“文艺”应该是“文学和艺术”的简称吧，我常常听说身边的朋友慨叹着：那些搞文艺的男人大都色迷迷的，一见着美眉就爱“套词”；有的人说得更难听，说他们就是一群“文化流氓”……

    翻开中国的历史来看，那些古代的大诗人也不乏其人，在我看来，除了诗仙李白整日里寄情山水,似乎对女人不怎么感兴趣之外，其余大多数都和歌妓之类的厮混过，或者成天身边的女人不断，用我们今天的话来说：一群嫖客据多数哦，其中白居易为主要的代表。

从心理学的角度来说：

何谓编曲　　在古典音乐里原本是没有编曲这个概念的，因为所有的作曲家都是自己写好了乐谱，规定了所有乐器的配合。但是随着时间的流逝，曲谱在演出中和日常的练习中被人们发现了更多的表现方法，这时候就出现了编曲，就是在不影响原曲主要旋律和内容的情况对乐曲的表现形式做了更多的拓展。
　　在现代音乐中，特别是流行音乐中，作曲和编曲往往是两个人，因为很多作曲者只有对旋律的把握和灵感，而编曲者对于怎样体现这个旋律有着更多的技巧。 　　编曲的领域简单来说，是如何决定一首歌的精神风格，它的味道及乐器搭配的种类。换句话说，我们决定一首歌它是快歌、慢歌、摇滚歌曲，还是慢板的舒情歌曲，或是儿歌，这些构思想法有可能是最初我们在写词作曲时，就已经安排好的，这些原素也是早就被决定好的，也可经由编曲者加以发挥而更俱特色。另一种情形是当词曲创作人本身对编曲的观念不是那么重时，就需要一个编曲者来设想安排，设计出适合他们曲子的风范。
　　假设一个不会编曲的人，是一个不会说故事的人，他尝试着告诉我们他发生的事情，但他不懂讲话技话没有组织能力，就会让听者觉得厌烦。如果是一

学吉他将来都能干些什么呢

1.今天坐公车,到站开门后,一个男人突然堵住车门说自己手机不见了,不让人下车.人群哗然.这时旁边有人说打那个男人的手机,看在谁身上响谁就是贼.这个男人就向边上的一个人借了手机要拨自己的号码,突然靠近门口的一个人拔腿挤下车就跑,这个男人也没还人家的手机就叫嚣着追了过去,转眼都不见了.于是,这次真的有人丢了手机.....

　　2.一朋友手机不小心被偷了。 两个星期后，他在外地旅游的时候，收到深圳的一部手机发送的短息：“请注意：我们将连续六小时内不断地拨打你的电话，请作好心里准备。你可以选择关机，谢谢！”

　　在收到这条信息后，便有一部深圳的小灵通不打来电话，康一接听，对方就说：“我们将在六小时内连续不停拨打你的电话，你可以选择关机“。康问对方为什么这样做，对方回答说是测试；然后挂机。
　　
　　此后，康大约每分钟接到一次由这部小灵通打来的电话，康每次接听，对方就叫他关机。对方不断地拨打，康终于不堪忍受，只好关机。半天后开机，他在成都的家属打来电话，说有人打电话到家里，称康突发事故正在抢救，请对方立即汇多少钱到某某帐号，并声称，如果在多长时间内收不到钱将停止抢救。

　　3.在路上

代表乐队：

Suede 是他们将英伦流行乐引入世界,主唱性感的唱腔很让人着迷,他们的音乐散发着阴郁颓靡的色彩.

Oasis 音乐和作风充满了平民气和桀骜不驯的男子气概,作品Wonderwall和Live Forever 早已是英伦国歌了.但一个乐队伟大的重要标志在于不仅仅只有几首作品值得一听.

Blur 是九十年代最受欢迎的Brit-pop乐队之一,音乐幽默诙谐,充满了新浪潮的气味.

Radiohead 音乐有些病态,但极具探索精神. 曲风凄美婉转,他们的风格大大超越了一般吉他流行乐的范围.

The Verve 他们的音乐迷幻华丽而又情绪内向,也是一支伟大的乐队.

Pulp 是那种听起来有种令人心酸的社会底层的声音,开始听可能觉得不怎么样,但是后劲十足.乐队有一个平民化的神经质主唱，而且音乐里加入了舞曲风格.

Placebo 以阴柔中蕴含无限爆发张力的独特嗓音独树一帜,曲风中糅合了朋克和电子.

Travis 是一支承前启后的

[转帖]小议失真度同重金属的关系
就我接触的人来说，似乎很多都觉得失真度是越大越好的，除非是有人特意要那种很弱的效果，其实我以前也有这个倾向，但是最近的发现并非如此。失真可以使我们轻易的取得很长的延音（sustain），失真度越大，延音越长，而弹起来也就越轻松。但是实际上，失真度对音色的改变是很有影响的，也许对solo的音色影响不如对节奏音色的影响那么大。就我的感觉，失真度小的时候，声音的颗粒感更强些，更富于爆发力，而闷音的感觉更短促更硬更结实些；失真度大的时候，声音对于pick力度的变化反应不那么灵敏，而音色更通透、空旷些，相对来说高频的声音会多些，就是所谓的cutting edge的声音了。仔细留意一下国外的乐队的吉他音色，发现很多的音色都是结实而比较硬的，即使是死亡金属乐队也不例外（当然我不是说没有很碎的那种声音）。由于我比较钟爱闷音，对他们的音色里面的闷音尤其留意，我发现，闷音的音色很反映他们所用的失真度的大小。闷音比较短促而扎实的就是失真度小的，而粗糙破碎的就是失真度大的。

　　先举几个例。枪花的slash，extreme的nuno弹的东西都属于重金属，假如了解他们所用的器
材的话，就会发现他们用

批判：中国乐手心中的9大神器

国内的乐手中经常充斥一种风气：就是把某些东西吹捧到天上去。网络的发达造成很多靠道听徒说而演变得不可收拾的浮夸局面。某天上了国内某乐器著名网站，真是很惊讶于这个号称全球最大访问量的网站居然如此不专业以及不负责任。
和slayest商议推出这个题目，这9个东西是我们亲自测试比较过，而被国内吹到天上去的东西。以下的文字可能触及很多人敏感的神经，一切在于交流，在于沟通。
1：boss mt2
多年前，mt2几乎是金属吉他手心中最完美的效果器，很多人以拥有一个mt2为荣，但是那个年代几乎还没什么人知道电子管音箱，也没多少人听过真正的金属失真是怎么样的。批判这个效果器的原因是mt2的音色取向和真正录音用的金属失真源完全是两个取向。有人可能会说“我听到的唱片中的失真就是这个样子的”

今天下午试弹了一下IBZ2005款JEM7V，首先从新琴的包装上给了顾客一种非常专业的感觉，大家知道，以前的IBZ和从来不带琴箱子，出厂的时候只是简单的纸盒子，（包括一些手工制作和限量款）这次的新7V带有1个琴箱子，箱子也和以前大家买到的不一样了，只能装的下JEM系列的和部分RG系列的琴，7V放在里面磕不着也挤不着：）非常适合长途运输（可是用别的型号的朋友就买了也没用了：（）在箱子的表面是一层仿制皮革的材料，外观上看上去比以前的箱子显的豪华许多。

　　打开箱子看到的是一把外观和2003款几乎一样的JEM7V，这不免有点失望，心里不禁有“加价不价量”的想法，（当时感觉比较郁闷）可是在将琴拿到手里的时候却感到了琴颈有明显的变化：）一改了7V琴颈比较肥厚的感觉，05款比以往的薄了一些，但不像RG2550的琴颈那样超薄，握在手里感觉非常的舒服，呵呵，这回7V终于适合亚洲人玩了~！！！！！！！指板的木头颜色也比03宽的深了许多，木质应该硬一些吧，但还是没有96年以前的指板那样乌黑，和以往一样指板上仍然镶嵌着最能代表STEVE VAI和IBZ著名的“生命之树”，材料依然是赛露露和鲍鱼壳，品丝依然是JEM系列比较窄的那种，琴头和琴身没有任何变化，依然

Batten在她8岁的时候就拥有了第一把吉他并开始练习，而后，她的家搬到了圣地亚哥，1979年，Batten进入G。I。T吉他音乐学院，在那里，她认识了后来颇有成就的吉他手Steve Lynch, 正是他让Batten第一次体会到电吉他双手技巧的魅力，并促成了她自己编写的学术书籍《Two Hands Rock》-双手摇滚吉他。毕业后，Batten在几年的时间里继续刻苦而忘我的练习，全身心沉浸在吉他的世界里，同时以留在G。I。T任教以及在众多的当地乐队客串得到的收入支付生活费用。

　　1987年，Batten迎来了她音乐生涯中的第一个巨大转机，她从朋友那里听说迈克尔·杰克逊正在为他的“Bad”专辑世界巡演招募现场吉他手，选择了一个不同寻常的方式让Michael对自己留下比别人更深刻的印象，那就是在面试的最后一天，甚至最后一个出现，从而观察对手，施展她的绝技，以求得到最深刻的印象和最好的