1,具有儿童性。有儿童的用笔、造型、构思、心理特点。
2，具有创造性。
3，具有时代性。
4，具有民族性或地域性。
5，具有艺术性。反对把儿童画看成纯粹的游戏，忽略他的艺术成分。
6，具有生活性。

儿童美术教育要有一定的游戏和趣味性。但不能是纯粹的游戏，而忽略儿童画的艺术性\审美性.
儿童美术幼稚是其中的一种美。但不能忽略其文化性.
儿童美术可以反映儿童的生活。但不能把不反映儿童生活的画认为不是好画,反映儿童审美,儿童情感的画就是好画。

     我在评价孩子的作品时并不会用一个标准、一种模式简单的定义“正确”还是“错误”，而应根据孩子不同年龄阶段的要求和相应的特点，来分析判断是否表达出了天真烂漫的童趣、自由丰富的想象和独特的个性创造。让每一个不同性格、不同素质的孩子都得到锻炼，让他们享受到成功的喜悦，建立起足够的自信，从而提高学习兴趣，自觉地接受美术教育带给他们受益终生的能量。尽量让自己在教学过程中正确处理好技巧教育与能力教育的关系，让技法服务于能力培养，在思维创造中教授技法，在训练造型能力的同时锻炼创造能力，这样才能不背离美术教育的宗旨和素质教育的要求，使孩子成为具有创造精神和较高文化素养的全面发展的人。

    八至十二岁儿童期是人生的黄金时期，孩子身上各方面潜在的能力都已显现出来，要抓住这一重要时期，重点培养其观察、记忆、想象、创造能力。这一时期的孩子有一定的任知水平，对成熟的技巧、唯美的画面有不同程度的向往，也会受到成人审美标准的影响，会因为自己画的不像而缺乏自信，从而对美术失去兴趣。由此会出现两种现象，一种是技巧训练的非常成熟的孩子，这样的孩子大多是受单一的技巧模仿教学方法培养出来的，由于过早地模仿重复一种技法的训练而失去了孩子可贵的天真、拙朴的美，而往往因为真实地模仿某些名家的作品而被当成“小天才”乱捧，这不是培养“天才”而是扼杀，可怕的是孩子的思维空间里缺乏了创新精神，就象张仃先生所言：“让孩子模仿抄袭成人的画，把孩子变成小齐白石、小徐悲鸿，就像小孩子穿上长袍马褂一样滑稽可笑。”另一种是不能适应模仿教学的孩子，被认为是没有绘画天赋而打入冷宫，从此远离美术教育。

    五至八岁的幼儿期，是想象思维能力培养的大好时机，这个年龄段的孩子想象力丰富，奇特的、怪诞的、梦幻的、不和常理的想法如天马行空、任意驰骋，针对这一特点，要多加引导不能枉驾干涉，要拥有一颗童心去看待孩子的想法，在儿童的想象世界里不真实的是真实的，不合理的是合理的。这个时期要重点挖掘孩子的想象空间，丰富他的思维素材，让孩子多看、多思、多画，接触面要广，不要在一个题材和技法上反复训练，应重视个性培养，给孩子大胆轻松的自我表现空间，营造一个自由发挥的良好氛围。要抛弃千篇一律的模仿教学，鼓励孩子的作品有童趣、有意趣、有个性，教师要善于发现每个孩子身上的闪光点，因材施教，让独特的个性魅力放出光彩。

我不想让孩子们失去美术里最基本的东西。于是我在这学期用了2个多月的时间来教授线描——出于对孩子们造型现状和手里的物质条件的考虑，我选择了线描。线描可以练习基本观察能力，可以真实的进入实物观察，也可以训练手脑的协调造型的能力，还可以让人真正静下心来去做一个事，看一个物体，去发现一些平时不曾关注的美丽。我想，学会运用线条表现物体，便是留有一种方法，不管是写生，还是临摹，不管是卡通绘画，还是创作草稿，都能运用，再加上对构图和比例的慢慢熟悉，应该也能算是很好的提高了。
    线描教学还没结束，这短短的2个来月，我们画了文具，画了交通工具，画了体育用品，画了植物，画了建筑，也画了一点风景，虽然还是有好多的遗憾，但较之之前的现状，我很高兴的看到了很大一部分孩子在造型表现能力的提高，更高兴的看到一些孩子能够把线描中训练的能力放到其他绘画中去，从而产生了对美术持久的关注。
   

教了两年的孩子，总是在一定的时候有许多的困惑。有否定自己的，有疑惑别人的，到头来，又让人感觉力不从心了起来。
    前段日子如以往一般的回收了以前的美术作业，本来是希望做一个展览和评比的，但当我真正把作业打开一张张看过来，心里有些失望。有时候我真的不明白为什么有些作业反映出来的结果是如此，是孩子们不尽力吗？的确有一部分孩子在敷衍有些不感兴趣作业，但这些毕竟是少数，而其他人呢？从作业上看来，他们描绘的东西简单、且有许多的相同。很大一部分孩子选择了根据贴画上的卡通图案来临摹，这代表了他们所关注的内容，但这些内容，在他们的画面上，有时候缺少构图，缺少比例，更缺少优美的勾勒和漂亮的色彩，仅仅是有这样一个形象而已。
  

这是一个故事，有天一对爷爷奶奶带着他们的小孙子来我的画室找我，那天我正在给创一班的孩子们上课，他们在画室后边大概等了足有二十来分钟吧！讲完课后，我来到他们面前，奶奶说话很是客气，一番高帽给我戴过后，我终于明白两老的来意，“想拜在您门下，学习绘画，可以报在创一班吗？”（这话有种让我说不出的味道）我按常例回答了两老“创一班不对外招生，这个班的学生都是从普通班中选择过来的，您的小孙子必须先在普通班学习一段才行，您看可以不？”老奶奶忙说：“我这孙伢子，最会画了，你让他画什么他就能画什么，还画得蛮象呢！他的基础是蛮好的！”爷爷也补充说：“那他在家里画的那些狮子、老虎、机器猫、卡通画都好象的！”两老的那种对孙子的满心得意溢于言表。这咋办呢？得想个法子了解事实如何，耳听为虚，眼见为实呀！于是，我说：“那你就画个人给我看一下，好吗”我笑眯眯地望着那胖胖敦敦的略显憨态的孩子。这孩子一会功夫就将人给画好了，看着这画的人，我明白了奶奶他老人家说的一切了。我很不严肃甚至不负责的说了“哎，真不错！”我继续对孩子说：“你画的这人呀，他现在头顶正痒痒呢！你能让他为自己抓抓痒吗？”孩子开头犹豫了一下，然后用擦子将人的

                                        09年期末总结

忙碌又充实的一学期即将结束, 跟孩子们在一起的日子总是过的飞快。在工作中我享受到了收获与喜悦，也在工作中发现一些存在的问题。我对这一个学期中的美术课教学工作总结如下：

一、教学工作

  今年我主要负责一到三年级的美术教学工作，各个班级的管理工作以及学生的状况均有不同， 要求老师的教学要计划周密，因人而异，符合孩子们的身心发展特点，采取令学生易学、好学的途径去激发他们的求知欲，达到教学效果的事半功倍！ 本学期之前即已制定周密详尽的教学计划。按照学校工作管理规定，认真备好课，写好教案，努力上好每一节课。上好每节课对老师对学生都是很关键的。除了备好课、写好教案外，我还要查阅各种资料，上网查找好的教学材料，教学课件，把它们和我所从事的工作结合起来，为我所用。

二、教学研究

1、想象力比知识更重要

美术课在培养学

儿童绘画在各年龄阶段的表现特点
这是一个老话题，也是一个值得每位儿童美术教育工作者认真实践，认真研究的问题。
这个课件的重点是对儿童绘画发展的分期
涂鸦期—游戏性(3、4岁)
符号期--象征性（4--5-岁）
主观造型期--夸张性（ 5、6—7、8岁）
客观表现期—多样性和可变性（9、10—14、5岁以后）
这个分期是总结了各派美术教育家的理论,加上我多年儿童画教学的体验的一个归纳.
前面三个阶段大家应该熟悉,我觉得第四个阶段是对前三阶段儿童美术教育的检验
因此特别强调它客观表现期—多样性和可变性（9、10—14、5岁以后）
多变性表现在:符号型、感觉型、写实型
而可变性是说符号型的孩子,经过培训是可以向感觉型和写实型过渡的.
所以我主张要帮助孩子渡过转型期,也就是帮助孩子学会观察.
如果不能转型,那么他们有可能永远停留在符号型阶段
就有很多学画画的孩子,到头来,还会告诉我,他们不会画画.
 

今天看到杨景芝教授空间里谈到了儿童绘画辅导教师的四种类型，我也拿来和自己做个比较，对号入座固然会有一些自我检讨的味道，但是想着要让看清自己的位置就必须认真的去剖析自己的教学。
        对于儿童绘画的辅导，杨教授教师大致列举了这样四种教师辅导的类型：
        第一种：“有一种教学，比如装饰画教学，还处于单纯技法教学阶段，这种教学还大量的存在。长期如此，就形成了儿童画的概念化。虽然儿童绘画从图式化进入到概念化是一个必然的过程，但作为老师，我们要注意引导学生从中走出来，而那种只是单纯的技法教学，对于儿童是不可取的。从某种意义上来说，这样的绘画不是绘画。”在我刚刚进入儿童画教学的时候，听的第一节课是位高校教师讲简笔画，简笔画里面有太多的模式化的图案，在这类教学辅导中，确实存在着“成人化问题、教师干预太多、制作性太强”等问题，事出有因吧，许多的家长一味的要求自己的孩子可以画的像，颜色干净漂亮及与同伴的对比，而忽视了绘画对于孩子而言应该是快乐的，随心所欲的抒发感情的一种方式。虽然不认同这样的教学可是像我这样刚刚进入工作状态的教