博宝艺术家网：您如何看待解放后的艺术学习和教育、创作活动？

艺术家魏杰：我认为解放后的艺术学习和教育以及创作活动他们都有共同的目标：就是培养全面发展的人才，有意于提高社会的发展，精神、物质文明的发展。我在从事长期系统美术培训教育这20多年来，通过美术教育，培养孩子们的观察力、想象力、创造力及动手能力、思维意识等方面的培育探索与实践的经历感受很深。首先，普及艺术的基础性知识，提高学员们的艺术修养尤为重要。艺术修养是人的整体素质的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。生存于现当代社会中的人，必须具有较高的文化涵养与艺术修养，才能适应社会的发展与时代的需要。然后，健全审美心理结构，充分发挥人的想像力和创造力，艺术教育之所以在整个教育中有着特殊地位与作用，就是它可以培育和健全人的审美心理结构，培养人们敏锐的感知力，丰富的想象力和无限的创造力。爱伊斯坦曾说过“想象力比知识更重要！”。想象力决定人类生存与发展的一切，艺术活动作为人的一种高级精神活动，能够极大地促进和提高人的思维能力及创造欲望。同时，自己掌握绘画这门特殊的本领，对于生存也起着至关重要的作用。在艺术创作和艺术欣赏这种自由的精神活动中，人的创造力也得到充分的发挥。最后，艺术可以陶冶人的情操，培养完美的人格。列宁曾经说过：“没有人的情感，就从来没有也不可能有人对于真理的追求”。由于艺术是审美情感的集中体现，因而艺术教育对于人的情感培养与提高，有着特别重要的作用。历来的思想家、艺术家们，都十分重视艺术对于人的情感陶冶和净化作用，强调通过艺术教育来培养人们美好、和谐的情感和心灵，从而实现完美人格的建构。这也是我从事长期系统美术培训艺术教育的愿望。 

博宝艺术家网：想请您谈谈对西方绘画之美，西方绘画之动人，之吸引您的那个部分的看法，当然也希望您谈谈，您对中国绘画之美，感动你，让你眷恋不舍的那个部分的一些看法。

艺术家魏杰：西方绘画之动人，吸引我的主要还是西方绘画色彩中的音乐之美。我认为绘画与音乐虽属艺术门类中的不同学科，但二者有着相似性与共性。在我从事20多年长期系统美术培训教育的过程中，采用的是音乐快乐式美术专业教育。“一切的艺术都是趋向音乐的状态”，在西方绘画中，色彩的变化能够体现出“节奏性”；色彩的构图能够体现出“旋律性”；色彩的体验能够体现出“和弦性”。即透过绘画艺术可以发现节奏、旋律、和弦这些具有音乐特征的色彩表现。中国绘画感动我的是趣相联系，借景抒情，托物言志，能够体现出中国人“天人合一”的观念。中国画在创作上重视构思，讲求意在笔先和形象思维，注重艺术形象的主客观统一。在构图上，中国画讲求经营，它不是立足于某个固定的空间或时间，而是以灵活的方式，打破时空的限制，把处于不同时空中的物象，重新布置，构造出一种画家心目中的时空境界。在长期系统美术教育中，我也提倡学生依照自己的主观感受和艺术创作的法则，来构造出自己心目中的境界。 

博宝艺术家网：实验水墨创作实践目前处于什么样的状态？中国的实验水墨如果树立自己的权威？如何找到一条道路？

艺术家魏杰： 实验水墨是一种形态，但究竟是怎样一种形态？有人认为，实验水墨就是抽象水墨；还有人认为实验水墨是现代水墨，应当包括再现型和表现型的具象水墨。长期以来，艺术家只关心自己的创作形态和创作中的自我，以自己的思想为主体，至于别人管自己的创作叫什么,不大关心。我认为虽然实验水墨受到过西方现代主义的冲击，但它还是植根于传统文化，但不是传统的；它是当代社会中国艺术家特殊的感受、感觉状态和精神状态的创造性表达。至于中国实验水墨如果树立自己的权威，就要在遵循中国传统水墨的基础上加以创新，更是中国水墨自在、自为、自律的产物。  

博宝艺术家网：技术性的美感，往往我们称之为艺术审美的积淀，它们在今天的现代雕塑进程中，有何特别地意义？

艺术家魏杰：技术性的美感，往往我们称之为艺术审美的积淀，它们在今天的现代雕塑进程中，发挥关键性的主导作用。技术性的美感是以艺术“原理”为基础和指导而存在的，在今天的现代雕塑进程中，技术性美感固然重要，但若结合感性的主观想法融入其中，就更完善了。也就是说“客观之法”和“主观之法”共同决定了艺术的形式，现在雕塑中不仅要体现技术性美感，同时也要体现出感性的元素。 

博宝艺术家网：艺术家来宋庄干什么？这个问题被很多人关注过，从艺术家的视角如何看待这个问题？

艺术家魏杰：艺术家来到宋庄是为了艺术生存和生存中的艺术创作，艺术家在很大程度上依赖艺术商品化的途径。我们已经失去了那些成功艺术家当年所处得生存语境，在消费文化和全球化的今天，独立，自由和边缘的意义，不再像以往那样有明确的针对性了，在较以往更多元，更个人化的文化情境中，个人的语言创造变得比以往更加艰难。所以，对于聚集在宋庄的艺术家，当消费文化的北京把早期聚集本身的独立性给淹没了之后，每个人面对的是双重压力----商业和什么是有价值的个人化感觉。艺术的想象力和创造力，依赖于艺术家个人的心灵自由，独立和灵魂的自我拯救。不是每一个个人的灵魂，都可以为社会所共享，所以“尽人事而听天命”管好自己，知道自己的生存感觉，知道自己要表达什么，逐步探索如何去表达自己的感觉。社会时代发展中这样的艺术群体的存在是必然的，是必须的，从他们的心声中体现艺术的纯粹性，从他们的作品中不难感受到，人性的呐喊与激情。对艺术的执着与超越自身精神的极限挑战，只有这样的特殊性，艺术的新生性才得以延续。这样的感受我深知，20多年前的我将自己称之为“艺术边缘陌路人”在艺术探索中孤独苦寻，寻求一条在艺术中不会迷失自己的路。自知、自识、自明、自悟。凝聚力、感染力、原始的冲动、欲望、幸运、成功！......坚强的意志决定自己的一切！ 

博宝艺术家网：现在再回过头来看先辈们的作品，对我们今天的审美或者精神价值方面，您觉得最有意义的是哪些？

艺术家魏杰：现在再回过头来看看先辈们的作品，对我们今天的审美或者精神价值方面，我觉得最有意义的是让我们学会了用艺术的语言方式来传递出自己的内心境界及思想情感。先辈们的作品都在追求自己个人灵魂深处的震撼，用绘画语言来传递出自己一生的追求，知道自己要表达什么，它更具有心灵的东西。在前辈们的感染下，让我们在艺术的道路上走的更远更好。对艺术的执着信念更坚定不移，同时更理性的对待艺术创作的责任性观念越强。