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季国平
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走出当代戏曲创新的误区

  

    最近看到某剧评,称赞某戏曲新戏,叙事性不亚于电影,音乐欣赏性不亚于音乐剧,思辨性不亚于话剧,表演程式不亚于传统某剧种,并以为“颇具当代感的结构、形式和表演创新,与具有现代多义性的剧本一起,共同促成了该剧成为中国传统戏曲获得新生的标本之作”。读到此,令人不禁诧异。看来,在这位剧评者的心中,不仅电影、音乐剧、话剧等是判断戏曲艺术“获得新生”的参照“标本”,而且当下戏曲的创新似乎也应是上述多种西方艺术在中国戏曲身上的“嫁接”?其实,当下以类似思维“拯救”戏曲的人并不少见。我不敢说剧评者对中国戏曲的本质和魅力一知半解,但如果以如此理念创作新戏,必然是远离戏曲艺术的本体,如此让传统戏曲获得当代新生,还不如说让戏曲艺术自我迷失,结果恐怕是戏曲还未获新生就已经被“阉割”了。

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     应《人民日报》4月18日“文化圆桌”栏目之邀请,就引进外国戏剧在中国的演出,讲了一点个人的想法。

    以下是本期“文化圆桌”内容的链接。

    http://theory.people.com.cn/GB/14409791.html

 

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陕西省文联和剧协共同举办“戏剧人才(西北五省区梅花奖演员)高级研修班”,这对于推动西部戏曲艺术的发展是一件功德无量的大好事。

今天在座的诸位有不少是梅花奖获奖演员,这让我想起我三年前在中国戏曲学院第四期京剧研究生班上讲过一次课,题目是《京剧研究生应有的素养与学养》。我以为,今天在座的演员或表演出身的院团长们,都已经从艺多年,有所成就了,但肯定不会满足,要继续向前走,而不断提高自身的素养与学养正是关键所在。

我从1997年开始,组织实施中国京剧晚霞工程和彩霞工程,与京剧表演艺术家打交道较多,迄今已经摄制了126位的电视专题片,包括袁世海、王金璐、谭元寿、李世济、梅葆玖、李玉茹、尚长荣、于魁智等老一辈和中年一辈艺术家。每位的专辑时长两小时,包括两部分,“谈戏说艺”和“代表剧目”。他们的“谈戏说艺”给我印象很深,从中

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(2011-01-31 21:01)

 

谈及梨园戏表演艺术家曾静萍,首先,我就想到了“四个一”:一个剧作家、一个演员、一个评论家和一个剧种。在当代的戏曲界,梨园戏作为“天下第一团”,剧种虽小但历史悠久,《董生与李氏》、《节妇吟》等新创剧目并不“重大”但影响很大,编剧王仁杰,主演曾静萍,评论家王评章,在全国戏曲界都有相当的知名度。显然,一个剧种要有优秀的剧作家,优秀剧作成就了优秀演员,而优秀演员成就了一个剧目,当然,优秀评论家的参与则推动了优秀剧目的成长,编剧、演员、评论三者的互为因果、相互促进,也就成就了丰富多彩的优秀剧目,成就了一个剧种的繁荣发展。

今天是曾静萍表演艺术座谈会,我们自然又会联想到在“四个一”中,曾静萍位置的重要和关键。我清楚地记得,同样是王仁杰的剧本,由其他演员去演,很难有曾静萍的出神入化、千娇百媚、魂牵梦绕、动人心魄;如果不是看过曾静萍的演出,可能会误以为王仁杰的剧本也不过尔尔呢!熟悉仁杰兄的都知道,他的剧本内涵深厚、文采高妙,为演员的二度创

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    瑞雪与“梅花”的不解渊源,再一次被奇妙地印证。东茨多夫,当地时间11月27日。中国剧协梅花奖艺术团在中国剧协分党组书记、驻会副主席季国平的带领下到来时,这座德国西南小城正迎来它今冬的第一场雪,白雪皑皑的欧洲风情和好客的德国朋友一样,都令随团的中国艺术家们深感这个拥有深厚戏剧传统的城市对中国戏曲的热情期待。尽管天气寒冷到轻轻一笑都会即刻引起大团白色的呼气,但人们还是热烈地涌向剧院。晚上19点整,杨凤一、蔡正仁、翁国生、王振义、谷好好、张幼麟等来自全国多个京昆院团的梅花奖得主在东茨多夫城市剧院共同拉开了昆曲《白蛇传》的帷幕,当他们衣着绚丽地站上舞台,台下掌声雷动。但热情的观众却并不知道,这些登台献艺的艺术家们其实刚刚经历过长达28个小时的舟车劳顿,近6个小时的排练、装台、化妆,甚至没来及睡个长觉倒一倒时差。

 

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    戏曲,中国人最典型的传统审美形式。

  中国戏曲雅俗共赏,选材宽泛,自古以来,既有帝王将相的阳春白雪,也有寻常百姓的家长里短;既登得了庙堂,又入得了街巷。中国戏曲深蕴传统文化的精髓,舞台之上,一桌二椅,唱念做打,节奏唱腔,全凭演员高度程式化的表演营造具体的戏剧情境和表现鲜活人物。而中国戏曲本质上是写意的:三五步走遍天下,六七人千军万马。这与整个中国的传统艺术,如文学、绘画、书法、诗歌等,都一脉相通,代表着中国人独特的审美特质。

  在很长一段时间里,戏曲一直都在中国人的社会生活和审美活动中占据着最为重要的地位。随着上世纪现代文明的崛起,西方文化大量引进,娱乐方式渐趋多样,中国戏曲的生态环境大大改变,面临着前所未有的危机和挑战。尽管戏曲从过去一枝独秀、舞台霸主的地位退了下来,但不可否认的是,戏曲仍然是文艺百花园中最为绚丽的一朵。

  中国戏曲历经千年流传,“通变”早已融入自身血液之中,善于继承传

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(2010-08-21 14:35)

 

大家都喜爱用“江南有幽兰,生长姑苏间”来形容王芳,我以为是再确当不过的了。“幽兰”的品性既可表征江南姑苏文化,比喻被联合国命名为“非物质文化遗产代表作第一名”的昆曲,也是生于斯、长于斯,并从事昆腔雅韵三十年的王芳其人其艺的形象写照。台下的王芳清丽脱俗,性格内向,有着空谷幽兰般的静谧;而台上的王芳却是风情万种、顾盼有神,兰花本是香花之王!

王芳曾两度荣获中国戏剧梅花奖,实属不易。她第一次获得梅花奖在1994年,演出的是三出折子戏《思凡》、《醉归》、《寻梦》,当时我还中国文联机关。当她2008年梅开二度时,我已到中国剧协,有幸在北京保利剧院的现场,观看了她申报二度梅的《长生殿》。连续三场的观看并不觉得累,专家们都被深深地打动了。

“李杨故事”在唐代就已经流行,千百年来一直是我国古典文艺的热门题材,更是舞台艺术的

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今年3月29日下午,空政宣传部张力先生在中国剧协新办公楼采访了我,话题是中国剧协顾问阎肃先生。现在的年青人可能只知道阎老是著名词作家,而不知阎老更是一名杰出的剧作家,访谈的内容主要围绕阎老对戏剧的贡献。一孔之见,仅供参考。

以下内容是经张力先生整理的访谈记录。

 

核心提示】阎肃是个幽默豁达的智者,极富童心的长者,铁面无私的严师。他对中国戏剧的贡献主要在两方面,一是民族歌剧,一是现代京剧。自古以来中国哲人崇尚“物我两忘”的境界,这

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闽剧《王茂生进酒》是一出百姓爱看、专家称好的优秀剧目。该剧曾荣获中国剧协主办的曹禺剧本奖,去年新中国成立六十年之际,又作为福州献礼剧目进京演出,颇获好评。该剧所取得的成就对于当代戏曲新剧目创作,也有着重要的启迪意义。

一、整理和改编传统戏大有可为

看过闽剧《王茂生进酒》,让我想到了前些年看过的同属福州的闽剧《红豆缘》,二剧都是根据传统戏整理改编创作而成的。新中国成立以来,我国的戏曲舞台已形成了整理改编传统戏、新编历史剧和创作现代戏三者并举的创作格局,三类剧目互相促进,推动了戏曲艺术的健康发展。“三并举”剧目政策的推行,也体现了戏曲艺术内容和形式的多样性,满足了广大群众多方面

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    季按:2009年10月26日至30日,中国剧协首期编剧读书班在江苏常州举办。26日上午读书班正式开班,我首先与学员做了交流。既是交流,原没有打算发表,今天才看到今年第一期《剧本》月刊把我的讲课提纲登载出来了,那就贴在博客上吧。有些内容是我近年来一直在呼吁的,所以就不避某些重复了。

    有感于当前编剧人才的缺乏,中国剧协从去年开始办专门的读书班,并下定决心,每年都争取办一期,办的天数再长一些,力求办出成效。读书班学员如何产生,我在本文第二点有一些想法。

    以下是讲课提纲—— 

 

    要谈论当前戏剧创作的话题很多,从中国剧协举办编剧读书班的角度,谈

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