笔者一直认为：当代艺术不是“精英艺术”，而是从神台上走下来的大众艺术。在当今时代，它更是能为创意产业提供产业化拓展的“介入艺术”。

    艺术作品都有多重性功能，它可能只被收藏，也可能被艺术品投资市场进行交易。最精彩的艺术作品有众多的延伸价值，比如以前齐白石的虾被移制在各种日用品上，让民众最大程度地认识他。当代国际上正在走红的日本当代艺术家村上隆则将自己的艺术作品搬上LV经典皮包，每个售价5000美元，并且领引着全球的时尚风潮。这就是当代艺术介入生活的成功例子。

    目前因为各种原因，当代艺术正进入一个困惑期，但绝对不是更年期。主要的困惑是许多这个领域的人看不到希望，而各种媒体对这个领域的理解也存在偏差。这些过分娱乐化的媒体为了取悦读者，不惜今天极左，明天又极右。前段时间还在力吹、力捧、力抬当代艺术作品天价万岁的媒体，现在突然又为当代艺术唱起了葬歌，认为当代艺术穷途末路。碰巧在金融危机的大背景下，绝大多数艺术机构和画廊都困难重重，于是代表一种文化推进的艺术形态开始萎缩。特别是北京和香港的秋拍结果，更让人对当代艺术忧心忡忡。

    轻狂男人总是喜欢吹嘘自己有多么了不起的征服力，其实这只是一种浮躁的虚荣表现。这种男人基本上不懂人与自己、人与人、人与社会、人与自然共存的原则，他们更不明白人与万物相处的最高境界是和谐共生。从本质上讲，人类所谓的“征服文化”从古至今一直都充满着野蛮、残暴、虚伪和无耻，它只是弱肉强食的代名词。在当代社会，人类的思维方式和表达语境早已趋向文明，假如哪个人还在以“征服”作为他的牛B话语，这个人不仅很落伍且骨子里肯定有着太多的愚昧、自卑、恐惧、失落感和自以为是。

    经常在一些社交场合听到某些男人说他们是怎样地了不起，怎样去“征服自然”和“征服女人”，看他们的样子总觉得非常可怜。这些人一般都是些小有“盈利”的幸运儿，他们在中国财富膨胀的过程中顺便膨胀了自己。小人得志最装不下的就是他们的虚荣心，生活中的轻狂者一般都是小人。仔细观看这些人表演，便会发现他们其实什么本事也没有，所言的都只是畸形地放大自己。

    看过央视一个报道，说那些去爬珠峰的人，前后在上山途中留下了100多

    感觉是女人生命中的亮点，它不仅照亮女人，同时也给女人自信和灵气。感觉来自于心灵的最深处，是人的感觉基因通过潜意识最本质最集中的显现。

                                            说  明

    （这是九年前写的一篇文章，发表在《羊城晚报》要闻版和中国新闻社《视点》杂志上，后被各媒体广泛转载。没想到的是，深圳关口经过八年的磨合与思考，其现状已经如我文章中主张的一样，这真是值得欣慰。许多读者也许只习惯看我写的情感文章，但我不得不暂时不在博客上刊载我的情感文章，因为我要出新书，真的不想被那些死死盯住我情感文章的人抄袭和盗版。这请读者理解和原谅！其实，发一些别的风格的文章，让读者更立体的了解作者，这样可以让读者在阅读中和作者加强互动与理解。谢谢各位！）

                                &

                                               人类最美好的生存状态是轻松中的畅快，这也是人类文明的最高境界。如果谁能修行到这种境界，那么他就可以算是一位脱俗之人；可如果谁能让更多的人进入这种状态，那他肯定就是闲仙。中国是一个正在成长的社会，各种竞争使人的内心格外恐惧、紧张、孤寂和无助。这种状态已渗透进人们的基因里，烦躁和不安总是不断骚扰着许多人的内心。心情真的需要轻松，想说的话真的需要畅快地表达，于是北京的望京就出现了一个叫黄珂的闲仙。

    艺术市场的确是需要讨论，因为再不讨论的话，可能关门的机构会更多。在这个领域，尽管我们进入时间不长，但对文化市场的研究，已有相当长的时间。

    中国当代艺术市场现状很像上世纪80年代初的深圳，是才刚刚萌芽，后面的空间非常大。中国正在成为一个消费大国，这是近三十年GDP每年10%左右的增长决定的，这为中国沉淀了许多财富。中国人的消费习惯正在从温饱型向奢侈型转变，精神文化消费的比例将会迅速扩大，这也是当代艺术会必然发展的原因。

    从市场需求看，只要中国人的消费习惯转到对艺术品的兴趣上来，这个领域就将形成巨大的产业状。其它的还不要多说，就看中国99%空白的没有原创作品的墙壁，就会知道这个市场规模。中国人不会一直愚蠢到喝几万元的酒让自己呕吐、甚至喝出大病，他们总有一天会转变消费习惯，因为精神消费不仅让人愉悦，还会保值和增值。中国家庭现在的消费买房是30万至50万，买车是10万至20万，买电器是5万至10万，假如多数家庭只花1万元来消费艺术，这个市场就不得了！

    严格讲，当代艺术市场现在正处于投入期，是扩张的时候。许多人对当代艺术的

    中国当代艺术的前途在于完全彻底走市场化道路，没有市场就没有选择，没有选择就没有竞争，没有竞争就没有提高，没有提高就没有出路。所谓市场化就是法制化，而不是死板的行政化、虚伪的“义气化”、糊涂的“专家化”和自封的“权威化”，更不是早已被历史抛弃的意识形态化。当今时代的主要矛盾是市场规范和不规范的矛盾，解构市场现状，给大众更多的市场资讯，应该是中国各种媒体的主要责任。

    中国当代艺术市场必须重建，因为它的现状的确非常令人遗憾。如果将中国当代艺术市场形容成一座正在新建的城市，就会发现这座城市需要立即重新审视、重定规则和重新建设。其实这座城市的选址非常好，它非常符合人类文明和艺术进步的走向，它更是拉动下一轮新经济——创意产业的关键。

    也许很多人并不明白当代艺术对经济发展的重大意义，但必须告诉人们的是：当代艺术不仅拓宽了人类的多元思维和文化空间，它还不断对僵化体制进行质疑和批判，从而重组新的文化价值。就市场经济发展而言，当代艺术是创意产业之母。想想为啥英国创意产业全球领先、美国知识产权世界第一、德国制造业无人匹敌，其最重要

    （这是本人在广东《岭南大讲坛·艺术论坛》的演讲摘录，主持人是《羊城晚报》文艺部主任何龙先生。演讲题目是《当代艺术批评与投资》，主办单位是中共广东省委宣传部、广东省社会科学界联合会、《羊城晚报》等近十来家单位。）

【主持人：】大家好！很高兴请来姜汤先生为我们讲《当代艺术批评与投资》。姜汤先生现任《顶层》杂志执行主编，这是一本专门对当代艺术进行价值判断的新锐月刊。当代艺术在中国还是很新的领域，的确需要交流和学习，下面欢迎姜汤先生演讲。

【姜汤：】谢谢各位。这几年当代艺术很火，引起许多资本和人群的关注。艺术是人类进化和文明最重要的元素，当代艺术更是推动当代文明和经济发展的尖兵，因为当代艺术能够成就创意产业。由于全球性金融风暴，艺术品市场也出现了很大变局，不少旧的垄断资本被动摇，新的市场却在形成。这个新市场究竟有多大，它具体在哪里？其实只要你看看中国的墙壁，马上就知道这个市场的奥秘。

    人类在消费了房子、空调、汽车等等之后，还该