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将军罐因宝珠顶盖形似将军盔帽而得名。作品造型敦厚挺拔，古拙大方，罐直口，短颈，平肩，硕腹，下部微向内收，瓶底外撇，肩两侧置龙头兽耳替代传统钮盖，既有雍容、大度之相，亦有雄壮、刚健的阳刚之美。器物拙而不笨，稳健中蕴涵一种挺拔向上，气魄宏伟之感。此罐以新颖的造型、别具一格的装饰、精湛的工艺而倍受赞赏。所绘御龙，象征天下承平，江山安定，政权固若金汤；五彩祥云飘拂其间，象征太平祥和；底部为海水江崖，寓“山河版图，江山一统”，也可寓“福如东海，寿比南山”。云纹、云龙纹、双龙赶珠纹虽繁复多样，但设计巧思、布局合理、错落有致，于细微处收放得体.由国家特级工美大师历时九个月精心设计加以手工绘制,经八次高温反复烧制而成，勘称晶彩艺术陶瓷之精典。
现藏于故宫博物院的《五牛图》是目前所见最早作于纸上的绘画。图画五牛，形象不一，姿态各异，或行或立，或俯首，或昂头，动态十足。唐代著名画家韩滉以简洁的线条勾勒出牛的骨骼转折，筋肉缠裹，笔法老练流畅，线条富有力度和精确的艺术表现力。牛头部与口鼻处的根根细毛，更是笔笔入微。每头牛皆目光炯炯，将牛既温顺又倔强的性格表现得极为传神。作品完全以牛为表现对象，无背景衬托，造型准确生动，设色清淡古朴，浓淡渲染有别，画面层次丰富，达到了形神兼备之境界。
利用晶彩工艺精心制作的宝塔瓶《五牛图》，采用多次烧成的复合技术塑造出超强的画面立体感，加之晶彩技术似绒、似丝、似锦的艺术效果，将“五牛”表现的惟妙惟肖，仿佛身临其境。画面笔致工细严谨，在有限的画面上扩展出无限的空间，既突出了原作的精髓之处,又带给观赏者一种崭新的视觉冲击.使作品画面更加细腻而传神,这种新颖的表现形式更加彰显晶彩艺术与中国传统绘画相结合创造出的超凡的艺术魅力。
佛像总高38公分，佛身净高34公分，是一尊精美的雕塑艺术品，雕工细腻，身体比例符合佛教文化要求。该观音为隋唐法相，以海南三亚南山寺所立观音为参照物，参考隋唐及历代有关观音圣像资料进行深化设计，圣像三面为一体，面相如一，面容慈善，似如聆听人们的倾诉，身着丝绸，高雅大方，三面各持不同法物，手指纤细，异常精美。
三面观音圣像部分收藏名录：
日本拜观音会在北京参观三面观音圣像后，当场开光并请回日本。
该作品限量十件，由国家一级工美大师历时四个月精心设计加以手工绘制，经五次高温反复烧制而成。
现代官窑--晶彩艺术陶瓷
曾被全球200多位国家元首级收藏。曾多次以江泽民、胡锦涛、李鹏、朱镕基、李瑞环、贾庆林、曾庆红、乔石、李铁映、吴仪、张万年、陈昊苏、何振梁等国家领导人名义作为元首互访御用国礼。
曾被中共中央办公厅、国务院办公厅外事局、全国人大外事司、全国政协外事司、外交部、商务部、外事办、台办、侨办、友协、大使馆等确定为国家领导人与国际、地区间高层互访的首选陶瓷艺术收藏品和礼品，被誉为 “现代官窑”之美称。
曾被美国亚洲艺术博物馆破例收藏，被誉为“现代东方陶瓷艺术瑰宝”“当代官窑” 和“当代最具收藏与投资价值的陶瓷艺术藏品”
曾被中国中央电视台经济频道会同故宫博物院著名专家作了专题播报，并得得到了国内已故的权威专家著名书法家启功、已故著名国画大师黄胄、已故著名绘画大师董寿平、当代著名文物鉴定家史树青、当代著名书画家王成喜、当代著名诗文书画家董一致等一大批老艺术家和收藏家的一致盛赞与首肯。
曾曾被国家定为97和99年敬制港澳回归庆典专用国礼。
曾被申奥委定为申奥过程中的专用国礼。
在2006年11月获得由中华全国工商联主办的“中国影响力2006企业·品牌·人物评选”之“2006最具创新力品牌奖”。
详情登录博客：http://blog.sina.com.cn/jingcaitaoci
Email:inchina2008@126.com wjchina365@163.com
Msn:chunjunwang@hotmail.com
这只元青花罐上的“鬼谷下山”图案为传世元青花瓷器中的绝品。开拍前，佳士得公司估价为1000万美元，但结果大出意外。看好此罐的一位台湾买主出价到1000万英镑，但终不敌西方藏家，最后被一位英国藏家以2.3亿元的价格收入囊中。这不仅创下了中国瓷器的市场最高，而且创造了中国艺术品的天价，同时为中国其他官窑瓷器价格上升打开了巨大的空间。
在元青花的天价带动下，明清青花瓷器一路飚升。如“清乾隆青花九龙缠枝灵芝纹花口瓶”在伦敦佳士得拍至879.84万元；“清乾隆粉青釉浮雕青花缠枝花卉纹双耳扁壶”在香港苏富比以1793.52万元拍出；“明成化青花九秋图罐”在香港佳士得最终以1793.52万元成交；“清乾隆青花跃龙捧寿纹六方瓶”在香港佳士得也以1437.3万元卖出；“明宣德青花赶云珠云龙纹碗”在香港苏富比以1021.84万元拍出。大陆高价位的青花瓷很少见，北京翰海曾推出一只“明永乐青花宝相花绶带葫芦扁瓶”，最后以1540万元成交。
从上述中可以看出，官窑青花瓷器很受各路藏家的青睐，谁能拥有它，就显示出一种品位、一种身价、一种时尚。行家一致认为，未来青花瓷器仍将是经久不衰的热门收藏品。
瓷器鬼谷下山讲的是什么故事？
“鬼谷下山”的故事出自《战国策》。故事说的是战国时期，燕国和齐国交战，为齐国效命的孙膑为敌方所擒，他的师傅鬼谷子前往营救，率领众人一行下山。元代青花人物罐“鬼谷下山”描绘的便是鬼谷子下山的情景：鬼谷子坐在由狮虎共拉的两轮车上，后面跟着两个骑马的人，其中一个穿着武官衣服打了一面旗写有“鬼谷”两字。
鬼谷子是中国古代著名的谋略家，最后他教出了孙膑、庞涓、苏秦及张仪等高徒。鬼谷子特别钟爱为人诚恳真挚的孙膑，将自己毕生绝学倾囊相授给孙膑。
庞涓也是鬼谷子的学生，学的也是兵法。有一次庞涓听说魏国花高价钱纳贤，他动了心要去魏国做官。鬼谷子有宿命通功能，早已知到，就对庞涓说，你出去摘一朵花来给我，庞涓就摘一朵小花拿过去，鬼谷子一看这朵花叫“马兜铃”，这种花一开十二朵，他告诫庞涓，这暗预你享受十二年富贵，这花是采于鬼谷，见日而萎，就是看到日光就枯萎了，鬼旁加一个委字正好是一个“魏”，魏国的魏，他说你一定和魏国有缘。鬼谷子又告诫庞涓不能够欺骗别人，如果你要骗别人的话，那以后你要上别人的大当，最后他就送给庞涓八个字：“遇羊而荣，遇马而卒。”后来庞涓不听鬼谷子的话，出于妒嫉，他不但欺骗孙膑，还残酷迫害他。结果最后自己上了孙膑的当，在马陵道被万剑穿身而死，遭到了恶报。
古玩行有自己特有的说话，很有意思，现贴出与大伙分享。
行货：一般指“大路货儿”，也指艺术家或工匠为应付市场而批量生产的不精美的艺术品。
拿分：指古玩商人收购的古玩商品，能获得较高的利润。也指“快货儿”。
输：指亏本。这正反映出古玩商人的经营具有很大的赌博性。买一件古玩，到手后卖不出去，或者要赔本亏损，都叫“输”。古玩商人怕输，还怕丢人现眼，输钱不落好手。
臭：顾名思义，指腐烂、人人讨厌的东西。不过，臭是有过程的，就指本来是“香饽饽”的东西，却放陈了，或者日久卖不出去，偏偏让许多古玩商贩拿出去过手，变成任人皆知，谁也不想买的货色（因为从购买心理讲，凡是经过多人之手而无人购买的东西，都认为是内有毛病或问题，从而犹豫不前，不想购买），恰恰此时卖主绷不住了，越卖价格越低，也就越没人买了。这就是古玩商人把东西卖臭了。所以，古玩商人在做生意时都喜欢对“没见过天儿”的古玩伸手。
活拿：一名古玩商人从另一古玩商人手里拿走一件商品，当时不付款，这叫“活拿”。“活拿”的规矩是价位讲好了，只能多卖钱，不能少卖，即必须保底。言必有信。价位比买断要高，一般说，不在给活拿的人付手续费或跑道费，但活拿的人可以在低价上加价，叫“戴帽儿”，多卖归活拿的人，原货主不问。
提：古玩商人对帮助自己卖货的人提出一成（百分之十）做为酬劳金，叫“提一点”，另有规定的不算。通常说提，就是一成。对导游、翻译，可另行规定。古玩商人对这一做法不能装傻。不然帮你卖货的人就没有积极性了。
行里人：从事古玩生意的同行人员。
跑道儿：购买或出售古玩行为的中间人，有的是与买卖相熟的亲友，有的是专门的经济人，不出资不合伙，只从中奔走，说成一笔交易。实际经纪人，拉纤的。
抄后路：生意本来是有人从中介绍的，但买主和卖主都抛开中间人，自行与对方直接交易（以便事后不提中介费），也防止“戴帽”。这是丧失职业道德的行为。
打眼：指判断有误，买了假货。古玩商人的经营全靠眼力，而眼力遭受打击，只有坏事。
漏儿：古玩商人购买古玩时，卖主不懂，好东西未被重视，行市也不明，因而古玩商人拣了便宜。从买东西的人说叫“捡漏儿”，从卖东西的人说是卖漏了。
身份：即古玩物件的品位。不是指人，而是指物。如瓶子与盘子比，古瓶当然比盘子身份高。有点象品相中的“品”。
皮壳：指古玩在历史长河中所受熏染，而呈现出外表上的历史痕迹。竹、木、漆、雕、青铜作品上，好象包上了一层油皮，这种油皮就叫“皮壳儿”。皮壳是历史积淀的产物。
卖相：指古玩不真或身份不高，但显得比较完整，古老或精致，在买出时显得“爱人儿”，易受买主欢迎，叫“有卖相”。相反，古玩虽真，但有残污或看上去不精致，则不受买家欢迎，即无卖相。
掌眼：购买古玩时，请高明的人替自己掌握一下尺度，以免在鉴定上有什么闪失。对于代替自己把握眼力的人，叫作“请某某先生来掌眼”。
邪价儿：出奇的天价。
绷：古玩商人真心想买或卖时，因某一方自己还要考虑，故意不买或不卖，准备放长线实现自己的交易计划，叫：绷着买后绷着卖。
方：简化“万”字加一点为“方”，指人民币万元。
吊：古代制钱一千枚为一吊，现指千元。
一张：“张”不是货币数量，而是钞票载体的数量单位。此词甚妙，因可随货币的升值与贬值而浮动。80年代一张指十元；90年代已指百元。
美子：美金的代称。
绚烂至极归于平淡——古玩情致的最高境界
“古玩”？用一句浅显的话讲就是“老年间的玩意儿”。既是“玩意儿”，它的意义就应在于“玩”。玩是一种福，玩“古玩”更是一种对艺术对美丽的消受。明代的董其昌在《古董十三说》里有一句妙论，说玩古董有祛病延年之助。这话说得在理，玩古玩，寄情于物，忘却人间诸多烦恼，思绪沉浸在艺术品的精致与粗糙、真实与虚假、研究与把玩之间，自然会心胸悠畅，神情怡然。再加之经常于坊间地摊、市场店铺中穿行，轻松愉悦间得散步之身体锻炼，自然会有“祛病延年之助”了。
人类有五大层面的需要，即生存、安全、归宿、尊重与精神。它们依次由低级向高级、由物质到精神，互为联系，互为依存，缺失了哪一个也不行。这其中，只有精神需要是最高级的需要，它包含了人类理想、信念、审美、创造、自由、快乐等需求。古玩属于雅玩的范畴，它无疑是人们精神文化和审美的需求。一个古玩鉴赏家未必是个金钱富有者，但他一定是个精神文化与审美经验的富有者；一件古玩，它也未必价值连城，但它一定具有某一方面的审美价值和情致意趣。能从古玩中玩出意趣与快乐的人，无疑是最具精神内涵的人和精神最富有的人。
既然是玩，免不了会玩出些名堂来。玩到寝食难安，玩到四处淘取，玩到去粗取精，玩到难舍难分，方成境界 。 东坡先生在《宝绘堂记》中写道：“吾薄富贵而厚于书，轻死生而重画，岂不颠倒错谬失其本心也哉。” 玩是要花费心智的，这种心智的花费有时是需要寸心投入、痴迷入境的，但有时也应该是平和心态、气定神闲的。此点说说容易，做到却难。米芾不是说“收一物与生命俱，大可笑”吗，轮到他自己就不是那么想得开。传说他有一次向友人索换一册古帖不成，便骗友人携帖上船。船到河心一把抢来，嚷着不割爱便跳河，吓得友人只能自认倒霉。这样的玩法真是玩过了头。“玩古董有祛病延年之助”，这是董其昌在他的《古董十三说》里的一句高论。此语不假，但前提是心胸悠畅，神情怡然，气不促手不抖。而他又说：“古董非草草可玩也。先治幽轩邃室，虽在城市，有山林之致”，这就有点玄虚夸张了。难道非要布置好环境，窗明几净，正襟危坐方能把而玩之？未免不够散淡太过拘谨了。
古人之于古玩主要是“玩”，而今天的古玩爱好者大都刻意去藏，或说以藏养藏，赚取利润。这也没什么错处，但独缺了玩的乐趣，实在是有悖于古玩本义。米南宫曾言：“博易，自是雅致。今人收一物与生命俱，大可笑。人生适目中，看久即厌，时易新玩，两适其俗乃是达者。”明白道出古玩不但是用来玩的，而且要经常交换着玩。每得一幅好画或一件好瓷，总要设榻置几，烹酒煮茶，呼三五知己共同欣赏。字画、瓷器如此，古玉砚石、竹刻匏器之类更是日常随意的把玩之物，摩挲到棱角浑圆、通体包浆、光可鉴人，方显出它们让人由爱而玩的价值。而如今这种随意在多数人的身上不见了，古玩之“玩”的属性淡化了，这不能不说是现代收藏者的文化缺遗。
其昌是一种大玩，后人鲜有玩得过他的。我辈玩可仿效他的心性行径，以求“山林之致”，借以增加我们自己的乐趣与情致。一位工人朋友，家中只一室一厅，他收藏古钱币多年，手中藏有多种珍贵的雕母钱和历代古钱币上万枚。他工作之余最大的乐趣就是沉浸在他的小屋中读书或是和朋友研究钱币，快乐无比。可见玩的快乐在于那一份投入，在于那从中获得的精神愉悦。
在社会需求不断多元化的时代，在生活快节奏的今天，“玩”是休闲的最佳表现形式，而“古玩”则又是最具情致的一种“玩”，玩中获得追寻之乐、鉴赏之乐、研究之乐、著文之乐，等等，有这许多乐趣可玩，我们又何乐而不玩呢？每个人或多或少都有玩心，从先师圣人孔老夫子到20世纪的文学大师鲁迅，都可谓是会玩之人。记得孔夫子曾说过“玩索而有得”的话，可见他是主张要玩，还要玩有所得的。怎样才能玩有所得？古玩是最属玩有所得的一类，当年鲁迅先生曾涉足多个收藏领域，对他的学术思想和文学创作有很大的帮助。
艺术创作之余会玩的人，会逛坊间旧物摊和古玩店的人，他们由此而生发的情思、增长的学识和个人的修养以及写出的文章都显得与众不同。玩有所得，在他们身上体现得最为明显。
苏雪林说过这样的话：“骨董家，其所以与艺术家不同者只是没有那样深厚的知识罢了。他爱艺术品，爱历史遗物，民间工艺以及玩具之类。或自然物如木叶贝壳亦无不爱。这些人称作骨董家或者不如称之日好事家 (Dilettante)更是适切。”
玩古玩是“好事家”倒是有道理，但说古董家 “没有那样深厚的知识”倒是不尽然。玩古玩的人来自社会各个阶层、各个行业。论学识，确实有人目不识丁，但也有入学富五车；论财富，有人可能身无分文，但却也有人富可敌国。这一类人哪怕身无分文，也怀揣巨富的梦想；即使目不识丁，也藏着学者的追求。这里有大喜大悲，这里有大起大落，姑且不论发现和探索的无穷魅力，仅仅是真和假、古和今、美和丑的争论就让古董人接触到人类永恒的主题和无尽的奥妙。
古玩穿越时空，上承远古，下启明清，是中国人心的行囊和梦的家园。每一类每一件旧物都蕴涵着诸多方面的学识与掌故，都记载着前朝先贤们的精心追求与创造；每摩挲一件古玩都不知与多少先人的掌心相合，每查明一件古玩的来龙去脉，都会获得一分学识的增长。玩古玩如同读书，在玩中获取学识与智慧，在玩中求得升华与永恒。因为古玩大多是手工时代的艺术品，满蕴着人类的艺术创造与情感投入，相比大工业时代现代化生产线上制造出来的东西更具有价值要素。同时古玩又是最具个性化的体现，每个人所喜欢的不同，情致的不同，修养的不同，都能在对古玩的喜爱中体现出来。而每个人所守望的古玩，也都能打上个人的烙印，有了个人的气息和光泽，这种气息和光泽将随着岁月的流转而成为永恒的美丽。
有人说，这样玩下去快乐是快乐了，是不是久玩会丧志啊，这恐怕是“ 玩物丧志”的古训对人的影响。其实“玩物”与“丧志”之间本来并没有太多的必然联系。玩物是一种寄托，有的人寄情山水，有的人寄情红颜，有的人寄情游乐，有的人寄情于物，同样是一种“志”。问题的实质是对这种“ 玩”和“寄”的度的把握。如果度把握不好，任何“玩”与“寄”都会失当，因为身外之物的兴趣跟自身建设的要求有时并不总是同步共荣，更何况失度的物之恋有时竟能致疾呢？人们常以淡泊身外之物为高格，大体也包含了这点因由在。如果度把握得好，不仅能玩出情致，还能玩出成就，玩出事业。京城的大玩家王世襄先生，玩了一生，玩鹰玩狗玩鸽，玩葫芦玩竹刻玩家具，玩古琴玩香炉玩漆器，“玩”到晚年，他本人则成了中国文化的一宝。
他的即兴玩物，他的“俪松居”藏品，在2004年成为拍卖界最大的亮点与新闻。还有京城另一玩家马未都先生，不仅玩的学问越来越大，身价越来越高，还玩出了一个京城颇具实力与特色的“观复博物馆”。什么样的玩能与此相比呢？山水，游乐，钓场，麻将桌？我想其乐其得都与此相去甚远。
历数世间，唯有古玩是情趣与财富共增的投资方式。即在玩中一边获得精神上的愉悦与情致，同时又开辟了一条赚钱的渠道。
如今，古代的和传统的艺术品，对现代心智的吸引力越来越强烈。有媒体说这是受一种怀旧情绪的影响，人们意识到古人的遗作比现代人的艺术更能准确地传达着过去与现代之间的姻亲感。我想这只是其中一个方面的原因，另一个重要因素是消费者选择的自由化程度的提高，市场让他们感到这其中有钱可赚。过去在商者常说这样的话：米是一分利，布是十分利，盐是百分利，茶是千分利，古玩是万分利。这种说法未免有夸张，但也说明在诸种经营中古玩是一个暴利行业。所以古玩界又有“三年不开张，开张吃三年” 的说法。
董其昌在《古董十三说》中又说：“古之好古者聚道，今之好古者聚财。”这也未必，好古者聚财与聚道也不能分古今，况且董其昌的“今”如今也成为古了。但古玩一定是要经营的，玩古玩也要讲究赚，如果是越玩越赔，越玩越穷，那还有谁来玩呢，还有什么情致可谈呢？据国内主要艺术品拍卖公司统计，从1994年以来的十年间，明代青花官窑器市场价增长了四十倍。而在全国各大古玩市场调查得知，从2000年以来的四五年间，清末民初的浅绛彩瓷的市场价增长了近十倍。试想，除去学识、情致、艺术品把玩的乐趣不计，就投资本身说，还有什么比艺术品更能赚钱的。另据全球投资市场调查，近十年间，在股票、房地产和艺术品三大投资领域，增幅最高、获利最大的是艺术品。这些都足以说明，古玩不仅是玩有所乐、玩有所得，还会玩有所赚。当然了，玩古玩也有玩赔的，玩进去的，但那是非正常因素，这就归结到另一个话题，古玩虽好玩，但不是人人都可玩的，它是学识、财富与悟性的综合之玩、情致之玩，是玩的最高境界。
有人会说，玩古玩得需要大手笔投资，小钱如何玩得。此话说得既有道理，又没道理。有道理是说要进出拍卖行，玩古代名家字画，玩宋代五大名窑，玩明清官窑，玩汉唐古玉，那是需要大投资，手中最起码得握有几百万。这是玩，更重要的是投资，求回报。大众之玩之赚不必有这样的大手笔，三五万足可玩得开心，赚得快活。我有一位朋友，用了三年时间，花了6万元人民币，藏了500把民国以前的瓷壶，其书房取名“五壶轩”。同城几位企业家看好了他这500把瓷壶，欲出10万、15万元收藏，他执意不肯。据专家称，以当下的市场行情，再过十年，他的这500把壶，其价值少说也在50 万元左右。最近，他已与一家出版社签约，正在整理他的壶，准备出版《中国瓷壶鉴赏图录》。还有一位书法界的朋友，两年时间，花了不到两万元人民币，利用出差的机会，跑了全国十几个城市，收藏了二百多件水盂。最近，他也在搜集整理资料，开始写一本《中国水盂》的书，想来待书出版后，他这两万元集藏的水盂，其价值将远在两万元之上。
然而，玩有所赚又不仅仅是金钱增值这么简单。我熟识的一位收藏书画的老先生，曾将一幅倪云林的山水画拿到北京找一位专家鉴定，谁知这位专家一眼没看就婉言拒绝了。专家说，我不鉴定，一是让老人免遭可能的坏结果打击；二是不急于卖钱就没必要鉴定；三是真正的艺术品无论真伪收藏永远有价值。专家的意见让我诚服，说得极为在理。是啊，你的收藏既然感官和心灵都得到了愉悦，且还从中体验了历史时光的流转，那么，让它继续陪伴你几十年又有什么不好的。所以说，古玩是要在玩中赚，但又绝不同于做买卖那般简单地赚现钱，古玩最主要赚的是一个赏心悦目的心情、胸襟饱满的状态和颐养心性的途径。所以玩有所赚的过程应当是这样的：爱而藏之、藏而玩之、玩而研之、研而赚之，赚而益玩之。玩到最高境界，成为一个有学识、有悟性、有眼力、有财富、有境界的大玩家则更幸运啦。
不管是从玩的角度讲还是从赚的角度讲，古玩是个永无止境的世界。古玩的价格永远让人摸不着头绪，离谱、惊世，甚至于荒诞。一件古玩，价格可以许多倍于一个人几生或多个人一生的积累。但是只有玩古玩的人才知道，人之一生的光景要远比一件古玩生动得多。所以，在玩古玩的人看来，古玩的价格又最是好把握，一点也不离谱，一点也不荒诞。当有人因为豪宅香车、金钱美女而变得激昂张扬起来的时候，玩古玩的人会从容一笑，因为他知道，标志财富的永远是天文数字，而只有古玩能将这种天文数字演绎得如火如荼，有情有致；只有古玩这种尘世最美好的结晶，能代表永恒。
玩过古玩，面对多少财富，不再心怯，不再失措，天文数字也可成为茶余饭后的谈资。如同历经沧海，不再惧怕大河；上过高山，难再敬畏小丘，从而能平淡看待财富，看待一切。这就是张伯驹将国宝级的《平复帖》、《游春图》献给国家的境界，是绚烂至极归于平淡的心态，也是古玩情致的最高境界。
元明清瓷器鉴定的要领
(一)造型是鉴定瓷器的重要依据
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底(口、底均为十二瓣花形)，足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见(永、宣只见有花口花足 ...
雍正时期瓷器的鉴定
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极 ...
乾隆时期瓷器的鉴定
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画 ...
康熙青花瓷的 30 个特点
1、早期康熙青花胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和小棕眼，也有器身与器底釉色不一致，个别器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有火石红，露胎处能看到一圈细密的旋环痕迹。
2 、康熙民窑器中常见缩釉、粘砂、不光滑现象，器物底足内釉薄泛白，常见放射状的跳刀痕，有的足墙同面斜削呈尖状，圈足直径大，许多瓶、觚、罐的底足出现台阶的形状，其折角处极为挺直，俗称“二层台”或“台阶底”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以夔龙折沿洗、印盒居多，里圈都较外圈矮，两圈间露胎无无釉，圈足宽厚。
3 、康熙中期青花由于烧成温度进一步提高，胎体洁白坚硬，断面有如“糯米糕”。很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎。釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略显疏松，偶有开片，还有一种亮青釉。中期青花瓷器圈足没有早期大，有的足端经过打磨，光滑呈泥鳅背状，但没有后期雍正青花的滚圆，少见火石红，胎釉结合很紧密，器内外壁及底足釉色基本一致。当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”，产品有水盂、印泥盒等，胎体偏轻。
4 、晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，也有粉白釉，釉面光泽深沉含蓄，胎体比中期要重，硬度高，底足较深普遍采用平切，切削整齐。
5 、早期青花瓷器使用浙料或江西、广东青料描画，呈色灰蓝，个别发色欠佳，浓重灰暗及蓝黑，与顺治青花特点很相似。
6 、中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提练精纯，由于水沉法改进为煅烧法，呈色鲜蓝青翠，无漂浮感，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗。有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与清代其它各朝青花有很大的区别，时代特征十分明显。并形成了一种新的艺术面貌。人们往往称康熙青花为“翠毛蓝”、“康熙五彩”、“墨分五色”。色彩变化有五个层次的色阶，所用青料有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。古人对康熙青花评价甚高，谓“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐而分之七色、九色之多，娇翠欲滴。”器物画面浓淡深浅，光线强弱分明，不同层次的渲染，完全是由于工匠们熟练地运用色料的技巧，即分水方法，有意识地造成多种深浅层次不同的色调，甚至在一笔一划中也能分出深浅不同的笔韵，如青花山水人物图，花鸟图等，无论远山近水，层峦叠嶂，均富有层次的节奏感、立体感，结合晕染法的使用，使其更接近和达到国画题材的表现手法，犹如一幅水墨花，很具观赏性，这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
7 、晚期青花，呈色趋于淡雅，有的灰蓝，有的泛晕散，也有描青花，所占比重不大，多绘在杯、盘、碟等小件器皿上。
8 、康熙朝除了烧造传统的白地的青花外，还有浆胎青药，哥釉青花，郎窑青花，蓝釉青花、黄釉青，洒蓝开光青花、蓝地白花、豆青釉青花、外酱釉内青花、青花红彩、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种，虽烧造数量不是很多，但别具情趣。
9 、康熙青花仿明代青花发色也很流行，所占比例不大，主要是仿永乐、宣德青花苏泥勃青料重鲜艳带晕散的艺术效果。其次还有仿成化青花平等青料的淡描，仿嘉靖青花回青料蓝中泛紫。这时期最擅长仿宣德青花瓷，由于采用的是国产钴料，含铁量低，稳定性好，所绘花卉呈有黑色结晶斑点，是采用人工重涂积点方法，有意点染形成，青花下沉度及质感不够，釉面同样泛青，个别也有桔皮纹，用手抚摸釉面，比较光滑，凹凸不平感觉不明显，而永宣青花釉面往往带有波浪状，总体来看，仿制水平还是很高的。
10、康熙青花瓷器的造型是清代青花瓷器中造型最为丰富的一个时期，形式更是变化多样，层出不穷，一种器型往往有多种不同的式样，以人们的现实生活需要和条件为依据，千姿百态，仿古创新，既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，及各种文具、茶具、象生瓷、瓷塑及仿古铜器式样祭器、外销瓷等。外销瓷在当时对外贸易中占有很重要的位置，主要是表花、五彩两个品种，基本都是民窑器，用色偏浓重，造型高大，纹饰也适应于国外市场的需求，规整繁缛，并有许多创新式样。
11 、康熙朝的大件琢器生产在清代也是首屈一指的，这与成型方法日臻完善和技术列趋成熟有密切关系。如：大棒槌瓶、大香炉、万寿字大瓶、大盘口瓶，凤尾尊、花盆、大鱼缸、绣墩、大盖罐等，整体特点是古朴稳重，颇具阳刚之气的力度。尽管体积较大，有的高达 80 厘米，极少变形，器身接口不明显，反映了成型与修胎工艺的精进。器物外部轮廓线和转折处清晰、利落而有精神。风格硬朗，挺拔向上，浑厚朴实、有力，粗犷豪放，富有阳刚气势，制作很清楚规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方，讲究整体效果，不刻板，端庄中透出灵秀的美姿。这一时期还出现了许多方形器，如方盘、方碗、方棒槌瓶、方尊、方花盆等，比较而言，烧制方形器要比圆形器难得多，充分表现当时工匠们造型设计的高超水平与制瓷技术的进步。
12 、康熙青花瓷器种类繁多，根据一些常见器物现择要分类介绍如下：
瓶类：是康熙青花造型最为丰富的，多用为陈设观赏。有长颈瓶，早期瓶高颈粗，晚期瓶矮颈短。梅瓶小唇口，短颈，体丰满，多是玉璧形底，少量是圈足，无款，有平肩、溜肩两种，形体大的胎轻，个别釉面有开片，体小的胎重。筒瓶，又称象腿瓶，外形与崇祯、顺治基本相同，但没有顺治的高。棒槌瓶，创新式样，因形似我国南方洗衣用的棒槌而得名，基本是民窑产品，有圆棒槌和方棒槌两种，前者数量多，后者少，线条处理楞角分明，普遍高度在 46 厘米左右。北京故宫博物院收藏有青花祝寿圆棒槌瓶，洗口，长直腹，高达 77.6 厘米，形体高大，十分引人注目。又如康熙青花渔家乐方棒槌瓶，都是这类器的精品。葫芦瓶，口沿部分增高，洋重线条美，底部有露胎和书款两种，前者仿明代特征。锥把瓶、玉壶春瓶与明代相比颈部缩短，腹部肥大。胆瓶、天球瓶、蒜头瓶、荸荠扁瓶，直口，长颈，扁圆腹，圈足，为康熙朝新创器型。此外，还有八方瓶，绶带耳扁腹葫芦瓶等。
13 、尊类：摇铃尊，又称纸槌瓶，为康熙官窑的创新式样，平底内凹，均有款，所见多为青花及釉里红两个品种；凤尾尊为当时的流行式样，因其口、足外撇形似凤尾，故名。它是从花觚演变而来的，线条优美，舒展流畅。多是康熙中、晚期产品，无款居多。康熙青花山水人物图凤尾尊高 73.5 厘米，及青花雉鸡牡丹图凤尾尊均属代表之作。撇口尊、琵琶尊、形似弦乐器琵琶，故名。双陆尊、石榴尊、马蹄尊、筒式尊、兽面衔环尊、观音尊、双耳尊等，其器型撇口，短颈，丰肩，肩以下渐收，至底外撇。
14 、罐类：将军罐，始见明代嘉靖，康熙朝延续顺治式样，高矮大小不等。官民窑均有，但民窑所占数量多，早期口大罐高，晚期口小罐矮。常画仕女婴戏、洞石花鸟两种图案，往往底部无釉露胎，胎体厚重，足边有火石红，官窑产品尺寸小，常在腹部绘团寿纹，底部圈足满釉书有本朝 6 字款。莲子罐、瓜罐、冰梅罐、竹节盖罐，罐身绘翠竹纹，除青花外，还有白釉绿彩。鼓式盖罐、狮钮盖罐、粥罐，为康熙朝创新式样，多是民窑产品，尺寸不是很大，形体矮而圆，底部无釉露胎，肩部有对称双圆孔，穿有铜环，便于提用。罐盖分圆顶和平顶两种，前者多置宝珠形钮，后者无钮。
15 、花觚类：大器居多。早、中期大量生产，基本是民窑产品。一般器型高大，高度在 45 厘米左右，份量适中。早期简单呈筒形，平底内凹。中期形体特征鲜明，开始发生变化，口足外撇，鼓腹，腹上下各凸起一周，二层台底，足内常见书写仿明代成化、嘉靖年 6 年字款，其双圈画的很大，有的花觚只画双圈，有的不写款，多数是口径大于足径。
16 、壶类：执壶、贲把壶；又称“藏草壶”，宗教法器，是仿照藏族银制贲把壶形制烧造而成。茶壶，饮茶器具，烧造出许多实用美观的样式，善于随形变换，有竹节式、桃式、提梁式、端把式、八宝式、“福”字形、“禄”字形、“寿”字形等。壶体与壶流、壶柄比例适度，和谐统一，端庄大方。茶壶常见画松竹梅和博古图。博古即是用各咱工艺品组合成的图案。北京故宫博物院藏康熙青花松竹梅纹茶壶，构思巧妙，盖钮、流柄塑成梅枝、竹节及松树，在用青花绘松、竹、梅纹，将绘画与雕塑融为一体，精美雅致。鼻烟壶，做为盛放鼻烟的器皿，开始在当时广为流行，但式样单一，呈筒形，又称炮竹形。小唇口，外绘缠枝莲花、折枝菊花和寒江独钓图，前者多无款，后者多写成化年制 4 字仿款。
17 、笔筒类：文房用具之一，数量很多，器壁多较厚。较明末清初有了明显的变化，流行口底相若的圆筒形，数量最多的也是最具代表性。另有撇口形、竹节式、束腰式等，束腰式多出现在早期，有的口部施浆白釉，已不是主流品种。最常见的是玉璧形底，底心出脐微向内凹，有釉，比外壁釉要偏白、薄，脐内的外围有施釉和无釉两种，后者居多。其次是台阶底，圈足和平底无釉露胎。也有的是底部有三个条形小足。官窑笔筒多书长篇诗文，诗尾常用釉里红篆书“康熙传古”方章。民窑釉面泛青，多画山水人物故事和花鸟图。个别带有纪年如康熙二十年山水人物笔筒、康熙十三年山水笔筒等，这类带纪年的民窑笔筒，总体特别是胎厚重，底无釉，口沿与近底处往往有暗刻双弦纹或卷草纹，而这种暗花边饰在明末崇祯和清初青花瓷中非常流行，如笔筒、莲子罐和筒式瓶中经常看到。
18 、花盆类：养花器具。形体庞大，胎体坚硬，沉稳敦厚。常见有圆形、圆筒形、椭圆形、海棠形、四方形、长方形、六方形等。造型端庄、古朴，制做考究，多是康熙晚期景德镇御窑厂专门为康熙皇帝祝寿而烧制的。做为御用养花器具，因而器上身出现许多象征长寿的吉祥图案如“松鹤延年”、“寿山福海”、“鹤鹿同春”、云龙、云凤、云蝠灵芝、八仙图等，也有绘山水人物图、百子图，口部多折沿，底心有圆孔，沿下青花写有“大清康熙年制” 6 字楷书横款。
19 、盘类：日常生活用器，中小型居多，早、中、晚期均有烧造。有些差别不是很大，有高足盘、花口盘、方盘、折沿盘、撇口盘、菊瓣盘等。圈足略高，比较而言，民窑釉面泛青，胎要重于官窑青花，足宽厚。盘底一般平整满釉，少见明代的塌底现象。外销瓷有别于国内用瓷，多为折沿，浅壁。胎极轻，很精致，质量高，青花艳丽，纹饰既有传统的花鸟纹，也有西方国家的花卉和楼阁等，带有异国情调。而从文献上来看，销往欧洲的居多，许多国家的博物馆都有大量康熙青花外销瓷的收藏。器底往往写有“玉”字款。
20 、碗类：有高足碗、盖碗、盒碗、卧足碗、敞口碗、折沿碗、折腰腕、撇口深腹墩式碗、四方委角碗、小斗笠碗为康熙朝创新式样，除青花外还有斗彩，里外常画凤竹纹，采用的是过枝手法，这种由外到里的过枝画法，为当时所首创，后期雍正、乾隆广泛使用。足内写“御赐纯一堂”双方框款。康熙青花碗画面都不是很繁密，装饰得体。官窑以龙、凤为主，常见有云蝠、朵云、松鼠葡萄、牡丹花、八宝、八卦纹等。
21 、盒类：上下结合紧密，盖面扁平，圈低矮、平切。盒底常见有“清玩” 2 字，外壁往往画人物，书“大清康熙年制”双行 6 字款的常常通体画缠枝牡丹。另有圆盒、四节圆盒、小印泥盒、串铃盒、棋子盒等。
22 、杯类：有高足杯、酒杯、茶杯、螭耳杯、铃铛杯，铃铛杯大口，深腹，小圈足，足高，因其外观极令铃铛而得名，又称仰钟不，是康熙朝富有朝代风格的器物。有薄胎、深胎两种。官窑胎薄多敞口，民窑胎厚多撇口；套杯，多为 3 个 1 套大中小合成一体，外壁常绘诗句人物，后期雍、乾二朝数量明显增多有 8 个、 10 个。乾隆以后套杯多是粉彩。十二月花卉诗句杯，为康熙朝官窑青花名品之一。属精美之器，景德镇曾成批地烧造。除青花外还有五彩，宫中有大量传品，这种花卉杯制作上技术要求高，烧造难度大。胎薄如纸，轻巧莹透，青花淡雅，晶莹光润，已经达到了只见釉而不见胎的程度。古人用“只恐风吹去，还愁日炙消。”来形容它可谓恰如其分。杯身分别于一面绘代表十二月份的花卉，另一面书五言或七言泳花诗句，诗句后面均有一方篆书“赏”字印。十二月花卉杯在康熙朝以后也有少量烧造，多是粉彩，成套的不多，极少见到青花。
23 、仿古铜器的式样有：炉、尊、觚、爵、杯、豆等。有的不仅造型仿，纹饰也画古铜纹，如饕餮纹、兽面纹等。
康熙朝十分崇尚明代青花瓷器，根据文献记载，多是在康熙四十四年至五十一年郎廷极任江西巡抚时期烧制的。从传世品看，仿明代青花，以宣德朝最多，且最为成功，不仅按照宫中宣德青花为蓝本进行精心仿制，有的还将宣德纹饰画在本朝风格的器物上。有目的是想“借古耀今”。仿宣德青花的作品，多出自郎窑，不仅造型、尺寸相同，纹饰、款识也十分逼真，若不仔细观察对比分析，很难区分，达到了“与真无二”、“比视宣成欲乱真”的程度。清人刘廷玑的《在园杂志》称赞郎窑“近复郎窑为贵，紫垣中丞公开府西江时所造也。仿古暗合，与真无二，其摹成、宣，釉水颜色，桔皮棕眼，款字酷肖，极难辩别。”说明康熙仿宣德青花取得了高度成就。
24 、康熙青花装饰题材广泛，包罗万象，图案布局巧妙合理，与造型有机地结合在一起。尤其是民窑青花在纹饰方面，具有特殊的美感和鲜明的时代性，能够与现实生活紧密相联，反映当时思想与生活习俗的图案大量出现，绘瓷匠人水平决不低于官窑画师，突破历代官窑图案规格化的束缚，自由地发挥民间大众化特点的艺术风格。而官窑青花一丝不苟，精益求精，纹饰对称、平衡、整齐，主题，醒目、突出，仍代表着当时绘瓷工艺的最高水平。
25 、康熙青花在绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自己独特的风格。改变了明代青花勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用泻染即“分水皴”的技法和借鉴了西洋画的焦点透视手法，浓重、淡雅层分分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。所谓“分水皴”就是用笔梢蘸浓淡不同的料水在胎上描绘，技术上要求高，少的三五种，最多能分了八九种色阶。山石的描画，多采用斧劈南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全*画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。可以说，康熙青花将中国绘画的技法，经以图案的构成形式，巧妙而生动地绘制在瓷器上，使我国瓷器装饰得到了进一步的提升。有的画面结合刻、划及镂空堆贴等工艺。同时还广泛借鉴其它姐妹艺术的有益经验来丰富自身的装饰，尤其是青铜器、漆器和织绣等。
26 、取材方面，最突出的特点是师法自然和社会，反映世俗生活，主要有：植物花卉、山水、动物、人物故事、神话故事、吉祥纹以及长篇诗句等。也有一些是来自明末清初的木刻版画内容，康熙青花千变万化的装饰图案，也为其后雍、乾青花瓷器的发展奠定了坚实基础。
27 、康熙青花瓷器的款识，多种多样，在清代一朝是最为丰富多样。早期青花一般不书帝王年号款，偶见以宫廷或御花园中的斋堂落款，不带双圈，如“中和堂制”、“康熙辛亥中和堂制”（康熙十年）、“康熙壬子中和堂制”（康熙十一年）、“康熙癸丑中和堂制”（康熙十二年）等，中和堂是康熙皇帝在圆明园中的住所。康熙青花中期开始大量书写帝王年号款，均为楷书，主要是青花双罪状“大清康熙年制” 6 字款， 3 行 6 字。晚期青花既有 3 行 6 字，也有双行 6 字，后者往往不画双圈，“清”字右下的“月”字下现一横常竖写，还有少量的“大清年制”４字楷书款。这种４字款在颜色釉中也常看到，如黄釉碗和青釉瓷器盖碗等。康熙款总的风格是一般色泽稍浅淡，字体清晰，瘦长，端庄工整，清秀有力，熙字写法有“一撇三臣二笔已”之说，下半部的四点有直点和顺点两种，前者居多。字与字之间拉开距离比较大，上下不是很紧凑，顶天立地，时代特征鲜明。
28 、仿明款识有“大明年制”、“永乐年制”、“大明永乐年制”、“大明宣德年制”、“成化年制”、“大明成化年制”、“大明正德年制”、“大明嘉靖年制”、“大明隆庆年制”、“大明万历年制”，从数量上看有一半是写仿成化款，既有４字，也有６字，多是楷书，其次是写仿宣德款和嘉靖款。
29 、民窑青花的款识比官窑要复杂，区别很多，多数不书写年号款，这和当时禁书年号的规定有关系。往往写堂名款，双称斋堂款，即所居的“斋”、“堂”、“室”、“轩”，还有吉言赞颂款和花押图记款。多数是写在底足，画有双圈，没有双圈线的极为少见，少量是在碗心，常见：“碧云堂制”、“兴裕堂制”、“兆庆堂制”、“惟善堂制”、“慎德堂制”、“慎德堂博古制”、“杏林轩制珍玩”、“丛菊斋制”、“拙存斋”、“白云堂依古制”、“应德轩博古制”、“全庆堂仿古制”、“芝兰斋制”、“天宝堂制”、“宿云斋”、“三元堂制”、“笔花斋制”、“世锦堂制”、“中和堂制”。吉言赞颂款有：“在川知乐”、“永庆奇珍”、“奇石宝鼎之珍”、“友昆连碧之珍”、“慎友鼎玉珍玩”、“玉殿传胪首唱”、“益友鼎玉雅制”、“风流宰相家”、“青玉宝鼎之珍”、“世德留芳禄在其中”、“沧浪绿水”、“文章山斗”、“世代文章”、“杏林春宴”、“球琳珍玩”、“球琳琅轩之珍”等。个别器物只是在圈足内画双圈，圈内无字，有些绘树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、灵芝、爵杯、香炉、荷花等图案标记。盘、碗的足内常写“佳”字或“福”字，有的描绘笔、银锭、如意寓意“必定如意”，有的描绘杂宝、方胜等。
30 、康熙青花写干支年款的很多，绝大多数书于器身文尾，按年代顺序排列有：“丙午”款（五年）青花三友碗，青花山水笔筒，“丁未”款（六年）青花山水纹碗，“辛亥”款（十年）青花山水人物盘、青花八仙炉，“癸丑”款（十二年）青花山水笔筒，“已未”款（十八年）青花人物诗句套杯，“甲子”款（二十三年）青花人物三足炉，“丁卯”款（二十六年）青花诗句笔筒，“已巳”款（二十八年）青花云龙炉，“庚午”款（二十九年）青花渔家乐图方棒槌瓶，“壬申”款（三十一年）青花腾王阁序笔筒，“丁丑”款（三十六年）青花山水人物笔筒，“戊寅”款（三十七年）青花罗汉纹筒多瓶，“乙未”款（五十四年）青花人物纹凤尾尊等，这些带有明确纪年的器物，对我们鉴定同类型器的年代确认，深入系统的研究提供了准确的依据
瓷器的釉彩介绍
瓷器的釉彩开始比较单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷。详细区分名称很多，彩色分有釉下彩和釉上彩，现把主要釉彩介绍如下
1、一道釉——就是一种颜色
红:有祭红、虹豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。
青:有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。
绿:有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。
黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。
蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。
白:有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。
黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。
紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。
炉钩釉:是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉是由红和兰两种颜色组成的。
茶叶沫釉：象茶叶颜色。
2、彩瓷
我国古代瓷器的装饰方法是十分丰富的，一般来说，宋代以前多采用刻花、划花、印花等方法，即在坯胎未干以前，用一种工具在胎上刻成花纹图案或划成花纹图案，再有就是刻好模子印出花纹图案，然后施釉入窑烧制。元代景德 ...
古玉鉴定六法
近年来，高古玉的仿品水平不断提高，并且突破了前人鉴定古玉的一些理论，给辨伪工作带了新的难题，致使许多博物馆收藏家对高古玉不敢问津，有的怀疑一切，有的又片面的扩大化的肯定一些高仿品。面对近年的高级仿品，过去和现在的一些鉴定古玉的方法已不适应当代古玉的辨仿。现需要我们不要停留在原有的鉴定理论上，从客观实际出发，针对仿品的不同特点进行科学研究，深入市场，不断总结实践经验，进行科学的、客观的、全面的分析鉴定，而不是依靠带有主观性的推理、考证、猜测去鉴定真伪。下面根据我个人多年的收藏经验、市场经验总结以下六点鉴定方法，有些是前所未有的新方法。六条作用可以互相转换。
一、工艺痕迹鉴定
谈古玉工艺，主要是古玉加工工艺。其无外有两大方面，其一为清以前至新石器时代的古代手工及半自动化工艺；其二为近代电动砣具工艺及砂袋、砂箱抛光工艺。新石器时代晚期，已发明手动砣具，抛光用解玉砂、兽皮轮砣、棉、麻布轮砣等，其特点为钻孔多为喇叭状，长孔多为对钻而成，孔为中细，两端大，孔壁可见粗细不等的螺旋纹，且表面光滑。机械孔壁则较规整，留有细密均等的螺旋纹，另外，孔口边缘也可发现硼碴。这是穿孔鉴定重要方法。战国铁器发明以后穿孔则较规整，但孔壁螺旋纹还不同机械孔壁螺旋纹细密均等。新石器时代与商周之时抛光多用解玉砂、兽皮等为之。10倍或20倍放大镜下可观察粗细不均，但较为顺畅的细凹线，间或也有杂乱无章细凹线，区别于机械抛光或仿照古法抛光的细密均等较为平行的细凹线。这种工艺是鉴定古玉真伪的重要方法之一。也是主要鉴定方法，望大家多观察实物，多比较，需强调一点：必须用放大镜才能观察鉴定
二、氧化鉴定
这也是鉴定古玉极为重要的方法之一。氧化是指玉在各种自然环境下与空气、水及其它物质所产生的化学变化。氧化有三种现象：一是钙化程度轻重不一的鸡骨现象；二是蚀孔、蚀斑现象；三是氧化严重成粉状。从矿物学角度上看玉器，它的质地致密程度是不同的，也夹杂含有一些其它物质，在长时间的化学作用下质地弱的部分，特别是玉器表面可出现不同程度的浸蚀形成的小孔洞，有的口小腹大，在放大镜下可观察到孔内的化学变化形成的闪亮结晶体，这一点是目前任何方法都不能伪造的。再一种有氧化情况较重，通常在玉器表面钙化形成白斑，程度轻重不一，但自然地覆盖在玉器局部或全部，程度轻的，表面仍有光泽，严重的则浸蚀成粉末。重要一点是：玉薄弱部位通常氧化较重，火烧假玉器就不这样。目前用酸类物质浸蚀伪造的玉器，其表面通常呈大面积凸凹不平的浸蚀，蚀孔、蚀斑明显，可以说砣工化尽，这样处理的古玉其蚀孔常常是外大里小，无结晶体，呈斑驳状。此种方法需注意的是，有个别作伪者利用天然氧化成的玉料作成器，这需从加工痕迹上看氧化是否具有普遍性。
三、凝结物鉴定
包浆通常是指玉在各种环境中，由其它物质在玉器表面粘附形成的一种物质，主要有三种形式：一是土壤中可溶性矿物凝结物；二是玉器表面粘附墓土或腐烂杂物；三是传世品上的污垢。这几种物质都很微妙，颜色不一，通常是靠多年的对实物观察所得。出土品的包浆是凝结在玉器表面的物质，这种物质在放大镜下观察也呈斑驳状，有的是矿物质溶化后形成的；有一些是透明状；有的则是墓土。无论哪一种，都十分自然，凝结较实，并伴有墓葬气味，这种气味有的即使刷洗也仍然有，这也是气味辨伪的一个重要方法。假器就不是这样，包浆松散，无墓葬味，无透明矿物质，即使有泥土包浆坚固的，也是胶一类物质所为，一烧、一洗即知。现流行一种把古玉用细铁丝缠上，放入土中数月或数年后取出，红褐土锈可固结在玉上。但古玉很少与铁一类物质共同存放、埋葬，只有一类玉剑具是如此。这样的伪品有的竟然在一些拍卖行出现，并且在玉器上很明显地看出用铁丝缠过的痕迹。真不可思议！
四、艺术水平鉴定
这也是最难仿制的因素。在中国玉器制作工艺史上，每个时期都有特点鲜明的艺术风格，不同时期有不同的艺术风格，而且，每个时期既有成熟的艺术，又有不成熟或成长中的艺术。熟悉各个时代、各个地区的玉器工艺水平是鉴定古玉的先决条件，这就要求我们不仅要看一些玉器理论书籍，而且还要多看玉器图录及博物馆、收藏家的实物资料。另外，还要从历史的角度去思考，列宁说：“对任何一个历史问题的研究判断、结论，都必须把这个问题放在当时的、具体历史条件和社会文化中去考虑。”在古代玉器艺术水平中，成熟的艺术是当今难以仿制的，具体体现为那些艺术水平高的玉器更难仿制，鉴定起来也相对容易，正所谓有形无神。辟如汉代玉人物、马、兽类，特别是圆雕作品，那种圆润、饱满、流畅的线条，迄今仍极难仿制。可以说，愈是技术含量高的大件作品，圆雕作品，器型复杂作品，愈容易鉴定。原因是制作难度大，容易留下破绽；相反，那些器形简单的、艺术含量低的玉器仿制特别容易，鉴定起来更难。
五、沁色鉴定
沁色鉴定重在学习理解古玉长时间在各种存放环境下与所接触的器物之间的颜色变化，实则是实物现象，它所产生的自然质变到色变。我们通常叫“沁色”，如古玉存放于红色漆器内，可能受红色沁，黑漆则可能产生黑色沁，黄土内埋藏，则可能产生黄褐色沁。在强白灯光下观察，沁色通常是在玉的接触部位薄弱或自然解理、绺等部位所产生的。然后沿解理或裂隙部分扩大渗透，严重的可浸透全器，这叫“满浸（沁）”，盘玩之后颜色鲜艳，大多沁色颜色由灰白变红。重要一点是：通常情况下，真品沁色比较单一；颜色较暗，较乱的沁色和鲜艳沁色就值得怀疑了。真品即使玉有解理、裂隙，但不是接触部位，不一定有沁色。采用化学或物理方法仿造沁色通常为满沁。也有局部沁，特点是沁色较多，火烧伪沁并不一定在玉的薄弱或裂隙处进行的。通过强白灯光下观察可知这一点。但有用高科技沿玉解理或绺处进行激光伪造沁色的。还有一点就是玉的存放环境干燥或玉质致密可以无沁。
六、气味鉴定
此种方法较不易掌握，玉器埋藏环境的不同，气味也不同，大多有墓葬味、土腥味，还有传世味。一般玉器气味以新近出土最为浓烈，熟悉这种气味最好的办法是多嗅老窑陶瓷特别是新近出土的陶瓷气味，尤以战国、汉代陶器为重要，它们的气味与同墓出土的玉器相同。此种方法仅限于新近出土或近期出土的玉器，对于鉴别那些伪造出土古玉特别灵验，它们不仅没有墓葬气味，相反，有种刺鼻的化学气味或单纯的土气味。此种方法要求我们多实践、多对比，才有所收获。但有一点需注意的是：带有泥土杂物的玉器，不论早晚出土，必须有墓葬味，用水一浸或呵气其味更大，反之，无味则必假。
一看器形。陶瓷鉴定，造型是一个重要依据，它有明显的时代性，直接反映出不同社会时期人们的审美观。如宋代白瓷碗，敞口平底造型、碗中刻花浮雕莲瓣纹，是当时的主要审美风格；宋代白瓷窑色泽略偏黄，这是与其他时期白瓷最大的不同之处。
二看胎质。不同年代的瓷器在胎质上有所不同。一般来说，从胎质、釉色可以看出其年代和窑口。陶瓷是火和泥的艺术，随着烧制技术的不断进步，胎骨的质量越往后期，质地越细腻，上釉的工艺方法也越多，这使得每个时期烧制的釉彩都有明显的时代特征。
三看纹饰。瓷器上的纹饰有着明显的民族性和时代性。中国古代陶瓷纹饰繁多，但按类别可分为人物、动物、植物和装饰四大类。
四看款识。款识也叫年款，在一些瓷器的器皿底中央、器皿中部或口缘等部位，书写着某某皇帝的年号等，有“官窑”款、“民窑”款之分。这些款识表示某个朝代生产的器物，不同朝代使用的颜料不同，其成色也不一样。款识的识别，是古陶瓷鉴定中较为重要的一个环节，可以鉴定出一个古瓷器的年代及价值的高低。
五看底足。因各时期的烧制工艺不同，在烧制时支撑的方式方法也不同，这使得陶瓷器皿的底足部位有着明显的差异，底足因为有支撑物，凹凸点不同，有的上釉、有的无釉彩，这些都是鉴别瓷器时代的重要特征。
