌比赛”看作是“民歌演唱比赛”的简称。另一方面，此次展演虽然不评奖，但观众对每位歌手的歌唱都自有评说；况且事前已经过初选，事后还要选择优秀节目上国家大剧院等地演出。这其中的“评说”与“选择”，其实就已含有评比的性质了。无论是比赛，还是展演，都为优秀歌手的脱颖而出搭建了平台。以往几次民歌展演（比赛）已成功推出了一批优秀歌手，有的还成了职业歌唱演员，这些优秀歌手在全国各地不同场合演唱本民族、本地区的民歌，有力地促进了民歌在更大范围内的交流与传播，也推动了青少年们（尤其是乡村青少年）学习民歌的热情，这显然有利于民歌的传承与保护。
综上所述，举办民歌展演（比赛）活动，是传承、传播、保护非物质音乐文化遗产的重要举措。这是应该肯定的主流。毋庸讳言，在以往举行的民歌展演活动（比赛）中，也存在有不尽如人意之处，有的甚至还可能产生负面的影响。由于上了文艺舞台，歌手们在决定曲目时，往往选择容易发挥嗓音和演唱技巧、有多种表现手段又具舞台效果且能博得观众欢迎的歌类与曲目，而对以叙事为主的歌类、歌种，则弃之不用。这几次民歌展演活动中很少听到小调、叙事歌，即是明证；侗族大歌中有着众多的类别与曲目，现在人们所听到的只有“声音歌”（如《蝉歌》）一种，而更能反映侗族历史、生活的“普通大歌”与“叙事大歌”则已被参加展演或比赛的歌手们束之高阁。如不及时重视上述问题，将会对传承、保护非物质文化遗产产生负面作用。希望文化主管部门能及时总结民歌展演活动的经验及问题，研究和制定对策，以使此项活动得到更健康的开展。
二、民歌的概念及其外延
有人问：“民歌就是民歌，为什么现在要加上‘原生’这一定语呢？”这涉及到民歌的概念及其外延问题。
民歌，是人民群众口头创作、口头传唱的歌曲。“形式生动活泼，富有地方色彩。”①
民歌是有作者的，不过由于长时期的传唱，往往湮没了作者的姓名；同时由于在流传过程中，传唱者常常给以改变或加工，参与到创作过程中来。因此，一般地说，当一首民歌具有相对稳定形态之时，就已经是人民群众集体智慧的结晶了。②
由此可见，民歌的创作方式与专业作曲家的创作方式是有很大区别的。但是，在前些年的报刊电视媒体上，常有将具有民族风格、地方色彩的一些创作歌曲称之为“民歌”的情况出现，以至于影响到民歌展演活动中歌手对曲目的选择。就以此次展演活动为例，山西某地的歌手所唱的即是一首创作歌曲；在随后于银川举行的“西部民歌歌会”中，这种将创作歌曲视为民歌的情况更是多次出现。如果认同这种将民歌外延无限扩大化的解释，其最终结果将会是民歌的消失。有鉴于此，展演活动的组织者从第四次活动开始即已定名为“原生民歌”。
所谓“原生民歌”，即本来意义上的民歌。包括曲调、歌词（含民间传唱中不同的歌词）、歌唱语言以及表演形式（含伴奏形式），都应是民间原有而不经过专业加工的。“中国原生民歌展演”活动所要展示的就是这样的民歌。从已举行的五次全国民歌展演活动来看，大部分歌手所唱的是原生民歌，但也有少部分已或多或少地经过了加工：有的原本无伴奏的民歌，加上了不同形式的伴奏；有的单声部民歌，添加了另外的声部；还有的对民歌的曲调、歌词进行了程度不同的改编等。
这些经过加工改编的民歌虽然已不是“原生民歌”，但只要是保留了原民歌的基本框架和风格特点，仍可看作是民歌的外延。今后，在组织民歌展演或比赛活动时，对这类经过加工的民歌最好能单独分组进行。这样，既能体现“原生民歌展演”的原意，又能使部分歌手在选择展演曲目时具有较大的灵活性。至于具有“民歌风”的创作歌曲，则不在民歌外延的范畴之内，它们另有着广阔的展演与比赛空间。
当前，之所以强调展演原生民歌，强调对原生民歌的保护，主要
是要保护和传承中华民族音乐文化的基因；同时，也由于在实际的音乐生活中，作为非物质文化遗产的原生民歌又处于弱势地位且有消失的危险。深信在党和政府的正确领导下，广大群众和歌手一定会以高度的文化自觉做好保护和传承民歌的工作，以为创新、发展中华民族音乐文化打下坚实的基础。
附二：在生活中传承
（王建民 中央民族大学民族学与社会学学院教授，人类学专业艺术人类学研究方向博士生及硕士生导师）
近期，国家文化部、山西省人民政府主办了“中国风•民歌会：中国原生民歌展演”活动，作为向国庆60周年奉献的最特别的礼物，多彩而壮观。我有幸作为嘉宾参加，并在山西卫视演播厅里，为其中“民歌•生活”、“民歌•传承”两场担任现场评论工作，面对感人的天籁之音，感触良多。
民歌的生命在于民歌艺人的活态传承，而不是仅仅用多媒体等现代手段保存下来。民歌传承是在民间艺人能动的理解、表现和不断创新中进行的。这次原生民歌展演过程中，人们被一首首动听的原生民歌所感动，因来自各地、各民族的民间歌手的动情投入而激情喝彩，仿佛随着歌声在祖国秀美山河之间漫步，体验各地、各民族的文化。通过原生民歌，我们领略到了民歌与生活的密切联系，在他们不同的生计方式、生存环境之中，在生产、生活、交往中创造出了风格不同的表现形式，展现了他们丰富的精神世界。
应当强调的是，这种活态传承应当是在民间艺人们的自主和自愿基础上实现，应当调动民间艺人的文化自觉，使他们能够建立起对于其所传唱的民歌具有的文化自信，认识到原生状态的民歌自身的文化价值。对民族民间文化的热爱和自信是原生民歌生存、保护和传承的内在动力，而这种动力正是建立在中国乃至世界文化一律平等的观念之上。我们所期待的既不是采用一种文化自卑的心态，也不是用外来文化的标准去主导原生民歌的发展方向。不应当一看到舞台上、屏幕中其他人的演出就一味模仿，我们时常看到一些来自原生土壤的年轻人学会了唱卡拉OK，却忘却了最宝贵也最有价值的艺术瑰宝。正因为如此，在全球化时代，文化的多元性却得到了更多强调。如此这般，原生民歌才能够在没有过多外力介入的状态下得到发展，而不至于对具有文化特点的原生民歌肆意用现代晚会演出的方式进行改造，使其面目大改，丧失迷人的独特魅力。比如说，一些民间歌唱家用非常乡土的方式演唱家乡民歌，让听众的情绪随之陶醉，但紧接着交响乐配器的间奏，则将这种情绪立即驱散了；在有些演出场合的舞台上，当民间艺人进行原生民歌演唱时，服装和灯光却并没有很好地配合，营造形象而生动的展现情境。社会中存在如此的误区，不仅令那些最美好的声音听起来变味，更说明一些人还没有真正理解原生民歌的艺术真谛。
从这次展演来看，更多的民间艺人已经表现出了很强的文化自信，丰富的原生民歌文化遗产得到了集中的展现，成为一次丰盛的民歌大展演，在祖国60周年华诞前夕，为灿烂的艺术花坛添上了绚丽的华彩。展演期间，各地、各民族歌手之间有了成功的合作和很好的交流。由此，我们对原生民歌的未来发展充满了希望，根有多深，树有多高；源有多少，江河有多长。丰富的原生民歌艺术之源从四面八方汇聚起来，流淌开来，才能够造就中华民族灿烂的民歌艺术。不同地方民族特色及其表现就是中国民歌、世界民歌的艺术的根基和源头。通过此类活动，我们期待能够更好地浇灌繁茂的艺术之树，滋润源远流长的民歌江河。
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