abandon aesthetics

Source of Natural Aesthetics(本文由上海瑞科翻译公司翻译）

In all ages, source of natural aesthetics has been always the emphasis of natural aesthetic theory, and the difficulty to puzzle aesthetics. Therefore, it is no wonder that some people say the logical and authentic definition of natural aesthetics is the touch stone for testing science of all natural aesthetic theories. For overcoming the difficulty, it shall be started with its natural presentation, to connect natural presentation with natural image of new perceiving and to compare, because essence of natural aesthetics cannot be revealed only by applying philosophical viewpoint of connection and development.

During perceiving the nature for many times, the human beings shape not only the designated presentation of each natural object, but also the recapitulative natura

      中国古典文学《西游记》早已被家喻户晓，但其思想倾向却始终见仁见智。事实上，〈西游记〉的思想倾向是多元的，执其一端无异于盲人摸象，我粗略分析一下，其思想倾向至少有以下几种：

      一是宣扬了佛教至上的思想，如孙悟空被如来佛压在五行山下；二是歌颂了禁欲主义与个人英雄主义，孙悟空就是被二者武装起来的形象；三是反抗封建社会秩序的压迫，如孙悟空大闹天宫；四是反抗自然的压迫，如孙悟空逼阎罗王修改生死簿。

      美国当代美学家阿瑟丹托著有《艺术的终结》一书，其中列举了两件艺术品，表达了他对艺术的困惑，相信也会带给我们许多思索与启迪。

      一件是：在纽约文化中心举办的一次概念艺术展上，他看见一件作品，是由一张普通桌子和摆放在它上面的一些书构成，这些书是分析哲学家如维特根斯坦、卡尔纳普、艾耶尔、赖兴巴赫、塔尔斯基、罗素等人的著作。他形容说，只能把它当作一个工作面，或许它就是我书房里的桌子，而那些书正是我当时从事那类哲学研究时，常常要参考的那类著作。

      另一件是：1964年，他参观在斯特布尔画廊举办的画展，作品是由安迪沃霍尔描绘布里洛牌除垢钢丝绒包装箱外型的一系列作品构成。他说，虽然两者很相像，但为什么钢丝绒包装箱却不是艺术品？很显然，普通的布里洛牌包装箱与沃霍尔所画箱子的不同之处，并不能解释艺术与现实的不同，那么问题究竟何在呢？

      能够看到传统艺术概念已经死亡的，是一种进步；看不到新生的，是迷茫；而既看不到死亡，更看不到新生的是什么呢？是麻木。

     众所周知，意象，即寓意之象。事实上，“意”就是创作主体的主观倾向性。“象”则就是表象。我这样说，许多人未必赞同，也许他们会举出一些实例来反驳：如古埃及的人首狮身像、达利《记忆的永恒》中的软塌塌的钟表……诚然，现实世界并不具有这些原型，也无法形成对应的表象。但人首、狮身、钟表都是客观存在的，这两种意象，究其实质，皆是创作主体在某种倾向的作用下，将表象分解、重组或变形罢了。

      因此，“意象说”虽能帮助我们描述艺术创作的某一心理过程，但并不能准确揭示其心理机制，而且将艺术创作蒙上了一层神秘主义色彩。 

     中国人认为，人生下来本质是善的。之所以作恶，是由于后天修养不够，因此才有“人之初，性本善”之说。每遇作奸犯科者（多指侵犯个人利益而非公共利益），国人常会脱口大骂“太缺德了”。早在解放以前，甚至有“道德会”这样的民间组织，由专人向人们进行道德教化。由于这种观念，国人常会将那些德行较高的人完美化甚至神化（如孔子、关羽等），并有意掩盖其人格上的瑕疵。在中国的神化传说中，神多是完神。

    西方人认为，人生下来本质都是恶的，理由是人从小就会排他而争夺事物。他们不相信任何人会用道德武装到牙齿。在他们那里，即使是上帝也拥有七情六欲。鉴于此，他们主张完善各种法律规则，以此来约束人的恶念。

    您以为呢？ 

    时下，高考作为人才选拔的唯一渠道，已饱受诟病，但又没有更好的体制来替代，于是，只好继续沿用这种现代版的科举制度。

    高考的关键弊端在于，它只利于通才的选拔，不利于专才的选拔。培养出的人才大多适于执教，不适于研究。历史的经验告诉我们，专才与通才并不同质。陈景润不适合做教师，蒲松龄穷其一生被拒于科举制度门外，韩寒也只有中学学历----

    我这样说，并无意取消高考，而只是认为这种体制需要完善。具体的完善措施是：成立各类学术专家委员会（尤其是社会科学）。如果你自认为在某一方面学有专长，只要通过三关，即可获得研究生学历。

    第一关，在国家正规出版社出版你的学术专著。

    第二关，本人携专著向专家委员会申请准考证。专家委员会不涉及其它，只围绕其观点是否是一家之言进行讨论，讨论一周后，每个专家书面签署意见和理由，然后进行现场表决。为防止专家收受贿赂，参加表决的众多专家现场抽签，只允许一部分人取得表决资格。如果超半数通过，即可取得准考证。如未通过，应允许申请者与专家当场相互抗辩，抗辩

    表象艺术与倾向性艺术是有紧密联系的。任何表象艺术都或多或少地表达了一定的倾向，毫无倾向的表象艺术是不存在的。鲁迅的小说《孔乙己》，揭露了封建科举制度对人的摧残与毒害。法国十九世纪画家米勒的作品《拾穗者》，则通过农妇们辛勤劳动的生活形象，流露了作者对贫苦农民的深厚感情。另外，任何倾向性艺术都要不同程度地依赖于表象。即使像实用艺术、抒情诗以及一些现代主义艺术等这样鲜明的倾向性艺术，也要依托一定的表象，否则我们就无从认识，无法欣赏。再有，有的倾向性艺术，可以转化为表象艺术。如中国古代雕塑《马踏飞燕》是倾向性艺术，因为它不具现实可能性，而当我们用绘画或摄影再现这个作品的特指表象后，就是特指表象艺术。

    表象艺术与倾向性艺术的区别在于：表象艺术重在对特指与概括性表象的再现，注重如实刻画历史与现实形象，客观地反映生活现象的逻辑关系（典型表象艺术），把真实看作艺术的生命，当然，这里所说的真实，也只是艺术真实，并非一定是生活真实 。在艺术鉴赏上，表象艺术容易引起读者的共鸣。而倾向性艺术以传达创作主体的倾向为最高己任，强调抒发主观感受。虽然也不同程

     表象艺术，是以再现特指或（和）概括性表象为主，并也表达一定倾向的艺术。它类似于传统艺术理论中的再现艺术。再现艺术强调“艺术真实”地再现客观生活，但从创作实践上看，这些再现艺术所再现的都是创作主体的表象，并不是生活的原生形态。尽管表象的内容多具有客观真实性，但也不乏虚假的内容，如观世音的表象。故此，我以为“再现艺术”一词并不准确，而采用了“表象艺术”这个概念。

    表象艺术强调真实地再现创作主体的生活表象，但这种“真实”分为两种情况：对于其中的特指表象艺术来说，必须如实反映对象的特征，不允许虚构。需要指出的是，有些表象艺术内容只是前人虚构的形象，后人再现这些形象时，不能称其为虚构。例如猪八戒是吴承恩虚构的形象，但在电视剧《西游记》里，仍是特指表象艺术形象。而对于典型表象艺术来说，这种“真实”只是一种逼真，不一定非有其事，只要它符合生活的逻辑性，完全可以按照可然律和必然律进行艺术虚构和想象。明代诗歌理论家谢榛主张：“写景述事，宜实而不泥乎实。”其中前一个“实”就是艺术真实，要求作品逼真，而后一个“实”则是生活真实。

    表象按对象的特征可分为特指表象和概括性表象。特指表象是某个独特事物的反映，如长城的表象，生活中某个人的表象。概括性表象是综合了多次知觉的结果。在生活中，多次知觉的同一事物或同类事物，在表象中留下的只是这类事物的一般形象，而事物的个别特点却消失了。例如，我们关于楼房的记忆表象，就未必是哪座具体的楼房的形象，而常常是一般的楼房的概括性表象。同样，我们对于所有的人，不同职业、不同性别、不同个性的人，分别都有他们各自的概括性表象。当然，不同的人这种概括能力也会有所不同。表象的概括性，对于人来说，不仅是外部特征的概括，同时也指个性的概括。例如，我们关于教师的概括性表象，就包括他们的衣着打扮、言谈举止、性格特征等多个方面。

    特指表象艺术，是以生活中的特指表象为原形，如实再现其形象的艺术（其中也渗入了主体一定的主观倾向）。如各类作品中真实的人物塑像、肖像画、角色、文字形象、长城图片、纪实性艺术等。特指表象艺术要求艺术家必须真实、准确地再现对象的特征。

    典型表象艺术。即艺术家通过对同类生活原形的观察，形成了它们的概括性表象，

    实用艺术有一定的欣赏性，尤以日用工艺最为显著。欣赏艺术也有不同程度、不同性质的实用性，如有的艺术可以帮助人们认识人生与社会，指导我们工作、学习和生活。甚至有的音乐还可以治疗疾病。另外，实用艺术可以成为欣赏艺术的素材，如一把椅子是实用艺术，通过感知，形成了椅子的表象，当我们用绘画的手段将椅子的表象再现到纸上，就是欣赏艺术。

    实用艺术与欣赏艺术的区别也是明显的。

    实用艺术，其主要倾向是实用，其次才是审美。它的实用范围是生产与生活，有着鲜明的、直接的功利性。欣赏艺术，其主要倾向是认识社会、认识人生、美悦、娱乐或对欣赏者进行政治、道德、法律、世界观、人生观等教育。它的实用性很有限，并且也不像实用艺术那样直接服务于生产与生活。它虽有着多种功利性，但却不像实用艺术那样明了，而通常都是间接地、曲折地、潜移默化地显示着功利性。

    就思想性、艺术性而言，许多欣赏艺术要高于实用艺术。

    实用艺术的倾向是实用与审美，这两种倾向是一目了然的，无可争议的。而有些欣赏艺术所流露的倾向，却可能