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当代新架上艺术代表魏杰的绘画哲学

时间:2018-4-25 17:16:39  信息来源:新浪收藏

魏杰

  西方哲学在纠结所谓一元化抑或二元化时,中国哲学早就比西方多往前迈了一个门槛,那就是老子所说的“三生万物”。中国哲学始终是以“三”为单位的。不管是天地人,还是佛道儒,抑或所谓精气神,万变不离其宗。在这方面,艺术家魏杰通过他的绘画艺术在构筑了一个庞大的《三界》绘画哲学史诗。

  生于1967年的魏杰,是一位被当代艺术学术界忽略的新架上艺术的代表人物。非学院出身的他,其作品的实验性恐怕在目前的当代艺术圈还无人可比,他不是那种玩波普小观念的小流行艺术家,而是一位窥视人类终极关怀、在顶层空间探索的追问者,其精神的高度堪与《时间简史》的作者史蒂芬?霍金那样的思想者相同。 

  魏杰16岁就开始纤维棉绘画、纤维绒绘画的创作。纤维棉、纤维绒都是当代科技的产物,当很多所谓实验艺术家,还在油画布上挖空心思精雕细琢的追求极致体验时,甚或依靠几台常见的显微镜做简单的抄袭时,魏杰已经釜底抽薪用新的纤维棉、纤维绒材料开始进行艺术创作了,远远抛开宣纸或油画布,同时也几乎抛开了笔和颜料。他以艺术的方式在探索科学哲学上登顶,让艺术与科学在“实验”的顶层空间对话。

《故曲-脉络》系列创作 尺寸:70cm*70cm*1cm*3幅 材质:纤维 年代:2004年

  魏杰的纤维棉、纤维绒,与约瑟夫?博伊斯的毛毡、安迪?沃霍尔的丝网印刷、波罗克的点画、草间弥生的小圆等有异曲同工的妙用。尤其魏杰的纤维棉、纤维绒与约瑟夫?博伊斯的毛毡有纤维的一脉相承。除了在纯纤维棉、纤维绒的绘画以外,在魏杰其他的新架上艺术创作中,如《三界》系列中的子系列《三界敦煌系列》、《三界自然系列》、《三界禅境系列》、《三界意境系列》、《三界星球系列》等,都隐约留下纤维棉、纤维绒的魏杰标识。看这些作品如果没有找到纤维棉、纤维绒的韵律,那就等于没有弄明白这是谁的作品。有时魏杰直接将纤维棉或纤维绒原物植入,有时拿笔描摹,有时拿某种类细丝的工具在颜料底上乱刀,看似无秩,实则有序,那种毛绒绒的人造棉,探索着人类心灵饥渴的终极关怀,散发着他独特的暖意,那也许是来自人道主义精神最深层又最接地气的底线。

《三界》意境系列 尺寸:50cm*60cm 年代:2016年

  到这个阶段,魏杰的新架上艺术才真正的名副其实,与传统的架上艺术截然不同,完全迈进了一个创世纪。这已不是早期纯粹为了实验而实验的纤维棉画、纤维绒画,实际上他已经不再讲究所谓的实验性,用没有章法的尽情发挥,进入了无所谓什么技法、观念、材料,更多是一种手感的极致体验。每件作品可能能融合好几种当代艺术的门类,真正进入了道的层级,忽略法却处处符合艺术精神的致法。 

  纤维画的创作让魏杰形成了发明家的思维,使其视野始终与现代科学有紧密的联系,从而他的艺术创作比一般艺术家多一个科学哲学的关照。所以同样是架上绘画,魏杰的艺术创作对材料的重视和突破不像一般相对传统的艺术家那样拘泥。

《三界》意境系列 尺寸:100cm*80cm 年代:2015年

  魏杰绘画中的线,有自己独特的出处和创造,这就是来自纤维画的一种自我超基因的训练,是他最早觉悟的个人主体意识,也是一个现代人自我独立意志的超越。中国水墨艺术中有很多程式化的皴法,但那些皴法都是基于毛笔笔头毛的特性,而魏杰作品《意境》中的线条则出自类似硬笔的油画刮刀刀尖的坚硬。这种坚硬的来源与中国哲学有一种超弱的联系,与西方的一元论或一神教精神是一种现代呼应,是对中国传统权威美学的一个小小的“起哄”。小小的一笔是个减法,整个画布上的重复铺排则是除法,从而形成了魏杰个人绘画独特的青春勃发型个人艺术语言的LOGO。 

  1995年8月,魏杰应邀在新西兰举办了以纤维棉纤维绒为主体材料的个人作品展 ;1999年,在第二届莎士比亚世界艺术成果博览会上,魏杰作品《悉语》荣获金奖,同时荣获对人类贡献荣誉称号;2006年,作品《彼岸》在首届中国艺术精品博览会上荣获银奖;同年,作品《脉络》《网络纪元》《故曲——系列二》入选“从洛桑到北京第四届国际纤维艺术双年展”。

《三界》意境系列 尺寸:167cm*120cm 年代:2016年

  《三界》系列是魏杰新架上艺术的一个高潮期。所谓的三界的“三”,并不是一般人所谓来自中国传统哲学天、地、人的三界,也不是简单地天人合一的三界。他的三界与老子所谓“一生二,二生三,三生万物”的“三”有一脉相承,是一种哲学的思辩,而不是简单的能指和所指。 

  魏杰的《三界》内部又分五大系列,分别是《意境》系列、《禅境》系列、《自然》系列、《敦煌》系列和最后的《星球》系列。《三界》看似由五大系列组成,实则还是三个系列:《星球》是对现代科技背景下“天”的思考;《自然》是对工业化背景下“地”的重新聚焦;而《敦煌》、《禅境》、《意境》分别是艺术家对人的追求创造、思维模式、主体意识的逐层深入和分别思考,不管是放大镜式,还是微积函数式,还是纯意识的禅思。 

  从《三界》的“敦煌”,到《三界》的“自然”,到《三界》的“禅”,到《三界》的“意境”,到《三界》的“星球”,这是魏杰与人类的先哲们的一个个对话。最近的《三界的星球》一般人也都明朗了,而这也恰是魏杰新架上艺术的一个巅峰,就像贝多芬《欢乐颂》一样更加明了,有了不免世俗但又亲切、令人莫名感动的人声。到此时,魏杰的新架上艺术《三界》系列,可能在兴奋的仓促间掀开了中国当代艺术新时期的序幕。

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库拍未来艺术大家魏杰:抛却画笔他将如何表达

2017年05月25日 16:15 新浪收藏 微博

库拍2017未来艺术大家系列由新浪收藏携手《收藏》杂志推出,挑选艺术界最具代表性最能竖立标杆的艺术作品进驻库拍,本期精选青年艺术家魏杰作品八件,在六一儿童节这一天,带你走进纤维艺术的奇妙世界。

  纤维棉丝是再常见不过的东西,但艺术家魏杰却有一种“化腐朽为神奇”的独特的艺术创造力,并于21岁获得了中国技术发明专利,填补了世界美术史中两项空白。魏杰用纤维自身那柔软、飘逸、色彩丰富的线条勾勒作品,这种艺术创作的过程不用颜料、无需笔触,便可产生一种自然流畅的肌理、天然灵动的色彩。

  如此具有新意的创作始于魏杰13岁时的一次不经易的发现。一天,他在创作油画时不小心将颜料洒在了地上,于是,就顺手拿起身边的一团纤维棉丝准备擦拭,这种特殊的美吸引了他,这瞬间的发现改变了一个艺术家的命运。从此,纤维就再也没有离开过他的创作……

  本次上拍的纤维作品《故曲 · 脉络》,其表现技法为纤维绒筛画,该创作技法也是继1988 年魏杰独创的第一代纤维画技术专利后,于2004年发明的第二代纤维创作技法,并于同年获得了中国技术发明专利,是其独创的又一项新画种。

《故曲--脉络》系列 纤维 创作2006.6 内径70cmX70cmX1cmX3幅(一套)《故曲--脉络》系列 纤维 创作2006.6 内径70cmX70cmX1cmX3幅(一套)

  《故曲 · 脉络》其创作内涵及灵感取材于古丝绸之路。丝路传递的是文明、进步和富足的讯息,它像一条耀眼而绵长的纽带将古老的中国和远在西方的世界连接了起来。丝路浓缩了一个国家在政治、文化、贸易以及艺术、宗教信仰等诸多方面的吉祥寓意。其带有独特的中国烙印,超越历史,横亘古今,从远古来,到未来去。

  魏杰在创作表现上,以纤维为元素,再现了丝路的魅力所在。棕黄色由浅变深的背景底色,是对丝路沿途那种特殊的高原和西域特色的环境的渲染,并通过纤维抻拉及碎绒过渡的艺术表现形式,将丝路的寓意及深邃的文化内涵以脉络的视角呈现出来。每条脉络的贯穿似乎都在揭示着丝路绵延、曲折,而又充满神秘和变幻的发展历程,带领观者一同进入神秘莫测、变化万千的历史长河中,追忆一段段难忘的精彩瞬间,疏密虚实的脉络仿佛演绎着丝路途经的曲折故事和历史变化,在线条的舞蹈跳跃中窥视沧桑变幻、绵延不休,以及无限的希望。

《三界》禅境系列 油画80cmX100cm 创作2016《三界》禅境系列 油画80cmX100cm 创作2016

  《三界》系列是魏杰新架上艺术的一个高潮期,他所谓的三界的“三”,并不是一般人所谓来自中国传统哲学的天、地、人的三界,也不是简单的天人合一的三界,但他的三界与老子所谓“一生二,二生三,三生万物”的“三”有一脉相承,是一种哲学的思辩,而不是简单的能指和所指,从三界的“敦煌”,到三界的“自然”,到三界的“禅”,到三界的“意境”,到三界的“星球”,这是一路向上与人类的先哲们的一个个的对话,到最近的《三界的星球》一般人也都明朗了,而这也恰是魏杰新架上艺术的一个巅峰,就像贝多芬《欢乐颂》一样更加明了,有了不免世俗但又亲切、令人莫名感动的人声。到此时,魏杰的新架上艺术《三界》系列,可能在兴奋的仓促间掀开了中国当代艺术新时期的序幕。

《三界》禅境系列 综合材料 油画60.5cmX60.5cm 创作2011《三界》禅境系列 综合材料 油画60.5cmX60.5cm 创作2011

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当代新架上艺术代表魏杰的绘画哲学

时间:2018-4-25 17:16:39  信息来源:新浪收藏

魏杰

  西方哲学在纠结所谓一元化抑或二元化时,中国哲学早就比西方多往前迈了一个门槛,那就是老子所说的“三生万物”。中国哲学始终是以“三”为单位的。不管是天地人,还是佛道儒,抑或所谓精气神,万变不离其宗。在这方面,艺术家魏杰通过他的绘画艺术在构筑了一个庞大的《三界》绘画哲学史诗。

  生于1967年的魏杰,是一位被当代艺术学术界忽略的新架上艺术的代表人物。非学院出身的他,其作品的实验性恐怕在目前的当代艺术圈还无人可比,他不是那种玩波普小观念的小流行艺术家,而是一位窥视人类终极关怀、在顶层空间探索的追问者,其精神的高度堪与《时间简史》的作者史蒂芬?霍金那样的思想者相同。 

  魏杰16岁就开始纤维棉绘画、纤维绒绘画的创作。纤维棉、纤维绒都是当代科技的产物,当很多所谓实验艺术家,还在油画布上挖空心思精雕细琢的追求极致体验时,甚或依靠几台常见的显微镜做简单的抄袭时,魏杰已经釜底抽薪用新的纤维棉、纤维绒材料开始进行艺术创作了,远远抛开宣纸或油画布,同时也几乎抛开了笔和颜料。他以艺术的方式在探索科学哲学上登顶,让艺术与科学在“实验”的顶层空间对话。

《故曲-脉络》系列创作 尺寸:70cm*70cm*1cm*3幅 材质:纤维 年代:2004年

  魏杰的纤维棉、纤维绒,与约瑟夫?博伊斯的毛毡、安迪?沃霍尔的丝网印刷、波罗克的点画、草间弥生的小圆等有异曲同工的妙用。尤其魏杰的纤维棉、纤维绒与约瑟夫?博伊斯的毛毡有纤维的一脉相承。除了在纯纤维棉、纤维绒的绘画以外,在魏杰其他的新架上艺术创作中,如《三界》系列中的子系列《三界敦煌系列》、《三界自然系列》、《三界禅境系列》、《三界意境系列》、《三界星球系列》等,都隐约留下纤维棉、纤维绒的魏杰标识。看这些作品如果没有找到纤维棉、纤维绒的韵律,那就等于没有弄明白这是谁的作品。有时魏杰直接将纤维棉或纤维绒原物植入,有时拿笔描摹,有时拿某种类细丝的工具在颜料底上乱刀,看似无秩,实则有序,那种毛绒绒的人造棉,探索着人类心灵饥渴的终极关怀,散发着他独特的暖意,那也许是来自人道主义精神最深层又最接地气的底线。

《三界》意境系列 尺寸:50cm*60cm 年代:2016年

  到这个阶段,魏杰的新架上艺术才真正的名副其实,与传统的架上艺术截然不同,完全迈进了一个创世纪。这已不是早期纯粹为了实验而实验的纤维棉画、纤维绒画,实际上他已经不再讲究所谓的实验性,用没有章法的尽情发挥,进入了无所谓什么技法、观念、材料,更多是一种手感的极致体验。每件作品可能能融合好几种当代艺术的门类,真正进入了道的层级,忽略法却处处符合艺术精神的致法。 

  纤维画的创作让魏杰形成了发明家的思维,使其视野始终与现代科学有紧密的联系,从而他的艺术创作比一般艺术家多一个科学哲学的关照。所以同样是架上绘画,魏杰的艺术创作对材料的重视和突破不像一般相对传统的艺术家那样拘泥。

《三界》意境系列 尺寸:100cm*80cm 年代:2015年

  魏杰绘画中的线,有自己独特的出处和创造,这就是来自纤维画的一种自我超基因的训练,是他最早觉悟的个人主体意识,也是一个现代人自我独立意志的超越。中国水墨艺术中有很多程式化的皴法,但那些皴法都是基于毛笔笔头毛的特性,而魏杰作品《意境》中的线条则出自类似硬笔的油画刮刀刀尖的坚硬。这种坚硬的来源与中国哲学有一种超弱的联系,与西方的一元论或一神教精神是一种现代呼应,是对中国传统权威美学的一个小小的“起哄”。小小的一笔是个减法,整个画布上的重复铺排则是除法,从而形成了魏杰个人绘画独特的青春勃发型个人艺术语言的LOGO。 

  1995年8月,魏杰应邀在新西兰举办了以纤维棉纤维绒为主体材料的个人作品展 ;1999年,在第二届莎士比亚世界艺术成果博览会上,魏杰作品《悉语》荣获金奖,同时荣获对人类贡献荣誉称号;2006年,作品《彼岸》在首届中国艺术精品博览会上荣获银奖;同年,作品《脉络》《网络纪元》《故曲——系列二》入选“从洛桑到北京第四届国际纤维艺术双年展”。

《三界》意境系列 尺寸:167cm*120cm 年代:2016年

  《三界》系列是魏杰新架上艺术的一个高潮期。所谓的三界的“三”,并不是一般人所谓来自中国传统哲学天、地、人的三界,也不是简单地天人合一的三界。他的三界与老子所谓“一生二,二生三,三生万物”的“三”有一脉相承,是一种哲学的思辩,而不是简单的能指和所指。 

  魏杰的《三界》内部又分五大系列,分别是《意境》系列、《禅境》系列、《自然》系列、《敦煌》系列和最后的《星球》系列。《三界》看似由五大系列组成,实则还是三个系列:《星球》是对现代科技背景下“天”的思考;《自然》是对工业化背景下“地”的重新聚焦;而《敦煌》、《禅境》、《意境》分别是艺术家对人的追求创造、思维模式、主体意识的逐层深入和分别思考,不管是放大镜式,还是微积函数式,还是纯意识的禅思。 

  从《三界》的“敦煌”,到《三界》的“自然”,到《三界》的“禅”,到《三界》的“意境”,到《三界》的“星球”,这是魏杰与人类的先哲们的一个个对话。最近的《三界的星球》一般人也都明朗了,而这也恰是魏杰新架上艺术的一个巅峰,就像贝多芬《欢乐颂》一样更加明了,有了不免世俗但又亲切、令人莫名感动的人声。到此时,魏杰的新架上艺术《三界》系列,可能在兴奋的仓促间掀开了中国当代艺术新时期的序幕。

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       大家总是问我,当你创作的时候会思考很长时间吗?
       我每次面对画布,都下意识的瞬间停留片刻,进入角色。重返意境寻觅光彩的景象,她瞬息的变幻,令我痴迷......
       当你有意识的细想思考,画面应画是什么?怎么起笔?从哪里起笔......脑海中的景象已当然无存。无意识的自由状态,才是你最好的抒情序曲,潜意识的激发获得灵感,拥有她,你的创作源泉才不会磨灭枯竭。
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艺术家魏杰《三界》意境系列 油画 综合材料
《三界》系列是魏杰新架上艺术的一个高峰。他的所谓“三界”,也不是简单的“天人合一”的三界,但与老子提出的“一生二,二生三,三生万物”的“三”有着一脉相承,不是简单的能指和所指,而是一种哲学的思辩。从三界的“敦煌”,到三界的“自然”、三界的“禅”、三界的“意境”,再到三界的“星球”,一路向上与人类先哲们一个个对话。

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三生即刹那:魏杰《三界-星球》的中国主体意识

 

2017-08-16 16:46:21 来源:新浪收藏 作者: 责任编辑:大爱无言 浏览:323

 

《三界-王者的天空》系列51,油画综合材料,100cm×80cm,2017年3月创作《三界-王者的天空》系列51,油画综合材料,100cm×80cm,2017年3月创作

  “三”是个充满哲学意味的数字,不管中西,都有灿若巨星光芒的阐释和探索。东方哲学中有“一生二,二生三,三生万物”之说,西方哲学有所谓终极三问:我是谁?从哪里来?到哪里去?

  一般来说,西方路径偏理性,东方路径偏诗性。魏杰恰是一位有着哲学、诗歌情怀的艺术探索者,始终在通过他的绘画艺术在构筑一个庞大的《三界》绘画哲学史诗。他所谓的“三界”,与一般哲学、宗教中的三界有关联,但并没有直接照搬,而是依照三界的思维模式构筑了一个自己独特三重奏空间的“心界、慧界、灵界”。从这个意义上讲,他是前所未有的智慧。

  从绘画语言上说,《星球》既是整个《三界》的主体框架,也是整个《三界》的主体意识,代表着艺术家在整个创作过程的思维之脸和抽象的抒情。《星球》的艺术语言范式和技巧在每一个系列里都会呈现,观众会因为看到这些语言范式和技巧,认识到这些作品是同一位艺术家的创作和哲学思考的连续呈现。

《三界-王者的天空》系列38,油画综合材料,200cm×160cm,2016年9月创作《三界-王者的天空》系列38,油画综合材料,200cm×160cm,2016年9月创作

  魏杰少年成名,早期是进行纤维画的创作。纤维画的创作让他形成了一个发明家的思维,使其视野始终与现代科学有紧密的关系,从而在他的艺术创作中比一般艺术家多一个科学哲学的关照。所以同样是架上绘画,但魏杰的艺术创作对材料的重视和突破不像一般相对传统的艺术家那样拘泥。

  中国传统艺术注重通过绘画线条去营造更高的精神境界,在这方面魏杰一方面是全盘接纳的,这是一个中国文化出身的艺术家的不二选择,不管是一种自信还是一种无可奈何,这是文化基因的自然选择,也充满着偶然性。但魏杰的绘画中的线,有自己独特的出处和创造,这就是来自纤维画的一种自我超基因的训练,也是他最早觉悟的个人主体意识,也是一个现代人自我独立意志的超越。

  中国水墨艺术中有很多程式化的皴法,但那些皴法都是基于毛笔笔头毛的特性,而魏杰的《星球》的线条则出自类似硬笔的油画刮刀的刀尖的坚硬,这种坚硬的来源与中国哲学有一种超弱的联系,与西方的一元论或一神教精神是一种现代呼应,是对中国传统权威美学的一个小小起哄,小小一笔是个减法,整个画布上的重复铺排则是除法,从而形成了魏杰个人绘画独特的青春勃发型的个人艺术语言的logo。

  现代科学的发展得益于线性理论的滥觞,“一根筋思维”恰恰是科学发展的主要推动力,偏执狂成就的现代性是一幅最典型的现代图式,这与中国的哲学精神是相悖的,中国哲学讲究和谐、中庸,美学讲究太极意境,以柔克刚,曲径通幽,强调偏执或剑走偏锋为一种缺陷,这种过于强调和谐中庸的思维范式,虽对个人前途有利,但易流于圆滑迂腐,不利于整体文明的推进。

  “中庸”是中国特色的普世价值,但不是现代科学的普遍真理。更新中国人已经固化的世界观、价值体系和知识视野,推动中国新的文明体系的建立,是中国新一代艺术家不可推卸的责任和使命。艺术家魏杰以自己的艺术实践,积极探索现代人的行为美学,《星球》系列正是中国艺术家现代个体意识较早觉醒的艺术呈现,是既不同于古典权威美学又不失中国美学意境积极探索的典范。

《三界-王者的天空》系列39,油画综合材料,200cm×160cm,2016年9月创作《三界-王者的天空》系列39,油画综合材料,200cm×160cm,2016年9月创作
《三界-王者的天空》系列41,油画综合材料,100cm×80cm,2017年创作《三界-王者的天空》系列41,油画综合材料,100cm×80cm,2017年创作
《三界-王者的天空》系列40,油画综合材料,250cm×167cm,2016年7月创作《三界-王者的天空》系列40,油画综合材料,250cm×167cm,2016年7月创作

  魏杰艺术履历

  魏杰,北京人,作品以油画为主,既贯穿着当代艺术的前卫先锋精神,又不忘对传统文化家园的内在呼应和守望,旨在走向未来,是一种新架上艺术的探索。

  非学院出身的魏杰少年成名,很早就开始了纤维画的创作,这让他形成了一个发明家的思维,使其视野始终与现代科学有紧密的关系,从而在他的艺术创作中比一般艺术家多了科学与哲学的关照。

  魏杰的创作领域还包括浮雕艺术、纤维艺术、漆画艺术、综合材料艺术、装置艺术等。

  1988年  发明“纤维棉丝画”制作技法,获得国家技术发明专利权;

  1995年 在新西兰举办个人纤维原创艺术作品展;

  1999年 在澳门举办的第二届“莎士比亚”世界艺术成果博览会上,纤维艺术作品《牧羊人》《悉语》荣获“国际发明最高金奖”;

  2004~2009年 在清华大学美术学院纤维艺术工作室艺术交流;

  2004年 “纤维绒画”制作技法获得国家技术发明专利权;

  2006年 作品《彼岸》参加“首届中国艺术精品博览会”并获奖;

  2006年 作品《故曲—系列一》参加“从洛桑到北京—2006国际纤维艺术邀请展”;

  2008年10月 作品《脉络》《网络纪元》《故曲—系列二》入选“从洛桑到北京”第四届国际纤维艺术双年展;

  2010年 作品“无极”系列《花魁》入选第六届世界现代纤维艺术双年展;

  2016年4月 《三界》系列油画作品参加美国洛杉矶帕萨迪纳市艺术中心“2016中国关注艺术家国际艺术展”;

  2016年10月 《三界》系列油画参加798“无界”主题艺术家作品联展;

  2017年3月 在北京锦都艺术中心举办《三界》系列油画个人艺术作品展;

  2017年6月 纤维作品《故曲》、油画系列作品《三界》参加“库拍”未来艺术大家网上作品拍卖活动;

  2017年6月 在日本大阪Gen画廊举办《三界》系列油画个人艺术作品展;

  2017年7月 油画综合材料作品《三界—王者的天空》系列之10参加芭莎BAZAAR 明星慈善夜捐赠活动。

  艺术家自述---

魏杰与作品《三界-王者的天空》系列魏杰与作品《三界-王者的天空》系列

  我与宇宙的对话

  我从小就是个科幻迷,童年时,我对宇宙就充满了无限的向往,白天躺在草地上看飘来飘去的云,晚上趴在窗前,观察漫天的星斗和深邃的远方,而思想早已遨游于九天之外,与远方的居民对话。

  我喜欢阅读科幻书籍,那时候没有网络,只能到处搜集。可资源是有限的,于是我就殷勤地帮父母做一些事情,条件是带我去图书馆,只有那里才有我想要的浩瀚宇宙。当我沉浸其中时,往往忘却了时间,似乎进入了另一个静止的平行世界,那里只有我和星空,流星从我身边经过,外星人同我说话。突然一只大手把我拉回了现实,这肯定是父母或图书管理员提醒我,要闭馆了,那种感觉真的像穿越回来一样,也许吧。我曾经有一个梦想,想造一艘飞碟,遨游于宇宙之间。

  在我眼中,宇宙黑暗而神秘,壮丽而静谧的宇宙恰似那良夜,看起来风平浪静,却随时可能将人吞没,不管你走到哪里,它时刻都包围着你,它的广阔,有时让人毛骨悚然。同时,由于耳濡目染,我也熟知非常多关于宇宙的神话和浪漫故事,茫茫宇宙也充满了力量、希望与温情。 

《三界-王者的天空》系列53,油画综合材料,50cm×40cm,2017年5月创作《三界-王者的天空》系列53,油画综合材料,50cm×40cm,2017年5月创作

  少年时,我接触了艺术,深深地爱上了它,为之着迷,我终于可以用画笔描绘我的宇宙蓝图、设计飞碟的样子。画纸就是我的小宇宙,颜色的流淌,形成了星云和星系;手指蘸上颜料能摁出恒星和行星;画笔溅洒,就是各种小行星和尘埃。当然,纸是容不下宇宙的,后来墙壁成了我的画纸,地面成了我的画纸,这段时光,也是我思维迸发的开始。

  后来,在我的艺术实验中,有一种材料让我眼前一亮,那就是纤维棉丝,它成了我的第一个专利。之所以从万千材料中选择了它,是因为它呈现的肌理正像老子《道德经》对宇宙的阐述——“道”,“有物混成,先天地生。寂兮寥兮,独立而不改,周行而不殆,可以为天地母。”“绵绵若存,用之不勤。”我的作品《无极》系列,便是对于宇宙起源的一种思索,它始于心,无相无形,延绵不绝。这也是我作品逐渐成熟,并形成独特风格的开始。

  《三界-星球》系列是我从个人理解的角度出发,提出的对时间、空间、生命的思考,每个人,或者说人的灵魂都不能离开这三个维度,能够自由游走在宇宙界中的生命应该是最快活、完美和永恒的。我们每个人都是宇宙中的尘埃,微不足道,如流星转瞬消逝,但我们每个人在自己成长的世界中,在自己的小宇宙中难道不是唯一和永恒的吗?

《三界-王者的天空》系列58,油画综合材料,100cm×80cm,2017年6月创作《三界-王者的天空》系列58,油画综合材料,100cm×80cm,2017年6月创作

  因此《三界-星球》系列作品的诞生不是一个偶然。一方面,它是带有情感的,是经过长时间的思索,与情感交织积累而形成的;另一方面,从艺术形式上来讲,宇宙怎么去表达,它的概念太大了,趋于无限,所以,唯有突破形式的局限,才能与之对话。

  与其说我在画宇宙,创作宇宙,倒不如说——我在寻找一种方式,与它对话,希望借此使灵魂进入另一个平行世界,寻找宇宙的终极密码。我常常面对着我的作品开始冥想,试着与它对话,我有太多的问题需要得到解答,宇宙的尽头到底是什么样子的?我们在宇宙是唯一的存在吗?地球是我们最后的归宿吗?我们最终去往何处?我偶尔能感到进入了一个空灵的境界,时间对我来说,转瞬即逝,但我却得不到宇宙给我的回音,也许是我创作过于投入,忘记了时间,也有可能是某个动作,某个笔触,某个绘画符号、颜色??的问题,不能触发另一个世界开启,我很享受这种感觉。对于艺术创作而言,这更是难能可贵的,我希望这种感觉能一直持续下去,直到我开启了通往宇宙尽头的大门。

  宇宙尽头?我不知道该是什么样子的,但我相信通往宇宙尽头的道路上,一定充满各种神奇的星球,我也相信,总有一个地方与我的作品是一样的,因为宇宙真的是太广阔了,它充满了无限的可能性。当有一天,人们驶向星际,发现和我作品一样的景象,不要惊讶,不要慌张,我保证,你们绝对绝对不是在画里面。

  我与《三界-王者的天空》

  霍金说,我相信时间旅行,相信能进入未来。

  我每次创作《三界-王者的天空》,都是在不同的时间与维度中的穿梭。

  我存在现实与虚幻的轨迹中,无休止地傲游,它们并不遥远,离我很近;时常飘逸很远,瞬间即返回现实。它的浩瀚,用单纯的语言已无法形容它的全息释景,我为其疯狂痴迷。在宙际中游离一个又一个星球之间,在绚丽的光视中急逝??每个星球都曾经拥有自己的经历,片刻的停息,聆听它的呼吸??

  我欣赏着星球,赋色予她新生,她在孕育着,讲述着不朽的话题——从何来,为何失去,去向何处。

  时而激昂,时而灵透,时而忧馨的天籁之音回荡在创作室,随着音乐的诱惑,早已神游在浩宇之中,感受深入气宇的环绕??

  天空永远令人痴迷、神往、遐想??敦煌石窟中那一幅幅绚丽多彩、绚丽多姿的飞天天神们在极乐的乐曲中,在天宇中遨游??古往今来,天宇令世人们祈盼向往。

  世人心灵的依托与祈盼,在浩瀚的天宇中游离,追逝着无尽的精神诉求,寻求自我灵魂、内心世界的浩宇纯净,得以升华,他们永无止境地寻找着宇宙中的圣界。

  我似乎拥有无穷的力量创作出不同色彩、质地、山脉、元素等变化的大大小小的星球,我想把宇宙深处的景色呈现,把那一颗颗孕育着生命的圣界拉近。在浩宇多维的时空中游离寻觅,心宇得到片刻的慰藉。我是谁已不再重要,在浩际的尘埃中是那么微小,三生即刹那,瞬间即永恒。

《三界-王者的天空》系列37,油画综合材料,200cm×150cm,2016年7月创作《三界-王者的天空》系列37,油画综合材料,200cm×150cm,2016年7月创作

文章来源:新浪收藏责任编辑:大爱无言

 


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三生即刹那:魏杰《三界-星球》的中国主体意识

                                                               新浪收藏  2017-8-16 16:41

  《三界-王者的天空》系列51,油画综合材料,100cm×80cm,2017年3月创作

  “三”是个充满哲学意味的数字,不管中西,都有灿若巨星光芒的阐释和探索。东方哲学中有“一生二,二生三,三生万物”之说,西方哲学有所谓终极三问:我是谁?从哪里来?到哪里去?

  一般来说,西方路径偏理性,东方路径偏诗性。魏杰恰是一位有着哲学、诗歌情怀的艺术探索者,始终在通过他的绘画艺术在构筑一个庞大的《三界》绘画哲学史诗。他所谓的“三界”,与一般哲学、宗教中的三界有关联,但并没有直接照搬,而是依照三界的思维模式构筑了一个自己独特三重奏空间的“心界、慧界、灵界”。从这个意义上讲,他是前所未有的智慧。

  从绘画语言上说,《星球》既是整个《三界》的主体框架,也是整个《三界》的主体意识,代表着艺术家在整个创作过程的思维之脸和抽象的抒情。《星球》的艺术语言范式和技巧在每一个系列里都会呈现,观众会因为看到这些语言范式和技巧,认识到这些作品是同一位艺术家的创作和哲学思考的连续呈现。

  《三界-王者的天空》系列38,油画综合材料,200cm×160cm,2016年9月创作

  魏杰少年成名,早期是进行纤维画的创作。纤维画的创作让他形成了一个发明家的思维,使其视野始终与现代科学有紧密的关系,从而在他的艺术创作中比一般艺术家多一个科学哲学的关照。所以同样是架上绘画,但魏杰的艺术创作对材料的重视和突破不像一般相对传统的艺术家那样拘泥。

  中国传统艺术注重通过绘画线条去营造更高的精神境界,在这方面魏杰一方面是全盘接纳的,这是一个中国文化出身的艺术家的不二选择,不管是一种自信还是一种无可奈何,这是文化基因的自然选择,也充满着偶然性。但魏杰的绘画中的线,有自己独特的出处和创造,这就是来自纤维画的一种自我超基因的训练,也是他最早觉悟的个人主体意识,也是一个现代人自我独立意志的超越。

  中国水墨艺术中有很多程式化的皴法,但那些皴法都是基于毛笔笔头毛的特性,而魏杰的《星球》的线条则出自类似硬笔的油画刮刀的刀尖的坚硬,这种坚硬的来源与中国哲学有一种超弱的联系,与西方的一元论或一神教精神是一种现代呼应,是对中国传统权威美学的一个小小起哄,小小一笔是个减法,整个画布上的重复铺排则是除法,从而形成了魏杰个人绘画独特的青春勃发型的个人艺术语言的logo。

  现代科学的发展得益于线性理论的滥觞,“一根筋思维”恰恰是科学发展的主要推动力,偏执狂成就的现代性是一幅最典型的现代图式,这与中国的哲学精神是相悖的,中国哲学讲究和谐、中庸,美学讲究太极意境,以柔克刚,曲径通幽,强调偏执或剑走偏锋为一种缺陷,这种过于强调和谐中庸的思维范式,虽对个人前途有利,但易流于圆滑迂腐,不利于整体文明的推进。

  “中庸”是中国特色的普世价值,但不是现代科学的普遍真理。更新中国人已经固化的世界观、价值体系和知识视野,推动中国新的文明体系的建立,是中国新一代艺术家不可推卸的责任和使命。艺术家魏杰以自己的艺术实践,积极探索现代人的行为美学,《星球》系列正是中国艺术家现代个体意识较早觉醒的艺术呈现,是既不同于古典权威美学又不失中国美学意境积极探索的典范。

  《三界-王者的天空》系列39,油画综合材料,200cm×160cm,2016年9月创作

  《三界-王者的天空》系列41,油画综合材料,100cm×80cm,2017年创作

  《三界-王者的天空》系列40,油画综合材料,250cm×167cm,2016年7月创作

  魏杰艺术履历

  魏杰,北京人,作品以油画为主,既贯穿着当代艺术的前卫先锋精神,又不忘对传统文化家园的内在呼应和守望,旨在走向未来,是一种新架上艺术的探索。

  非学院出身的魏杰少年成名,很早就开始了纤维画的创作,这让他形成了一个发明家的思维,使其视野始终与现代科学有紧密的关系,从而在他的艺术创作中比一般艺术家多了科学与哲学的关照。

  魏杰的创作领域还包括浮雕艺术、纤维艺术、漆画艺术、综合材料艺术、装置艺术等。

  1988年 发明“纤维棉丝画”制作技法,获得国家技术发明专利权;

  1995年 在新西兰举办个人纤维原创艺术作品展;

  1999年 在澳门举办的第二届“莎士比亚”世界艺术成果博览会上,纤维艺术作品《牧羊人》《悉语》荣获“国际发明最高金奖”;

  2004~2009年 在清华大学美术学院纤维艺术工作室艺术交流;

  2004年 “纤维绒画”制作技法获得国家技术发明专利权;

  2006年 作品《彼岸》参加“首届中国艺术精品博览会”并获奖;

  2006年 作品《故曲—系列一》参加“从洛桑到北京—2006国际纤维艺术邀请展”;

  2008年10月 作品《脉络》《网络纪元》《故曲—系列二》入选“从洛桑到北京”第四届国际纤维艺术双年展;

  2010年 作品“无极”系列《花魁》入选第六届世界现代纤维艺术双年展;

  2016年4月 《三界》系列油画作品参加美国洛杉矶帕萨迪纳市艺术中心“2016中国关注艺术家国际艺术展”;

  2016年10月 《三界》系列油画参加798“无界”主题艺术家作品联展;

  2017年3月 在北京锦都艺术中心举办《三界》系列油画个人艺术作品展;

  2017年6月 纤维作品《故曲》、油画系列作品《三界》参加“库拍”未来艺术大家网上作品拍卖活动;

  2017年6月 在日本大阪Gen画廊举办《三界》系列油画个人艺术作品展;

  2017年7月 油画综合材料作品《三界—王者的天空》系列之10参加芭莎BAZAAR 明星慈善夜捐赠活动。

  艺术家自述---

  魏杰与作品《三界-王者的天空》系列

  我与宇宙的对话

  我从小就是个科幻迷,童年时,我对宇宙就充满了无限的向往,白天躺在草地上看飘来飘去的云,晚上趴在窗前,观察漫天的星斗和深邃的远方,而思想早已遨游于九天之外,与远方的居民对话。

  我喜欢阅读科幻书籍,那时候没有网络,只能到处搜集。可资源是有限的,于是我就殷勤地帮父母做一些事情,条件是带我去图书馆,只有那里才有我想要的浩瀚宇宙。当我沉浸其中时,往往忘却了时间,似乎进入了另一个静止的平行世界,那里只有我和星空,流星从我身边经过,外星人同我说话。突然一只大手把我拉回了现实,这肯定是父母或图书管理员提醒我,要闭馆了,那种感觉真的像穿越回来一样,也许吧。我曾经有一个梦想,想造一艘飞碟,遨游于宇宙之间。

  在我眼中,宇宙黑暗而神秘,壮丽而静谧的宇宙恰似那良夜,看起来风平浪静,却随时可能将人吞没,不管你走到哪里,它时刻都包围着你,它的广阔,有时让人毛骨悚然。同时,由于耳濡目染,我也熟知非常多关于宇宙的神话和浪漫故事,茫茫宇宙也充满了力量、希望与温情。

  《三界-王者的天空》系列53,油画综合材料,50cm×40cm,2017年5月创作

  少年时,我接触了艺术,深深地爱上了它,为之着迷,我终于可以用画笔描绘我的宇宙蓝图、设计飞碟的样子。画纸就是我的小宇宙,颜色的流淌,形成了星云和星系;手指蘸上颜料能摁出恒星和行星;画笔溅洒,就是各种小行星和尘埃。当然,纸是容不下宇宙的,后来墙壁成了我的画纸,地面成了我的画纸,这段时光,也是我思维迸发的开始。

  后来,在我的艺术实验中,有一种材料让我眼前一亮,那就是纤维棉丝,它成了我的第一个专利。之所以从万千材料中选择了它,是因为它呈现的肌理正像老子《道德经》对宇宙的阐述——“道”,“有物混成,先天地生。寂兮寥兮,独立而不改,周行而不殆,可以为天地母。”“绵绵若存,用之不勤。”我的作品《无极》系列,便是对于宇宙起源的一种思索,它始于心,无相无形,延绵不绝。这也是我作品逐渐成熟,并形成独特风格的开始。

  《三界-星球》系列是我从个人理解的角度出发,提出的对时间、空间、生命的思考,每个人,或者说人的灵魂都不能离开这三个维度,能够自由游走在宇宙界中的生命应该是最快活、完美和永恒的。我们每个人都是宇宙中的尘埃,微不足道,如流星转瞬消逝,但我们每个人在自己成长的世界中,在自己的小宇宙中难道不是唯一和永恒的吗?

  《三界-王者的天空》系列58,油画综合材料,100cm×80cm,2017年6月创作

  因此《三界-星球》系列作品的诞生不是一个偶然。一方面,它是带有情感的,是经过长时间的思索,与情感交织积累而形成的;另一方面,从艺术形式上来讲,宇宙怎么去表达,它的概念太大了,趋于无限,所以,唯有突破形式的局限,才能与之对话。

  与其说我在画宇宙,创作宇宙,倒不如说——我在寻找一种方式,与它对话,希望借此使灵魂进入另一个平行世界,寻找宇宙的终极密码。我常常面对着我的作品开始冥想,试着与它对话,我有太多的问题需要得到解答,宇宙的尽头到底是什么样子的?我们在宇宙是唯一的存在吗?地球是我们最后的归宿吗?我们最终去往何处?我偶尔能感到进入了一个空灵的境界,时间对我来说,转瞬即逝,但我却得不到宇宙给我的回音,也许是我创作过于投入,忘记了时间,也有可能是某个动作,某个笔触,某个绘画符号、颜色??的问题,不能触发另一个世界开启,我很享受这种感觉。对于艺术创作而言,这更是难能可贵的,我希望这种感觉能一直持续下去,直到我开启了通往宇宙尽头的大门。

  宇宙尽头?我不知道该是什么样子的,但我相信通往宇宙尽头的道路上,一定充满各种神奇的星球,我也相信,总有一个地方与我的作品是一样的,因为宇宙真的是太广阔了,它充满了无限的可能性。当有一天,人们驶向星际,发现和我作品一样的景象,不要惊讶,不要慌张,我保证,你们绝对绝对不是在画里面。

  我与《三界-王者的天空》

  霍金说,我相信时间旅行,相信能进入未来。

  我每次创作《三界-王者的天空》,都是在不同的时间与维度中的穿梭。

  我存在现实与虚幻的轨迹中,无休止地傲游,它们并不遥远,离我很近;时常飘逸很远,瞬间即返回现实。它的浩瀚,用单纯的语言已无法形容它的全息释景,我为其疯狂痴迷。在宙际中游离一个又一个星球之间,在绚丽的光视中急逝??每个星球都曾经拥有自己的经历,片刻的停息,聆听它的呼吸??

  我欣赏着星球,赋色予她新生,她在孕育着,讲述着不朽的话题——从何来,为何失去,去向何处。

  时而激昂,时而灵透,时而忧馨的天籁之音回荡在创作室,随着音乐的诱惑,早已神游在浩宇之中,感受深入气宇的环绕??

  天空永远令人痴迷、神往、遐想??敦煌石窟中那一幅幅绚丽多彩、绚丽多姿的飞天天神们在极乐的乐曲中,在天宇中遨游??古往今来,天宇令世人们祈盼向往。

  世人心灵的依托与祈盼,在浩瀚的天宇中游离,追逝着无尽的精神诉求,寻求自我灵魂、内心世界的浩宇纯净,得以升华,他们永无止境地寻找着宇宙中的圣界。

  我似乎拥有无穷的力量创作出不同色彩、质地、山脉、元素等变化的大大小小的星球,我想把宇宙深处的景色呈现,把那一颗颗孕育着生命的圣界拉近。在浩宇多维的时空中游离寻觅,心宇得到片刻的慰藉。我是谁已不再重要,在浩际的尘埃中是那么微小,三生即刹那,瞬间即永恒。

  《三界-王者的天空》系列37,油画综合材料,200cm×150cm,2016年7月创作

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近日,看庄子的《逍遥游》,上面写道:“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏。鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。”

这充满想象力的文字,让我联想到李白的《上李邕》:“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里”。

俯瞰地球

“九万里”这是多高,能看多远,手可摘星辰?能看到地球上最高的高山,波涛翻滚的大海?能遇见UFO?我不知道,人类去过地球上最高的地方——8848米,到过最远的距离是384400 千米(月球),而我去过最高的地方是3700米(布达拉宫),不能亲眼看到地球全貌,是99.999……%地球人的一种遗憾,而对我来说,不能对宇宙窥探一二,也是一种遗憾吧!

我若是晚出生几万年,说不定我的愿望能实现的呢!假设这个场景是成立的,那时,我们能在飞行器到达的地方设置虫洞,注意,飞行器是以光速在运行,当然,它是人工智能的产物,是宇宙探索的先行者,这样的飞行器有很多很多,它们以地球为中心向遥远的地方前进,从不停歇。很快宇宙出现了地球的兄弟,地球1,地球2,地球3,地球……,人类终于冲出了银河系,人类在很多个星球繁衍生息,而银河系,仅仅相当于现在的一个省,地球是省会。星际旅行成了现实,人们不需要昂贵的代价就能实现移民,只要手续齐全,一切畅通无阻。

《三界-王者天空42》局部

阳春三月去叫“蓝”的星球看雨,蓝色的,其实那不是雨,那是一种蓝色的飞虫在迁徙,他们的身体承透明状,晶莹剔透,如钻石一般,它们成群结队,浩浩荡荡持续两个月,运气好的话,去它们的巢穴能捡到传说中的“蓝色泪珠”,价值不菲,其实那是商家的把戏,这只不过是虫后的口水,但论观赏性,地球上,没有任何石头与之相比。

夏季,去叫“赤”的星球晒日光浴,游泳,那里除了水,就是阳光,真的像传说中一样,10个太阳。这真是一个神奇的星球,整个一大水珠,没有一片土地,有人要担心,去那里,不被淹死也得累死,游泳连个歇脚的地方都没有。但宇宙就是个“多的是,你不知道的事”的地方,这里的水,氢氧离子是分离的,也就是说,我们呼吸的是氢气和氧气啦,难怪,在这里带着越待越精神,像打了鸡血一般,游泳根本停不下来。

《三界-王者天空41》局部

中秋时节,别走远了,还是去月球吧,中国把它给认领了,造了一座广寒宫;据说,广寒宫的后院有艘外星飞船,闲人勿近,只能从门缝里看;

到了寒冬腊月,不怕冷的朋友,可以去10000光年外的“寒“去赏冰,这里是极寒之地,唯有冰才是这里的主宰。这里的冰,鬼斧神工,千姿百态,颜色好比画家的调色盘,在这千里冰层之下,不知尘封了怎样的故事呢?

但这终究是几万年以后的事情,我的梦该醒了,我还得继续创作呢!还是让我用画笔继续与远方对话吧!

《三界-王者天空38》局部

 我相信宇宙中一定有这样神奇的地方,我也相信,总有一个地方与我的作品是一样的,因为宇宙真的是太广阔了,它充满了无限的可能性,天上的云都能变化无常,形态万千,更何况宇宙呢?当有一天,人们驶向星际,发现和我作品一样的景象,不要惊讶,不要慌张,我保证,你们绝对绝对不是在画里面。

2017.6月-魏杰
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(2017-06-27 10:12)


"不要温和地走进那个良夜
白昼将尽
暮年仍应燃烧咆哮
怒斥吧,怒斥光的消逝"
 
《星际穿越》的热映,火了一首老诗,我对这首诗也是十分喜爱,悲壮,张力无穷。这首诗是诗人狄兰·托马斯最受欢迎的诗之一,创作于1951年,诗人以这首诗鼓励父亲与每况愈下的视力以及健康状况进行斗争。与其说是电影使其重获新生,还不如说是这首诗成了影片的点睛之笔,它恰好勾勒出了宇宙中未知的黑暗、神秘。壮丽而静谧的宇宙恰似那良夜,看起来风平浪静,却随时可能将人吞没。同时,这首诗与电影所表达的情绪配合得恰到好处——茫茫宇宙也充满了力量、希望与温情。
 
这是我看过最棒的科幻题材电影之一,除了炫酷的视觉感受之外,导演诺兰极其感性表达了自己对宇宙的理解——只有爱才能超越时间和空间。爱也许真的如同爱因斯坦所想象的以声波的方式在宇宙间传递。



我是个科幻迷,从小便喜欢阅读科幻书籍,那时候没有网络,只能到处搜集,可资源是有限的,于是,我就殷勤地帮父母做一些事情,条件是——带我去图书馆,只有那里才有我想要的浩瀚宇宙,当我沉浸其中时,往往忘却了时间,似乎进入了另一个静止的平行世界,这里只有我和星空,流星从我身边经过,外星人同我说话。突然一只大手把我拉回了现实,这肯定是父母或图书管理员提醒我,要闭馆了,那种感觉,真的像穿越回来一样,也许吧。我曾经有一个梦想,想造一艘飞碟,遨游于宇宙之间。现在想想,儿时对宇宙的痴迷,真是天真而令人向往啊。
 
少年时,我接触了艺术,深深的爱上了它,为之着迷,我终于可以用画笔描绘我的宇宙蓝图、设计飞碟的样子。画纸就是我的小宇宙,颜色的流淌,形成了星云和星系;手指蘸上颜料能摁出恒星和行星;画笔溅洒,就是各种小行星和尘埃。当然,纸是容不下宇宙的,后来墙壁成了我的画纸,地面成了我的画纸,这段时光,也是我思维迸发的开始,稍显遗憾的是,这些都无法承载宇宙变化万千的颜色。


《三界-星球浩宇系列之宇宙的猜想》
综合材料
60cmX60cm
2009

后来,在我的艺术实验中,有一种材料让我眼前一亮,那就是纤维棉丝,它成了我的第一个专利。之所以从万千材料中选择了它,是因为它呈现的肌理正像老子《道德经》对宇宙的阐述——“道”, “有物混成,先天地生。寂兮寥兮,独立而不改,周行而不殆,可以为天地母。”“绵绵若存,用之不勤。”我的作品《无极》系列,便是对于宇宙起源的一种思索,它始于心,无相无形,延绵不绝。


《三界》无极系列3
纤维综合材料
200cmX130cm
2010

一次,我在工作室中创作,偶觉憋闷,于是到室外透透气,外面正好是雨过天晴,空气中弥漫着青草与泥土的气息,微风徐来,令人神清气爽。抬头看看天,云在我的头顶慢慢移动,它们造型奇特,鬼斧神工,像奔马,像龙,像怪兽……我追踪着其中一朵,但不一会儿它便消失于天际,我继续追踪另一朵云,然后下一朵,下一朵……不知不觉天已渐暗,天空变成了深蓝,深邃又神秘;天空的云继续从我的眼帘飘向远方,这时,东方升起来一颗明星,我不知道它叫什么名字,接着月亮也缓缓升起,今天竟然是满月,我感叹自己是何等的运气,才能在一天里看到这么多美好的事物。同时,我想起了童年,我每天都像今天一样,白天躺在草地上看飘来飘去的云,晚上趴在窗前,观察漫天的星斗和深邃的远方,而思想早已遨游于九天之外,与远方的居民对话。

 
《三界-王者的天空系列19 》
综合材料油画
200cmX150cm
7-2016

想到这里,我突然想起儿时墙壁上的宇宙星空还没有涂色呢?曾经我画画的那片土地上沙子的印迹是否指引着谁驶向宇宙呢?
 
对,我要完成那些作品!没错,那些沙子的印迹确实还存在,它将指引着我,与深蓝对话。
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油画刀在飞舞,自由欢快地划出道道舞步,每一步都是精彩,每一步都是生命的显现…..

《三界-王者天空》局部
 
一只小蚊子在我眼前飞舞,它的节奏很慢,很慢,在画面中漫游。我下意识地停下飞舞的油画刀,盯住这只迷茫的小虫。它时慢时快,时而静止,被眼前巨大的星球吸引,快速抖动着翅膀,似乎要对这个庞然大物发动狂猛的冲击。我已聆听到了它翅膀发出的声音,频率越来越急促,声音也越来越大......

突然间它直向星球,纤细的躯干毫无保留地粘贴到星球上,肢体奋力地挣扎着,一秒、两秒、三秒,“四肢”摆动的速度越来越迟缓,似乎马上就会被那附着在画面上的潮湿的颜料吞没,它一刻不停奋力地抖动着沉重的翅膀,仿佛在和这片刚刚邂逅的广袤的浩宇做最后的博弈。忽然,一眨眼的功夫,它的肢体居然奇迹般地脱离了球面,许是翅膀被颜料洗礼过后已无之前的轻盈,甚至听不清那刺耳的呼啸声了,但,它还是使尽最后的气力逃脱了,是的,它成功了。我深深地呼出了一口气!

“崛起”之罪魁祸首

接下去,一切变得不可思议。奋力挣扎逃脱恶梦的它,竟然毫无预感地落在了我的胳膊上。啪!我不假思索地落下手,真疼!翻过手掌一看,蚊子已瘪,浓重的暗红色血印夹杂着细微的黄色颜料围绕着它的身体。低头看胳膊,上面残留着它的一小点血迹,由于用力过猛,局部已红肿,“真狠!”我自言自语,不知是在说自己还是在说它。

一切发生的太突然,脑海里仍然浮现着蚊子在旷宇中飞行,直冲星球的瞬间。它太沉重了,蓄满血的硕大身躯在星际中飞行,它看到了新的世界……当它想奋力挣扎着回到现实世界时,我又结束了它的旅程…..


《三界-王者的天空系列32 》局部

想着,忽然感觉脖子瞬间奇痒难忍,还有左手托着颜料盘的胳膊,还有,脑门,还有……我狂挠着,疯了,痒死了……刹那间,无数“星球”崛起!难怪,它吸了我的血,带着我的血直冲云霄,我和它同为“星球”殉难。至此,我的内心平静了许多,为这位勇士叹了口气!忘着画面中的星球陷入沉思……

从早至傍晚时分,耳边的音乐伴随着外面的知了不知疲倦地歌唱着,我静静地融入它们的世界,感受它们起伏的乐章,如若获得另一份自然的恩赐。时间飞逝,毫无察觉,亦真亦幻中,又一副《三界·王者的天空》呈现于眼前了,它是经过怎样一段离奇的经历后产生,又是怎样合着内心与自然的交响幻化而成,只有自己知道......


《三界-王者的天空系列32 》
综合材料油画
200cmX150cm
6-2017

终于可以抽身远远地观赏画面了,此时,才忽然感到肢体的酸痛,及难以忍受的痒。创作时竟然忘了这一切的不适和存在,“心灵的自由”也许指的就是这种感觉吧。

离开创作室,时不时地抬头寻找着夜空中的星星,带着满身的“星球”,走在回家的路上。

2017.6月-魏杰

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(2017-06-15 14:50)

《三界》星球系列30局部

几乎每天,我都会沉浸“星空”之中,被宇宙的浩淼和深邃吸引,流连忘返。

伴随着悠扬的音乐,无边的遐想尽情铺陈开去,笔在油画布上急速飞驰,仿佛是跟随内心的召唤,将脑海中的浩瀚旷宇一股脑地呈现出来。创作间隙,也会时不时地停下笔,找一处不远的座椅坐下,凝视画面,静心思索,感受心与天的对话。



院中孤傲的流浪大侠“猫猫”总会时不时地光顾画室,宛如主人似地慢悠悠大摇大摆地跨过房门,旁若无人地巡视一圈,然后凑到我身边轻轻地叫两声,算是打招呼了。

今天,许是外面的温度太高,影响了它的好觉,它只能随便找一处阴凉凑合下,这不,就来找我了。它抬起头,目光松散,无精打采地看着我。我转头看了这位闲客一眼,看它还如往常一样,便将目光转向画面。猫猫乖巧地盘起尾巴坐下,朝着我看的方向望去。忽然,它的眼神中流露出光芒,目光炯炯有神地盯着画布,一眼都不眨,似乎发现了什么?它慢慢起身,轻手轻脚地朝前走去。我静静地坐在椅子上,看着这位“小客人”的背影,并未多想什么,继续沉浸在自己的遐想中。
 
很快,猫猫走近画前,坐下,尽力高昂着头。在巨大的画布面前,它显得更加矮小了,摆动着小脑袋,左看看,右看看,仿佛在寻找着什么。过了许久,它回过头看着我,似乎要和我说些什么?我无语地摆摆头。看我不置可否,它便转过头,直起身,伸出前爪,似乎要试探一下,结果,画面中的旷宇瞬间留下了这突如其来的印痕,象一小朵盛开的梅花绽放在深蓝色的天空中。这算是“合作”吗?我有点哭笑不得,看着它无辜又紧张的表情,想想平日我们之间的相处,它对我的“照顾有加”,只好摇摇头放弃对它的追究。

猫猫沉下身,看着自己的爪痕,又回头看看我,竖起耳朵,仿佛一个犯了错的孩子一样,紧张地绷直了身体,站立起来走向我,突然瞬间快速地平躺在我的脚边,和我目光对视,眯着眼“喵喵”地叫了两声,似乎在说:“老哥我晕了”。



“知道神游的厉害了吧?”看着它,我自言自语道。此时,一种跳跃的灵感突然跃入脑海,我起身走到画布前,拿起笔,沿着猫印的痕迹飞快地舞动起来。飘忽的色彩产生了耀目的肌理呈现。猫猫一脸严肃地盯着我的画笔,不知接下去会发生什么。我被眼前的色彩和线条感动着,手和脑已经停不下来,激情四射地沉浸在这片独特的“王者的天空”中。



《三界》星球系列28
油画 - 王者的天空
80cmX100cm
创作2017.6

“一切的安排都是合理的,期待一次又一次的惊喜” - 魏杰
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博文

当代新架上艺术代表魏杰的绘画哲学

时间:2018-4-25 17:16:39  信息来源:新浪收藏

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库拍未来艺术大家魏杰:抛却画笔他将如何表达

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当代新架上艺术代表魏杰的绘画哲学

时间:2018-4-25 17:16:39  信息来源:新浪收藏

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       大家总是问我,当你创作的时候会思考很长时间吗?
       我每次面对画布,都下意识的瞬间停留片刻,进入角色。重返意境寻觅光彩的景象,她瞬息的变幻,令我痴迷......
       当你有意识的细想思考,画面应画是什么?怎么起笔?从哪里起笔......脑海中的景象已当然无存。无意识的自由状态,才是你最好的抒情序曲,潜意识的激发获得灵感,拥有她,你的创作源泉才不会磨灭枯竭。
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三生即刹那:魏杰《三界-星球》的中国主体意识

 

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三生即刹那:魏杰《三界-星球》的中国主体意识

                                                               新浪收藏  2017-8-16 16:41
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近日,看庄子的《逍遥游》,上面写道:“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏。鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。”

这充满想象力的文字,让我联想到李白的《上李邕》:“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里”。

俯瞰地球

“九万里”这是多高,能看多远,手可摘星辰?能看到地球上最高的高山,波涛翻滚的大海?能遇见UFO?我不知道,人类去过地球上最高的地方——8848米,到过最远的距离是384400 千米(月球),而我去过最高的地方是3700米(布达拉宫),不能亲眼看到地球全貌,是99.999……%地球人的一种遗憾,而对我来说,不能对宇宙窥探一二
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(2017-06-27 10:12)


'不要温和地走进那个良夜
白昼将尽
暮年仍应燃烧咆哮
怒斥吧,怒斥光的消逝'
 
《星际穿越》的热映,火了一首老诗,我对这首诗也是十分喜爱,悲壮,张力无穷。这首诗是诗人狄兰·托马斯最受欢迎的诗之一,创作于1951年,诗人以这首诗鼓励父亲与每况愈下的视力以及健康状况进行斗争。与其说是电影使其重获新生,还不如说是这首诗成了影片的点睛之笔,它恰好勾勒出了宇宙中未知的黑暗、神秘。壮丽而静谧的宇宙恰似那良夜,看起来风平浪静,却随时可能将人吞没。同时,这首诗与电影所表达的情绪配合得恰到好处——茫茫宇宙也充满了力量、希望与温情。
 
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油画刀在飞舞,自由欢快地划出道道舞步,每一步都是精彩,每一步都是生命的显现…..

《三界-王者天空》局部
 
一只小蚊子在我眼前飞舞,它的节奏很慢,很慢,在画面中漫游。我下意识地停下飞舞的油画刀,盯住这只迷茫的小虫。它时慢时快,时而静止,被眼前巨大的星球吸引,快速抖动着翅膀,似乎要对这个庞然大物发动狂猛的冲击。我已聆听到了它翅膀发出的声音,频率越来越急促,声音也越来越大......

突然间它直向星球,纤细的躯干毫无保留地粘贴到星球上,肢体奋力地挣扎着,一秒、两秒、三秒,“四肢”摆动的速度越来越迟缓,似乎马上就会被那附着在画面上的潮湿的颜料吞没,它一刻不停奋
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(2017-06-15 14:50)

《三界》星球系列30局部

几乎每天,我都会沉浸“星空”之中,被宇宙的浩淼和深邃吸引,流连忘返。

伴随着悠扬的音乐,无边的遐想尽情铺陈开去,笔在油画布上急速飞驰,仿佛是跟随内心的召唤,将脑海中的浩瀚旷宇一股脑地呈现出来。创作间隙,也会时不时地停下笔,找一处不远的座椅坐下,凝视画面,静心思索,感受心与天的对话。

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当代新架上艺术代表魏杰的绘画哲学

时间:2018-4-25 17:16:39  信息来源:新浪收藏

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新浪收藏 拍卖资讯 正文

库拍未来艺术大家魏杰:抛却画笔他将如何表达

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当代新架上艺术代表魏杰的绘画哲学

时间:2018-4-25 17:16:39  信息来源:新浪收藏

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       大家总是问我,当你创作的时候会思考很长时间吗?
       我每次面对画布,都下意识的瞬间停留片刻,进入角色。重返意境寻觅光彩的景象,她瞬息的变幻,令我痴迷......
       当你有意识的细想思考,画面应画是什么?怎么起笔?从哪里起笔......脑海中的景象已当然无存。无意识的自由状态,才是你最好的抒情序曲,潜意识的激发获得灵感,拥有她,你的创作源泉才不会磨灭枯竭。
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三生即刹那:魏杰《三界-星球》的中国主体意识

 

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三生即刹那:魏杰《三界-星球》的中国主体意识

                                                               新浪收藏  2017-8-16 16:41
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近日,看庄子的《逍遥游》,上面写道:“北冥有鱼,其名为鲲。鲲之大,不知其几千里也;化而为鸟,其名为鹏。鹏之背,不知其几千里也;怒而飞,其翼若垂天之云。”

这充满想象力的文字,让我联想到李白的《上李邕》:“大鹏一日同风起,扶摇直上九万里”。

俯瞰地球

“九万里”这是多高,能看多远,手可摘星辰?能看到地球上最高的高山,波涛翻滚的大海?能遇见UFO?我不知道,人类去过地球上最高的地方——8848米,到过最远的距离是384400 千米(月球),而我去过最高的地方是3700米(布达拉宫),不能亲眼看到地球全貌,是99.999……%地球人的一种遗憾,而对我来说,不能对宇宙窥探一二
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(2017-06-27 10:12)


'不要温和地走进那个良夜
白昼将尽
暮年仍应燃烧咆哮
怒斥吧,怒斥光的消逝'
 
《星际穿越》的热映,火了一首老诗,我对这首诗也是十分喜爱,悲壮,张力无穷。这首诗是诗人狄兰·托马斯最受欢迎的诗之一,创作于1951年,诗人以这首诗鼓励父亲与每况愈下的视力以及健康状况进行斗争。与其说是电影使其重获新生,还不如说是这首诗成了影片的点睛之笔,它恰好勾勒出了宇宙中未知的黑暗、神秘。壮丽而静谧的宇宙恰似那良夜,看起来风平浪静,却随时可能将人吞没。同时,这首诗与电影所表达的情绪配合得恰到好处——茫茫宇宙也充满了力量、希望与温情。
 
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油画刀在飞舞,自由欢快地划出道道舞步,每一步都是精彩,每一步都是生命的显现…..

《三界-王者天空》局部
 
一只小蚊子在我眼前飞舞,它的节奏很慢,很慢,在画面中漫游。我下意识地停下飞舞的油画刀,盯住这只迷茫的小虫。它时慢时快,时而静止,被眼前巨大的星球吸引,快速抖动着翅膀,似乎要对这个庞然大物发动狂猛的冲击。我已聆听到了它翅膀发出的声音,频率越来越急促,声音也越来越大......

突然间它直向星球,纤细的躯干毫无保留地粘贴到星球上,肢体奋力地挣扎着,一秒、两秒、三秒,“四肢”摆动的速度越来越迟缓,似乎马上就会被那附着在画面上的潮湿的颜料吞没,它一刻不停奋
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(2017-06-15 14:50)

《三界》星球系列30局部

几乎每天,我都会沉浸“星空”之中,被宇宙的浩淼和深邃吸引,流连忘返。

伴随着悠扬的音乐,无边的遐想尽情铺陈开去,笔在油画布上急速飞驰,仿佛是跟随内心的召唤,将脑海中的浩瀚旷宇一股脑地呈现出来。创作间隙,也会时不时地停下笔,找一处不远的座椅坐下,凝视画面,静心思索,感受心与天的对话。

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