百余名艺术家工作室面临强制拆迁,即将流离失所
尊敬的北京市政府领导:
我们是北京市朝阳区环铁将府艺术区内的一百余位艺术家,几天前我们被告知将台乡政府将于6月11日强制拆除艺术区,艺术家将无处可去,现紧急求助市政府给予关注,事件大致经过如下:
自2006年8月始,北京市丛旺经贸有限公司与朝阳区第三产业建筑业工程公司将台乡驼房营修建队开始将艺术区房屋租赁给艺术家,其和将台乡政府签下合法的租赁协议,而后艺术家陆续与丛旺经贸有限公司签下7年的租赁合同,时至今日,已有百名艺术家在将府艺术区安家。2009年5月,将台乡政府发来一纸通告,告知艺术区将被强拆,艺术家们感到极其的震惊与无助,艺术家与丛旺经贸公司签订合同前,已经检验过丛旺经贸公司与将台乡政府所签的租赁合同是合法的,之后艺术家才陆续入住,经过艺术家几年的建设,已经将将府艺术区精心打造为具有广泛影响力的艺术园区之一,目前的金融危机使艺术家们的收入停滞,如果强制拆迁,我们将无处安身,流离失所,甚至一无所有。
将府艺术区的艺术家都来自五湖
冯梦波:我不是一个技术狂
采访者:李铭超(数字艺术中国主编)

数字艺术中国:艺术圈里会经常拿概念说事,作品也好艺术家也好,感觉总要有一个界定一个概念。我看到在从事新媒体艺术的范畴内存同样标准的缺失,新媒体艺术、新媒介艺术、电子艺术、数字艺术、电脑艺术...
等等这样的概念搞得很多人都开始晕头转向。你觉得你的艺术如果非要给一个Title,你觉得哪个更为准确?另外你是如何看待这种分类模糊的现象的?
冯梦波:我觉得越模糊越好,顺其自然,不管是定义也好还是作品也好。这也是我开始尝试的原因,当时不愿意受限制,但是后来逐渐变成大标签。我不愿意被人叫我什么什么艺术家,我不太喜欢,艺术家就够了。
数字艺术中国:你的作品从画面上看涉及游戏方面感觉的比较多,你觉得这是你的创作风格吗?还是出于怎样的理念?

在圣之空间参加张小涛先生发起的“新绘画及其边界”自由交流论坛中的部分发言(修正稿):
郑娜(主持人):下面请王泊乔先生发言
王泊乔:大家刚刚看完的卜桦的动画作品《野蛮丛生》是2008年上海双年展的展览作品。卜桦从小学习的版画,后来在中央工艺美院读了四年大学,受到了严格系统的美术训练和教育,但她从荷兰艺术学院留学回国后并没有使用油画、版画这些传统媒介创作作品,而是用当时网络上刚刚兴趣的一种简单的动画软件FLASH,去表达自己的想法,虽然是动画,但绘画性一点也不输于任何传统媒介。很多年轻人可能都知道2002年她完成了一部FLASH动画《猫》,上传到网络上,供大家观看,曾经创下了上千万的点击率,当时央视《人物》、《杨澜访谈录》、《南方周末》很多主流媒体都对这件作品和她本人进行了专题报道采访。后来卜桦的作品屡次获奖并十余次入选世界各大动画节,是中国独立动画的代表
国际数字艺术邀请展,杭州完美亮相
“艺术杭州2009·国际数字艺术邀请展”,于4月9日至13日在杭州和平国际会展中心举行。本次数字艺术大展,汇集了来自中国、美国、英国、澳大利亚的12位顶尖数字艺术家,其中包括金江波、丰江舟、卜桦、缪晓春、洪强等当今中国数字艺术领域代表人物。
开幕当天照片报道

开幕前布展,数字艺术邀请展展位一览

数字艺术中国受邀主办国际数字艺术邀请展

国际数字艺术邀请展2009
卜桦、代化、ELLEN PAU(香港)、丰江舟、洪强(香港)、金江波、马刚、
缪晓春、谭力勤(美国)、王智远(澳大利亚)、吴俊勇、许仲敏(英国)
(按姓名拼音首字母排列)

主办机构:杭州市艺术博览会
数字艺术中国组委会
策 展 人:王泊乔
官方网站:数字艺术中国www.dacorg.cn
浙江艺术网www.art-zj.com

墨尔本的维多利亚国家美术馆,澳州人说墨尔本是个有文化的地方,看了他们很多艺术中心和艺术馆后觉得果不其然,在艺术和文化很多方面墨尔本都排在国际前列,包括设计和数字艺术.

一个铁笼子装置作品

今年2月,乔和扬去了澳洲几个重要城市,悉尼、布里斯班、墨尔本等。除了游览景点外,专门去参观了当地的当代艺术博物馆和美术馆。
用相机记录了当时参观展览时看到的澳洲各大美术馆正在展出的当代艺术作品,在悉尼还看到了张晓刚等中国当代艺术家的作品在重要位置展出。
一直没有时间把这些图放上来:)
关于参观展览的感受和细节,待有空写攻略时一一详述,今天就给大家看看图吧。

这是在墨尔本展览的一位澳大利亚很重要的当代艺术家作品,惊叹他化腐朽为神奇的本领。看看下一张吧

4月11日,卜桦2009年第一个展览在798开幕。特别在这里给大家预告一下,希望喜欢卜桦作品的朋友来看她2008-2009的5个新动画作品和数字绘画。这次展览将展出卜桦2008—2009
最近发现各大网站的头条新闻都在报道一件事,就是一个90多岁的文化老人文怀沙被北京晚报的一篇文章揭发是个伪大师,色狼......,我不看北京晚报已经2年多了,因为它是北京所有报纸中各种乌七八糟的广告最多的,真正的新闻和内容几乎被软文和官方文件挤压的分辨不出来了,我也从事过几年新闻工作,很知道现在的媒体都喜欢悚人听闻的标题和内容,喜欢八卦名人的生辰八字\隐私,恨不得把名人的祖坟刨出来看看.....但真没想到《北京晚报》竟然也堕落无耻到这种地步。
这篇揭露文老的文章一经发表,真是一石激起千层浪,有人说文怀沙是个伪大师,如同金庸小说里的裘千丈。其实我们也能理解很多人都是因为“酸”而参与了,或者说一起策划着辱骂阵营中。我们都不知道文老
到底多少岁,换句话说,我们都不曾因为这个原因结识文老,我们因为他的幽默,他的可爱,他的忽悠:)
学者和大师一贯是被媒体而评定“新闻人物”的一个噱头,至于文老是不是大师,那自有每一个人心中的标准。难道今天的读者都因为大师才去拜读文章,都因为是百岁才去关注么?我们的时间可不是用来浪费的,讨论这个话题,发起讨论这个话题的人,
自1917年杜尚的马桶艺术出现,实际就宣称了“什么都是艺术,人人都是艺术家”,艺术史事实上已经无法继续了!之后近百年来的艺术现象只不过是进一步的证明了这一点。那么,“什么都是艺术”同时也极大的打开了艺术使用各种媒介的可能性,但科技的进步,互联网的普及和发展不仅仅改变着世界,同时艺术也从新媒体进入了数字艺术新阶段。就数字艺术而言,全世界的艺术家目前站在同一个起跑线上。
虚拟 瞬时
交互=数字艺术
在我看来,在数字艺术时代的美术馆等传统艺术空间未来将会被“消解”,取而代之的可能是任何地方,像公园、商场、机场、政府大楼、学校、野外都可以成为艺术展览的展场。这并不是危言耸听,而是因为数字艺术本身就是对传统的一种反叛和颠覆。
因为在大部分人眼里,艺术应该是诸如国画、油画、雕塑等静态的由艺术家手工完成的非虚拟性的实物,高高在上,只可远观。但数字艺术最重要的特征之一恰恰是非手工、动态和虚拟、交互,观众的参与和互动