菊人的BLOG

京剧日知录——闲话儿之一

老师谈了外弦，那内弦呢？京胡可是内弦比外弦难拉啊！
望请赐教，多谢了。

回复梦小猫博友。

博友客气了，赐教不敢当。说说我对拉内弦的体会。

拉内外弦本无难易，但是方法

京剧日知录（二十三）

程腔特征鲜明，脍炙人口。而程先生早年嗓音倒仓，于困顿中搏出一条生路，创出程腔，也被流传得宛若一段传奇。

程砚秋先生早年曾经师从梅兰芳先生。粗粗看来，程腔自成一格，与梅派唱法大相径庭，那么，程腔与梅派唱法可有师承？

这是个很有意思的问题，长久以来，因为着意于此，便找了程先生的几段代表唱段，做声腔分析，后又找出梅先生几段代表唱段，做了一些对比分析。于是，有了下面一些收获。

通过两个流派声腔对比分析，看到一个重要的现象：不同的发声技术的运用，是形成流派风格的重要因素。

为了叙述方便，先从梅派声腔说起。

现在的很多梅派演唱跟梅先生的唱法距离很远了。也有人称现在的唱法为“新梅派”。我用来分析的唱段样本，都是梅兰芳先生的录音，取样选的是老梅派吧。但同时，我也用新梅派的声腔，与

以下视频节选自2011年六月举行的“程韵馨声”陈虹京剧演唱会。

演出地点：天津市中国大戏院

演唱：陈虹

主持：何佩森先生（国家一级演员   著有“梨园声韵学”）

司鼓：刘云鹤先生（国家一级演奏员）

京胡：（网名   菊人）

助演：天津京剧院乐队

视频目录：一，火焰驹·只为我父把婚变

          二，锁麟囊·春秋亭外风雨暴     耳听得悲声惨心中如捣

          三

京剧日知录 外一篇

2009年，老先生参加中央电视台的老艺术家演唱专场演出，这是他最后一次正式登台演出了，那年，他已经八十有多。我从天津到北京他的临时住所看望，顺便吊唱。那次，我就感觉到有些异样了。

老先生特别客气，知道我喜欢北京的门丁肉饼，碰巧，他住地百米外就是一家卖门丁肉饼的小店，于是早早就张罗到小店吃肉饼。饭后，从小店到家，百十米距离，走了足足半个小时。老先生一步一驻，感慨万千。他说，老了，身体不行了，走不动了……京剧，它太好了。唱了一辈子，懂了，爱了，也就舍不得了。。。可是，多少好角儿都走了……怅惘之情，溢于言表。体味他的话，我心里翻腾颠覆，百感交集。我觉得，他好像感觉到了什么，抑或是已经知道自己来日无多。

京剧日知录（二十二）

网上有文，谈及尖团字辨识，言：尖字当存于“齐齿呼”与“撮口呼”之中。对这个说法，颇感疑惑。沉思良久，觉得还是应该说一点看法，与爱好京剧的朋友们交流。

尖字与团字的区别，简单说在于字音的声母。汉语拼音Z、C、S为声母的字是尖字。现代汉语里很多J、Q、X为声母的字，在京剧的传统字音里要改为Z、C、S作声母，才能合乎传统京剧的字的读音。这是令现在学戏的人的容易困惑的地方。这事情其实很简单，就是传统京剧里用的字音都是老年间字音的读法，跟现在汉语读音不一样。举例说，“羞”字，现代汉语念xiu，一声。老年间不这么念，读音作siu，现代汉语里还没有现成的字是这个读音，只能用拼音表示其读音。再比如，“秋”，现代汉语读qiu，一声，老年间读作ciu，现在的汉语里也是没有这个读音的现成的字，只能从拼音里念出来。所以有人又说，尖字其实也是一种上口字，这是有道理的。

再说京剧的四呼。开

 京剧日知录（二十一）

不见一钉一铆，竹竿竹筒竹弓，蒙一张蛇皮，便成就了尺许胡琴。得趣者引弓一弄，丝竹之声入心盈耳，每每令人意畅神酣。

京胡之声，是一种绝美的声音。古今中外，各种常见乐器，如果单独听声音都很美，但没有一种声音，象京胡的声音这样似穿云裂帛，慷慨激越，又酣畅圆润。又加之京胡音量奇大，几番强弓到处，振聋发聩，霸气横生，似能让人一吐胸中块垒。京胡的声音，能强力凝聚和调动人的情绪情感，与其它的乐器声音大相径庭。

京胡的声音历来为琴家所重视，甚至视此点为京胡演奏技术高低的一个重要指标。往往评价一个人拉京胡水平高低，就会用这个“指标”来衡量。比如，被评价为“弓子还没挂住弦”，那就是还没有入门的意思。

有京胡名家说，能把京胡拉响了就不容易。同时还说，说到技术，京胡不是很多，但能拉响了，听起来就会很舒服。

京剧日知录（二十）

一曲“当日里好风光忽觉转变”，竟至迷上了程派声腔。唱词优美，意蕴缱绻，非才子大手笔而不可得。与之相配的声腔，更是极尽婉转幽咽，山重水复中，或有铿锵。更兼行腔兴味酣然，及至收腔时口劲的吞吐收放，听似蓄水提闸，又宛若一唱三叹。

又有程派胡琴，便是在其中的锦线，不绝如缕，丝丝入扣。

关于程派胡琴的源流与风格，已经多见于网络或纸媒的介绍。不赘述。简言直陈主题：程派胡琴拉法的特别之处。

胡琴的风格和技法应用，万般都是因声腔的特性而来。当年，程先生设计唱腔时，对胡琴的伴奏已经多有考虑。从听录音和拉程派伴奏中，感悟、印证了一点东西，不避粗浅，着文记述。

1）  程派胡琴要求音色要纯正、松弛、圆润。

这是当年程先生自己拉琴时的手音特点。这就是从嗓音来的要求。后来赵荣

京剧日知录（十九）

“缓缓的天女，扭扭的黛玉”，这是鲁迅先生对梅兰芳大师“天女散花”和“黛玉葬花”的描述。八十多年前，梅派这两个新戏轰动大江南北之时，也正是新文化运动对京剧口诛笔伐正如火如荼之际。作为新文化运动的旗手，鲁迅先生当然不会少了对京剧的指责。

据说，胡适先生虽然也对京剧大加指责，但文章写过之后，戏院是经常到的，而且还是名角儿的坚定粉丝。好像当年新文化阵营核心里，只有鲁迅兄弟是真正的烦京剧，而且也绝不去看戏的。

一九三四年，鲁迅先生以笔名“张沛”发表了“略论梅兰芳及其它”一文——“缓缓的《天女散花》，扭扭的《黛玉葬花》，先前是他做戏的，这时却成了戏为他而做，凡有新编的剧本，都只为了梅兰芳，而且是士大夫心目中的梅兰芳。雅是雅了，但多数人看不懂，不要看，还觉得自己不配看了。”（摘自“略论梅兰芳及其它”）

史学家们大都

京剧日知录（十八）

“坐宫”已经演了一百多年。

大凡能常演不衰的戏，那都是经过千锤百炼，一定是磨练得非常精巧的。故事内容的铺排、展开，使戏产生了结构。而戏剧节奏则是演绎戏中结构时的一种“大尺寸”的拿捏、把握。好的结构才会有好的节奏的演绎可能，而这，也正是考验台上演员、板鼓和胡琴艺术修养的“大眼光”，在这个层面上观察，其功夫造诣，当下立见。

顺着戏文，品味一段“坐宫”中的精巧结构和节奏。

开场，杨延辉引子念白，简要叙述了自己的身世。接唱西皮慢板：杨延辉坐宫院自思自叹，想起了当年事好不惨然……声腔委婉悠长。

回忆到伤情处，唱腔转入二六，节奏趋于紧凑：想当年沙滩会，（转二六）一场血战，只杀得血成河尸骨堆山……

一大段唱，交代了基本的背景和事件

 京剧日知录（十七）

京胡的出身，当属贫寒。白居易《琵琶行》有句：住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生……岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听！制作相对粗糙的京胡可能就是“山歌村笛”一族中发展起来的。曾有老先生对我说，京胡本是个噪音乐器，控制它发出好听的乐音不容易。也有现在的名琴师说，京胡，能拉响了就不简单。

好琴历来为琴友所珍贵。听老人们说，一百年前，天津有嗜琴成瘾者。家藏好琴上百。而且，其中特别好的琴都有名字。我隐约记得说，其中有一把琴叫“大赖”，主人视为宝贝。这名字绘声绘色，我猜想可能是把二黄琴。

还有“九锯”的故事，在天津广为人知。当年，杨宝忠先生的一把琴，声音非常好，不幸摔了一下，筒子裂了。那时，有天津的制琴名人把裂成两半的筒子打上九个竹锯钉。试声音，竟比原来更加松脆通透，成为佳话，延传至今。天缘机巧之外，这么好的制琴手艺现