《为了全人类》

讲述24男登月纪录片，原音原话原景重现。

几年前出过，这次的CC新版，对太空题材感兴趣的可收。

 

与安德烈的晚餐（已出）
路易马勒的作品，全片都是两个老男人之间的唠唠叨叨，可看性不强。虽然拿了，不知道什么时候才会翻出来看。
这片以前没有什么像样的版本，CC狂或路易马勒迷可收。

 

阿伦雷奈《去年在马里昂巴德》（已出）

对于这片极为矛盾，手头就有两版三片了，又要洗？为了原子映像三区字幕，还是为了去年是本人最喜爱的电影之一？
其实对于影片配置来说，洗的理由也很充分：拍摄去年的纪录片以及雷奈许多合作者的访谈；电影学者Ginette V

个人感觉没多大看头。虽然最后的泥孩还能一看，但总觉形式成份居多，有故弄玄虚之嫌。
艾曼纽贝阿过快衰老了，不像玛索之类还能抓住徐娘的尾巴，贝阿是赶紧了追也不行了。
电影就讲述了一个思子心切的疯婆子觅儿的故事，最后融入了自然，融入了泥孩国度之中，可惜的是搭上了一个心智健全的LG。
刚看过导演的强作《真相之上》，没想到就碰上了形式大于内容，招神弄鬼的《回魂》，差距太大了。

巴贝特·施罗德，江户川乱步，算得上是盛名远播。
可惜了，浪漫的法兰西还是无法与变态的日本交合，
整场不惊，不悚，不艳，不香。
女丑，男尴，情节不知所云。
正应了好多中肯的评价，整部影片只有开头10分钟的日式戏中戏还可一看，是全片唯一亮点。
余下，只同嚼蜡。

如果B级片也就这个水准，还是看回A级吧
情色+邪恶+弱智，也就是《玛拉比芭》。
除了裸体之外基本也找不出什么看点，灵魂附体之类，但拍得很烂，看过就算，还带浪费了1个多钟头时间。

JIM CARREY又走回老路子了，惊悚，正剧似乎总不那么讨喜。要避免成为票房毒药，还得玩他拿手的那下子，可惜，导演一般般，剧情一般般。看看还行，主流+商业，无甚惊喜，减压之作，过眼之作。仅仅是还行，借用某大LM圈钱的一句“还行怎么行”。

 

《非诚勿扰》让我们不得不考虑一个问题，影片需要的是赤裸裸的票房还是形神皆备的娱乐电影。

即便不知道最终结果，我们也能预测到《非诚勿扰》会是一部高票房的电影，因为宣传，因为葛优，因为冯小刚，更因为了是万众期待的年末大戏。但冯小刚这次是彻底让人失望了一回，仅仅为了票房，冯导很轻易地耍弄了观众一把。如果说《疯狂的石头》为国产片起了个好头，那《非诚勿扰》就是起了一个很坏的开头，国产片要照这个趋势糊弄的话，早晚玩完。

影片无非就是两条主线，首尾照应的“分歧终端机”和“征婚启事”。前者全套照搬港片《AV》的桥段，连“分歧终端机”这个名冯导都懒得改了，看来冯还是条汉子，抄就抄了，咱也不瞒，您就看着骂吧。彭导的奇思妙想到了冯导这块就成了恶俗，好听的笑话听第二遍都会觉得腻，何况是影片构思。彭浩翔在家看了估计都会偷笑，内地名导就这水准？这样的片也敢上大银幕混票房？至于葛优的征婚，又是照搬的国富的陈年旧片《征婚启事》，换些场景换些人物换些故事而已。

 

第一时间拿到了这份来自英伦的礼物，
说实话，蛮简陋的包装，一如LEO惯常风格，不过这次改硬塑为软塑了，无膜，这恐怕要让部分开苞党抑郁了。
小活页夹外衬一个黑塑壳就形成了这次的跨越国界的交流。
看着当今爵士产业的江河日下，心头不禁隐隐。这如果做成像无数DVD包装党所嗜好的精装版，该是多好。可惜，有那份闲钱，没那个命。
7张唱片400RMB不到，我不知该怎样形容，在最快速度下单也算是对LEO的回报吧，起码，还有这么一批人，有这么一份热情。
不出我所料，第7张唱片就是我手头所拥有的超级口片，在正版渠道获得的唯一一张“口原”，但的确珍稀。
至于其他6个现场，简单，每张唱片一首曲子。随即抽取3张在听，只想说，这不仅仅是只有我才会喜欢。不想用那些个“牛逼”，“老卵”等变了色的词汇，只想说---“请认真去听”。

 

欧洲的急先锋，和BROTZMANN一样，也属于老怪级别的，先来段访谈，错译难免，敬请指正，内容还是蛮丰富的，因为采访者也是圈内老友，很默契了，所以提问水平有别于普通八卦访问：

保罗，能否向我们大家介绍下你的情况？
我的父亲是一个非常棒的半职业摇摆乐鼓手，小时候我就练习打鼓，12岁开始练习单簧管，一年后，他带我去看一场爵士音乐会，演奏次中音萨克斯的乐手给他的乐器让我拿着，我清晰的记着当时的感觉“多美妙啊”。14岁的时候我得到了自己生命中第一把中音萨克斯，为了它我不得不把赚来的送报钱支付。不久之后我参加了一个灵魂乐乐团“ Element of Truth”，他们玩的是 Otis Redding的音乐。但他们需要的是一个次中音色士风手，于是我不得不用自己的中音萨克斯去换了一把次中音萨克斯。

什么音乐，特别是萨克斯音乐，是你当时最喜欢听的？
我觉得在当时让我触动很大的是Junior Walker， King Curtis。当时我参与了许多灵魂乐的现场演奏，在弗拉门戈俱乐部等地方。在那时我接触到了许多非常棒的灵魂乐萨克斯乐手。那时候的经

摘录一段Mark Schoifet的原话吧，大致翻了下：
7月25日，Johnny Griffin，一位被称作是世界上具有最快速度的萨克斯风手，曾经为Thelonious Monk, Lionel Hampton John Coltrane伴奏过的爵士音乐家去世了，享年80岁。

Griffin被其经济人Helene Manfredi对外宣布于今天在法国西南部，他自己家中去世，死亡原因未明，当晚他正在准备他的表演。

绰号小巨人的Griffin最为人称道的也许是1957年蓝点发行的和JOHN COLTRANE,HANK MOBLEY一起演奏的A Blowin' Session。

他的风格在其50年的演奏生涯中始终如一，波普风格且拥有极快的独奏速度，Johnny Griffin是爵士精华中的一员。

他由于快速吹奏而众所周知，他充满激情的独奏和集猛烈与灵巧兼具的演奏为广大乐迷所熟识，他掌控旋律与和声的能力使其注定成为最伟大的次中音萨克斯风手。

Griffin于1928年4月24日在芝加哥出生。在高中学习完音乐后，他在1945年加入了Hampton的乐团，经常和Monk ， Bud Powell一起演奏。他于1951年-1953年参军，并于1956搬至纽约居住。

他于1957年加入了Art Blakey的爵士信使，在1958年作为Monk四重奏的成员被证明的

从开头就预示了这不是一部平庸的影片，萧瑟的街道，诗意的朦胧和现实幻象的交替。

只能说一个人的接受能力是有限的，FORGIVE ME，我只能对大师说抱歉了。那种虚实交替的叙事风格固然可取，但个人觉得根本无法和费里尼的后期影片相提并论。就像音乐，你能做得很前卫，但好听是首选。费里尼做到了好听又个性，索拉纳斯给我的感觉是只有个性但无论如何好听不了。

对于索大师，我实在只能SORRY了，我没法全盘接受您的艺术论，因为实在倦了。