金锐_新浪博客

金锐1953年生于吉林省农安县。自幼师从袁运生、周光玠先生，后得庄喆先生点拨。毕业于东北师范大学艺术系美术专业。1998年结业于中央美术学院油画系“山水与人物对话”现代艺术研修班。美术特级教师、教授，享受国家津贴专家。1997-2001年担任广东省教育厅美术专业高级职称评审委员。曾任《美术报》特约学术主持人。现为职业画家。上海理工大学客座教授。曾荣获广东省人民政府颁发“广东省教书育人优秀教师特等奖”。北京市人民政府颁发“北京市优秀教师”。

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认知中国当代油画现状、收藏提纲(2008-07-13 13:58)

标签：文化

视觉艺术的鉴赏方法之一
——认知中国当代油画现状、收藏提纲

金锐

▲本文曾于2004年---2008年在北京电视台公共频道（9频道）《名师讲堂》播出。并在天津

美术学院现代艺术学院、吉林艺术学院现代传媒学院、东北师大美术学院配以60名家作品幻灯

分析解读做专题讲座。

一、 当代中国油画的现状

随世界格局的多元、多极，艺术是不能像经济、科学一样接轨的。艺术越是具有地方性、民族性、个性就越被世界关注。

       我们看到：
（1）当代中国油画已打破传统、单一的油画写实样式风格。同时，更注意扬弃一个时期（指文革和文革以前）单纯追随中国政治说教目的的一统创作倾向。转而向多元、个性、自由、学术性发展。
（2）由于当今商业行为（哄抬、炒作）利益驱使，中国当代油画界不可避免的产生以下四路创作人马：
      A：相当一部分艺术家心气浮躁，将艺术当做混入官场、学术界的敲门砖。先求名后得利是目的。
      B：有一部分青年艺术家急功近利、缺少传统文化底蕴，更缺乏文化战略思考，自觉殖民、追随西方。刻意从观念、手法、风格模仿西方艺术。以假洋鬼子手段蒙骗国内观众和收藏界，将话语权交给外国人，求得他们的支持、肯定、奖项、收藏。

C：还有相当多的画家，本来文化修养和基本功扎实，却耐不住清冷漫长的学问研习，他们走门路观商潮，专注拍卖场和艺术市场。什么好卖画什么。彻底放弃学术，放弃当初学艺的真诚。
D：实际上已是很少的一部分真艺术家们，他们独行边缘，甘心边缘状态，潜心磨砺。一面加深学问、修养打造，一面刻苦探究风格技法。他们注意中国文化发展战略，守住中国文化意识和创造理念传承的底线。不盲目追名逐利，心态平和，在意学术。

二、欣赏鉴别中国当代油画的方法及评判标准

关键词：学术第一 创造、前瞻意识、独特技法的开拓

我们研究任何学问，都必须将注意力重点放在其学术的科学性、严谨性、独创性和前瞻性上。这意味着这个创造者（我们称之为名家）的学术最具历史意义。从历史的角度上看，学术性是科学地衡量艺术的唯一重要指标。
学问研究必须有一个基准：目的是净化学术，为历史负责，为发展和进一步研究负责。我们应该清楚：一件优秀的作品它必然呈现出三大关键特征：

A艺术特征 B历史特征 C科技特征

欣赏鉴别中国当代油画的方法及评判标准应具有艺术特征、历史特征、科技特征三大指标。但是能够完整、科学、清楚的掌握并不容易。第一需要平静的心态，清醒地头脑，善于比较、分析作品每一细胞是否符合三大指标。第二需要有广阔深邃的眼界。第三还要有平等公正的认定规则。否则容易陷入轻率和偏颇。

欣赏鉴别中国当代油画关键在于对油画作品、作者和当下油画学术、市场做全面、完整的了解。还要对所欣赏鉴定的作品由表及里的分析研究。据此，我提出了细胞分析的量化评定法。

这个方法是指艺术作品外部特征各因素的显示和内在原因的联系探求。我们从一幅油画的直观效果（也就是外在特征）中看到：

外在因素依次为：题材内容、形象造型、构图构成、色彩运用、点线面的特点、画面肌理、画材（布、板、框、架、颜料、用油）、工艺技法等特点。

内在原因：
        A、艺术家的生命历程、个性、文化、修养、心境、气质。
        B、作品产生的年代、历史时代背景、包括政治、经济、科技、文化、宗教、军事、教育、民俗等都是考虑的因素，也就是艺术品的时代特征的内在暗示。
        C、艺术家的师承关系、艺术偏爱、艺术价值观、艺术理念的追求。
        D、必须注意艺术家关注时代科技成果，运用科技材料、手段介入自我创造的形式。
        E、艺术家创造值的判断。我们必须知道艺术家及其作品对当下、当代有多深多广的影响？对未来有多深多广的影响的意义？是否是大师？重要的是看其未来的影响的深度与广度。

简单概括: 鉴定艺术和艺术家的好坏有五大标准

1.生命历程、时代特征：艺术家生命历程的艰辛、坎坷是艺术家作品的最好的培养基。生命历程简单、顺畅的艺术家不可能有大成就，因为他对生命和生活体会简单而不深刻。艺术家的作品必须有鲜明的时代特征，因为时代不断的发展，人们生活的不断变化，人们的思想观念逐渐更新，科技不断的翻新，这将给艺术家的创造提供更新鲜的活力资源。假如艺术家仍然停留在老的传统观念、材料、技术、方法上面，那必然会被时代所淘汰。

2.文化修养和资源：对今天的艺术家来说，重要的不仅是性格和情感，不仅是突出的个性，更重要的是他具备多么深的文化修养和多么雄厚的生活、文化资源。因为今天是信息广泛迅捷的时代，大量的科技文化信息、大量的社会生活信息一定带给艺术家更为开阔的眼界和雄厚的创作资源。那么他的艺术也必然要呈现这一方面的特点。而再也不会像过去时代（顾恺之时代、梵高时代等等）那样单纯。

3.创造理念与形式特征：一个艺术家的创造最有价值的是首创和独创，其次是所谓创新。想一想，中国唐代周昉的“周家样”造型，陈老莲的水浒人物形象，八大山人的绘画特点；西方的乔托的画面造型，米开朗基罗的雄强大气，梵高的油画笔触，莫奈的光色追求，凡此种种，无一不是首创和独创。

创造理念里面重要的是观念的创造，有什么样的观念就有什么样的绘画。如：西方的古典派、印象派、立体派、表现派……如：安格尔、库尔贝、毕加索、马蒂斯、安迪·沃霍尔……中国的四僧、吴昌硕、黄宾虹、潘天寿……

形式特征方面：首先是造型。所谓造型，根本不是徐悲鸿提出的所谓科学的造型（表现物象的三大感觉：形体感、颜色感、质量感）准确，而是一个艺术家是否能创造出自己的艺术形象。如：中国秦汉时期俑和画像石的造型、中国唐代的艺术造型、中国明清的古瓷造型……西方罗丹与他的学生马约尔、布尔德尔师生三人不同的雕塑造型、米勒的油画造型与蒙克的油画造型根本的不同……

其次是画面构图（构成）：一个艺术家他的画面经营是与其他人非常不同的，这正是他艺术形式的生命因素之一。如：克里姆特的装饰画面、大卫的古典分割、安迪·沃霍尔的现代组合……中国王希孟风景的舒缓、平展、张择端的市井画的繁杂、多变、八大山人的简洁、虚化……

4.工具、材料和技法研究：作为艺术家他所处的时代科技的发展，必然使他去借助新的工具材料，并以相应独特的技法来完成他的创作。这是一个艺术家当随时代的画面体征。如果一个艺术家依然用传统的材料技法，那么他的艺术不可能完整的体现时代性。艺术作品的技术含量非同小可，作为一个艺术家必须有他的独特的材料工具和技术方法，这也是区别其他艺术家最重要的特征之一。无术不足以论道。

5.心态、前瞻、品位：一个艺术家的创作心态极为重要。从学术意义上讲，任何跟随所谓政权政治、商业潮流的做法都必将导致艺术创作的急功近利，必然显示浮躁、媚俗的艺术特征。只有心如止水、独行边缘、潜心事业、关注责任，他的艺术才能有大造化，才能有学术价值，这就是鲁迅所说的：“躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。”一个艺术家对当代有影响常以技取胜，一个艺术家对未来有影响多以道取胜。对当代有影响的艺术家只能体现时代性，对未来有影响的艺术家才是具有前瞻性的。如：西方的达芬奇、莫奈、塞尚、毕加索、安迪·沃霍尔……中国的徐渭、八大、吴昌硕、黄宾虹……

三、油画收藏的方法
油画收藏应注意无论题材、内容、形式、画面大小、是否名家？在这个问题上只应注意艺术家作品的学术价值和品位特色。
油画既然具有材料性就必须清楚材料特质和技法特点。

具体收藏方法：
         1、温度最好恒温。以16—22度为好。
         2、放置忌平放，以架上直立摆放为准。
         3、光照不要太强，不可直射，禁止闪光灯照射。
         4、湿度忌太干太湿，以人体舒适程度为准。棉布、    板材的绘画尤其注意防湿、防潮或湿后骤然干燥，否则容易龟裂变形。
         5、最好要求作品为纯亚麻布绘制，既可防虫又可防干湿骤然变化。如板材绘制应注意以油漆在背面做两遍以上处理。
         6、内框架应用经烘干后纯松木制成。外框要注意画面内容、风格、色调来配框。
         7、通风要经常选干燥季节通风，每年国内以10—11月为佳。不要光线直照，以阴凉处通风或开窗通风为好。
         8、画面破损必须请专家修补。如仿织画布的纤维材料、画板的材质，底基材料配方，画风的把握和保持，敷色步骤和上光，旧尘旧污的消除。
         9、每一两年将作品拿出展示是好的。但必须注意展室内禁止油、烟、污气、潮湿、人众太多。还应注意光照不可直射或太强，更忌有色光源照射。射光应均匀洒在画面上面，最忌长期或聚光照射。
        10、运输方面注意海陆空运输地域、气候、时间特点。装箱注意防挤压、顶刺、撞击、震荡。水路运输注意防潮，干燥地区注意防裂。途经不同地域、气候应考虑增减或加强设备设施。