(2012-04-03 22:05)
潘受（1911-1999），新加坡著名的古典诗人与书法家，1911年出生于中国福建。他的书法十分特别，可以说是创造了“潘体”。
十九岁抵达新加坡时，他已经接受了严格的中国古文与书法的学习。过后，他成为多产艺术家。
潘受毕生学习与练习秦汉魏名帖。从熟悉古帖而演变出他特别个人风格，使他成为新加坡最有名的书法家。他经常以自己的古诗融入他的书法中，使他的诗词还不费力地从他的毛笔进入宣纸，加强了他作品的创意。
潘受诗书双绝，又是教育家。他的重要事迹有：1986年获新加坡文华奖；1990年获新加坡书协10年金奖；1991年获法国国家文化与艺术（军官级）勋章，同年也获得新加坡总统颁发卓越功绩勋章；1997年获得“亚细安文化奖章；1998年获南洋理工大学颁发名誉文学博士等。
潘受的作品可以在新加坡著名地点找到。他的作品也展示于不少中国名胜，如曲阜孔庙，西安碑林，泉州丝绸路起点的庄严楼牌，武汉的黄鹤楼，和中国万里长城的博物院。他的故乡泉州的拱道上也刻了他的行书。
(2012-03-27 22:52)
(2012-03-15 09:26)
中华书法的意象来自何处？
有人说书法的形式就是书法的全部内容；也有人说书法的意象就在字里行间，文字的表意与笔墨的挥毫之间。
哪种说法比较有道理，可以从两幅照片中细细体会。2012年3月14日上午，中国十一届全国人大三次会议闭幕后，国务总理温家宝在人民大会堂三楼金色大厅与采访十一届全国人大三次会议的中外记者见面。记者会的背景是金色大厅悬挂的书法作品《中华颂》。
同样的背景，但是有清晰文字的背景与文字朦胧的背景所获得的意象有所不同吧？
这里提出一个原创命题：中华书法是自由艺术。“自由”是针对“依存”而言，来自康德的“依存美”概念。
康德的审美学说，有审美不涉及利害而愉快、不涉及概念而又普遍性、无目的的合目的性与来自‘共同感’的必然性四个特点，并由此提出‘纯粹美’与‘依存美’的区别。纯粹美不涉及利害、概念和目的；而依存美则涉及利害、概念与目的。
在康德看来，纯粹美是极少的，大量存在的是依存美。他还认为依存美并不低于纯粹美，相反的，美的理想不在纯粹美而在依存美。这是因为康德把审美看作是连接认识与道德的桥梁，是形成道德的手段，不得不把理想的美看作依存美。
另一个相关的词语是“综合艺术”。一种艺术如果必须吸取其他艺术的长处，获得多种手段和方式的艺术表现力，从而形成自己的独特艺术特征，这种艺术就是综合艺术，例如戏曲、戏剧、电影、电视等就是这种艺术。
那末，什么是依存艺术呢？一种艺术的创作过程中，如果必须应用到其他艺术来完成本身艺术的完美创作，这种艺术就是依存艺术；反之为自由艺术。
学中华绘画
(2012-02-28 10:21)
书法传承，风俗文化开始。
我们说书法是艺术，也是中华文化的一部分，这一部分，呈现在华人风俗习惯中。书法在中华水墨画中，在花园，在会馆，在寺庙，在高山，也在春节挥春当中。书法的普遍应用，其显示的就是书法在我们民间的生命力。
(2012-02-26 21:34)
(2012-02-01 21:02)
沈鹏先生提出书法的形式即内容的命题，看来有争议性。
哲学家叶秀山从哲学的角度，对这个命题的阐述是这样的（录自《书法美学引论》）：
书法是一种综合性的艺术。书法首先是文字，但书法作为一种艺术，和文字又有一定的区别。
在这里，我们提出这样的一种看法，即如同人类的语言的基础上产生了诗歌、音乐（声乐）一样，在人类的文字的基础上产生了书法。歌曲分为乐曲与唱词两部分，这两部分是紧密结合的。乐曲是由声音的节奏和旋律组成。唱词就是诗，由语言组成。诗的语言就是音乐的语言。
诗的语言有两方面的含意：一方面，语言作为思想符号，给人予明确、清晰的概念，而这在诗里，因为离不开具体的形象或感情，可以叫做“意象”；另一方面，诗的语言，又保留语言的声调，因而作为艺术语言来说，又不仅是一种符号，而同时也发挥声调本身的作用，这就是所谓的声韵。
语言以声音作为一种符号，用来交流思想感情，而这种思想感情，是由语言的意象（内容）引起的。为作为语言符号来说，人们是“得意”“忘形”的，而作为诗的
(2012-01-08 11:07)
春节将至，乘兴书写李白月下独酌。看来下笔轻而太快，太过漂浮。今年当下苦功多临帖。
(2011-12-30 20:22)
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