先说丁MM的《谢瑶环》吧，这个戏在电视上看过王艳的，李胜素的还有其他老艺术家的表演，因此心中对于谢瑶环形成一个定势思维，总觉得谢是一个表面温和知书达礼实际上比较彪悍的女人。但是丁MM的《花园》一折，总觉得缺点什么东西，整个演出显得有仓促之感，让人觉得某个地方还是没有到位。做戏做得并不太足。到《法场》那一折，丁MM的表演略显得单薄，可能她本身的条件所致，使得她并不是很适合表演《谢瑶环》。法场的受刑，丁MM愤怒有余，但是力量不足。这出戏是杜近芳亲授，但是到底与妖性与人性兼具的杜老太相比，丁MM是缺了一些力量。到时觉得她很适合长袖善舞的天女，那个柔啊那个脆啊那个飘的。

再说李阳鸣的《文昭关》，这是李阳鸣自从生病之后第一次真正意义上复出，一个导板，赢得阵阵掌声，我想凡是来看这场赈灾演出的观众，大家都知道李阳鸣身患重症，能带病演出，确实是精神可嘉。多给以点掌声，无可厚非。

阳鸣是武生出身，所以在唱方面，自然是要逊色于文戏出身的人，嗓子略窄，但是也还算可以，只是相比较他住院前的《四郎探母》，底气明显不足，可以理解。凡是动手术，必伤元气。一个字，这个演员从三岁学戏，面对大部分戏曲观众转行的热潮却还坚持在这个清贫的岗位上，也很少有人能够这样了。就冲着对戏曲的执着之情，也是牛。

第三场丁MM的《廉锦枫》感到很奇怪，也没什么可说的。

第四场李阳鸣的《华容道》，到底是武生出身，在台上的那几个动作，还是很有力度。起初怕他单薄的身体，难以撑得关二爷的彪悍勇猛，但是一副装扮之后，手提偃月刀三尺长髯的关二爷就活生生出现的观众眼前，不鼓掌也难呀。只是遗憾的是可能声线显得过于年轻，与人们想象中的关羽的粗犷和威硕力有所出入。不过也OK了

7月22号的时候，在梅兰芳大剧院看了一场陕西戏曲研究院演出的青春版《杨门女将》，很雷很雷，不愧为戏曲里的摇滚。

要说演员么，都是二十左右的小孩，但是身段还是很OK，为戏曲注入新的活力。

要说味道么，自然还是欠缺很多，不过这种戏么，适合给不懂戏的人看看花花而已。

后来发现这个戏么，基本考验的不是演员的唱功，而表演重于唱，想听听真正的秦腔的那种悲怆苍凉，还是选择别的戏为好。

听着秦腔长大，第一次在北京看到秦腔，虽然不是老家的剧团来京演出，但是也有少许的亲切，让我这个“脆弱”的银，流了不少眼泪。

明天继续看戏，下午是杨磊的《锁麟囊》，晚上是丁晓君和李阳鸣的专场。稀饭。

我彪悍的看戏人生啊

从去年八月在一个小四合院里举办第一场“偷得浮生半日闲”的京剧堂会，到现在京剧的项目于我渐行渐远，已经有一年时间。这一年中，我跑遍过北京的各大能演京剧的地方，最西边到过梅兰芳大剧院，最东边是建国门的长安戏院，最南边是中国戏曲学院，最北边是？我一直在寻找一个合适的剧场来填补北边的空白，但是事实上北京特殊的文化格局，北边连最普通的文化演出都少，就不要说现在被奉为国粹事实上花木凋零的京剧了。在剧场看了几十场京剧，在互联网上也下载不少段子，在各种戏曲论坛上也经常燕不留名的飞出潜入，对于京剧，总是怀着一种情感和依赖，与我一起合住的男孩每次回家面现崩溃状直奔自己房间，不用问遥控器已在我手，电视里演的是不卑不亢跌宕起伏的京剧，那所谓冷门而落伍的“时尚”。

喜欢偶尔在自己的博客里发表一些看法，无奈被行里人或者刀子笔的朋友称呼棒槌，好在我也谦虚知错就改，觉得戏曲终究是个严肃和博大的艺术文化，容不得我这种二把刀大放厥词，但是接触戏曲一年多来，也认识了不少京剧界的演员和从业者，心中略有感慨，与各位朋友就此分享：

老戏班的自我封闭

一个朋友说，京剧人一直活在一个特殊的圈子里，一方面怀念着京剧当年的辉煌，这个光环始终围绕在每一个京剧人身上，另一方面又不得不面对泛娱乐化的冲击，处在一个尴尬的夹缝中。城外的人不懂京剧为何物，城里面的人自娱自乐也不晓得城外的人喜欢什么？就像改革开放之前的中国一样，闭关自守。因为工作关系，接触过几个老戏班的前辈，我很欣赏和佩服他们在专业方面的技艺，但是对于他们那种狭隘的思想不敢苟同，特别是遇见所谓的戏霸之类的从业者，让这个本来萧条的圈子，变得污秽不堪。一个个专家们遵守着传统传下来的传统，而不知道，所谓传统也是可以变的，只知道传统的人，那传统就会成为压在其身上的担子，永远起不来。别人有新的唱腔或者唱法，就要与所谓的传统唱法比较，试问当年的四大男旦不都是自己创造出来的演唱风格吗？他们能被人尊为天人，那如今某些演员在唱腔和表演方面的改革，寻找适合自己的风格，又有何过错？

新戏的铺张浪费

并不是所有的新戏不被人接受，而是大部分新编戏，很难像老戏一样广为流传，总结其中奥妙，不为乎有以下几个原因：

1）政策问题

很多新编戏，是响应党的号召。属于应急作品。在一声令下之后，凑齐大队人马，编剧导演舞美演员等等熬几个礼拜的通宵，一出新戏就这样排出来了，大把大把的银子花费在道具舞美以及人物量身定做的造型上。这就像一个怀胎不足十月的孩子，被药物强生下来，所以本身属性并不健康良好。戏排出来了怎么办呢，拿奖啊！这奖那奖拿到手软，领导的功绩也出来了，演员也快累崩了，观众也快气疯了，一出人间的表面繁华的新戏，轰轰烈烈做了某些人的政治工具。

2）造型问题

新戏往往是根据某个人量身定做的服装和造型，如果是甲的文成公主，就很难有乙再去学，第一是抢人饭碗不招待见，第二大多数新戏也不会朗朗上口那么好学，第三服装化妆等造型问题，也不象传统戏那样，青衣就是一个打扮，老生也都是一个打扮，是很写意的，而新编京剧，太写实，实到让人忘记是在看京剧还是在看话剧。

3）唱词曲调

只要是知道京剧或者听过京剧的人，都知道《锁麟囊》，那个美哦。它的故事其实很简单，不过就是知恩图报的民间故事，而为什么这个戏70年来经久不衰，连不懂戏的人都知道它，我想除了优美的唱腔，它的唱词是无比重要的。想起最近被网络炒得火热的《赤壁》，能把前天吃的吐了出来，它的失败完全在于台词。“休恋逝水，早悟兰因”，这是何等的境界和美好啊。为什么现在的戏曲里，唱词庸俗不堪，京白韵白搅和一起，经常犯一些低级错误，丝毫没有美感，难道世道发展到只有错误的才会被关注因而会走红的地步吗，可悲。

京剧演员的收入偏低

京剧演员在台下的努力，是众所周知的，而京剧演员的收入，是所有艺术从业者中，我认为是最低的。普通院团的普通演员，薪水低于国民正常薪资酬劳。而院团的领导层的薪水也没高到哪里去。

第一：京剧体制

京剧还是处在计划经济时代，京剧的推广，目前还没有很完善的体系，一瓶陈年老醋，没有良好的包装，却也难以让人知道他的珍贵。京剧又是一个很特殊的行业，是需要服装道具乐队的一个整体配合，某一个人是成不了一台戏的，所以这也是京剧就像一辆零件繁多的汽车一样，任何人的出离，酒会影响它的运转及性能。所以几乎不可能单飞，单飞了谁来支持你。据说上海的某女老生曾经成立过自己的工作室，但是没多长时间工作室也宣告关闭。但是如果把整个团对扔在社会上任其生存，势必会淘汰部分技艺不精的演员和从业者，那么京剧是真正走上市场化，老板制，再加上外包装推广，我觉得它所对应的市场值，不应该像现在一样尴尬低迷。

第二：虚假票房

春节左右，看到网上某剧院开出的天价票价，我那个汗啊。２０００多人民币的票价，不是任何人都看得起的，而喜欢京剧的，往往是工薪阶层，既有钱又好这一口的实在很少，目前刚富起来的中国人，还依然处在崇洋媚外的阶段，国外的强势文化冲击和富有情调的生活品位，还没享受够呢，怎么可能在五星级的大饭店喝杯茶看会戏再谈谈生意呢。也没见过长安或者京城这种真正的富人扎堆的地方演过戏。也没听过中国哪个名人富人出来表示自己无比喜欢京剧。京剧已经不是富人和名人的的奢侈品，它不可能像当年的徽班进京一下子成为上流社会娱乐的主要元素，这个是谁都改变不了的事实。所以说剧场的定位让人觉得搞笑，也不知道那２０００多元的位子，是个摆设还是专门为某些领导而预备。经常在剧场看到某些领导呼朋唤友前呼后拥免费看戏和“慰问”，而真正想看戏的人，被高票价堵在门口进不去。演员因为领导光临在台上战战兢兢，怕演出问题自己饭碗也砸个稀烂。事实上你怎么演丫怎么知道，估计他连什么时候叫好都不懂。去剧场看戏，只是装个样子而已。别看一场戏的上座率，其实那里面又有多少人是买票的，又有多少是为了电视台录像所以必须找人充数的，又有多少是所谓的领导们来给面子的很难说。真正的票房三下五初二可怜直至，到演员手里平均每人一两百。那么挥汗如雨挣一百元，心想三里屯给老外买鸡蛋的老妈妈一个晚上还挣好几百呢。

第三：娱乐多元

事实上，现在的娱乐多元化，人们不可能像上世纪三十年代那样只迷恋一种娱乐方式，也就是说京剧再也不可能在现当年的辉煌。目前的演出市场比例还是相对稳定，周转于几大剧场，其实喜欢戏曲的，芭蕾的，音乐的，话剧的等等舞台剧的观众群分割是相对稳定的，也不可能一下子京剧就成为万人空巷的艺术，也不可能一下子就到门厅雀罗的地步。观众的老龄化和低层化，使得更多年轻而高收入的人也不愿意进入剧场。人都是虚荣的，也是扎堆的，一种艺术形式往往对应一个层面的人群，谁愿意让别人觉得自己又老又土，因此部分喜欢京剧的年轻人，即使在家里看看电视上上网听听唱段，也就不需要掺乎在面目模糊的白发人中间。所以说，要想激活这个市场，就需要有年轻人能关注，能走进剧场，怎么样吸引他们，这也是需要去做的文章。

表面风光的京剧

别再动不动就提我们的国粹，事实上京剧算不上国粹，要说国粹那昆曲比京剧更加阳春白雪，所以我一直不觉得京剧是国粹，它只是老少皆宜各个层面的人曾经都能接受并享受的娱乐方式而已。早年京剧辉煌时代，板爷拉着车还哼着京剧呢。而现在京剧被冠上国粹之后，处于高处不胜寒的地步。你看呀，盛大的晚会，往往让京剧做个幌子，有老外的国际化交流，先让扎了长靠的京剧开路，这就是我们灿烂的文化啊，悠久的历史啊，听太多就麻木了。虚化的口号只会让人觉得京剧是国家的事情，跟我自己没关系，我也看不懂，也不需要，因为它是国粹。久而久之，京剧就被扣上个大帽子窒息了，其实它很想把这个帽子甩掉，潇洒的走到民间与人同乐，无奈是皇后的名分，也不能当丫头使啊。尴尬。

ＰＳ本人京剧知识浅薄，希望各位斧正。。。。。。

看完董园园和李宏图的《洛神赋》已经很多日子里，但是很懒，不想写评论。是凑巧混了进去，对这个戏以前也没有过多期望，所以谈不上失望，只是觉得圆圆演的到也大方得体，有豪门贵妇的感觉。只是李宏图到是缺点三国时期大文学家军事家曹植的气质，这个没办法，有些角色是挑人的，硬上是不得法的。

看完戏很搓火，本来借了人家的戏单浏览了一下，演出谢幕的时候，因为惦记着前面去看看演员，忘记拿放在椅子上的戏单，结果那个中年妇女追上我所要她的戏单，还要让我赔。好家伙，赔就赔，又没多少钱，等出去看了一下大厅，屁都没有了还赔什么。那妇人对我深恶痛绝。但是我不理解的是，一个戏单至于吗？看戏的好心情顿时没有了。

看戏还是要和不错的朋友一起欣赏为好，不要和那些小市民碰在一起，窝火。

想18号去长安看圆圆的《凤还巢》，据说不错。犹豫。

明天要去国家大剧院贴一场《清明上河图》，第一次去大剧院。兴奋。

后天要和三团团长张建国一起吃饭，也好请教书法的事情。期待。

整个六月过的比较无聊。上班下班买菜做饭上网看电视发呆。生活大概是这么个样子，不好不坏。没有什么改变。

第一次在长安看了迟小秋的戏。是程派里最经典的戏《锁麟囊》，这个戏应该是属于戏曲普及级别的档次了，无论剧情还是唱词唱腔都是一流的，个中故事就不多讲了，已经妇孺皆知。

迟小秋昨天晚上的表演还是可圈可点的，除了扮相弱了一点以外，唱和念都是规范。可惜前面的春秋亭有点撒狗血，我以为只有我一个人有这样的感觉，回来跟别人聊天，似乎人家也是这种感受，他们都说迟在这个戏里从归宁那场开始进入状态。还别说，归宁落难到之后与赵守贞结拜，到是表演很流畅。

我觉得一个大家闺秀在出阁之日，不应该那么喊着嗓子唱，好一个惊天动地的感觉。十八岁的小姐喜结连理应当由传统女子的害羞才对，怎么一掀开帘子那么一声叫，吓死人了。

客观的说迟小秋的身段还是很好，这点在朱楼哄孩子玩耍的时候的表演就能看出，她的水袖很有张力，爆发力，干净利落。掌声不断。

再说说配戏的徐孟珂，也是昨天晚上戏剧里的一个亮点。把一个势力调皮但是也善良的丫头扮演的很到位，特别是在春秋亭那段发嗲的几个“讨厌”，真是恰到好处，令人忍俊不禁。

如果忽略了迟小秋唱的时候的嘴形，还有前面的洒狗血，那么本人认为昨天晚上的演出还是成功的，谢幕的时候很多人尖叫还不肯离去。一是经典的恒久魅力，第二迟小秋也是有固定的FANS的，喊好的人声音有点变态，有托的嫌疑，好多人都目光奔向那猛男，恨不能鄙视丫闭嘴。

一场戏是：《范进中举》，一场是：《白帝城》。

这两场戏看过已经有将近十天的时间了，也许是因为懒散，所以一直没有写点什么。或者是没有人想象的那般具备冲击力，因此很难在第一时间内，把心中的感受都抒发出来。

《范进中举》，应该说也没有太大的问题，中规中矩。这也是当年奚萧伯先生的代表作之一。以洞箫之声，曾经红极一时。而今奚派传人张建国先生再次演出这出经典的传统戏，也是张建国先生演出周的第一场，有对奚先生的缅怀之意，也是自己艺术上的再次历练。

张先生的演出一向把浓厚的感情融入到戏里，很多人形容浑身是戏。这点我也不否认。一个落魄的书生，在张先生的演义下，把范进的性格中的孤傲无奈，倔强和执著都表达出来。也许是因为开演之前中华慈善总会的负责人的演讲，占用了很长时间，所以必然演员的时间会缩短。后来的演出都是有点赶。其中印象比较深的是张先生把“秋风。。。落叶”那一句，有点抢前。还好没有造成特别大的影响。

整个戏相对是成功的。演岳父的是顾谦，其他也都是三团的张先生的长期合作伙伴。吕昆山的表演也是可圈可点的。当天晚上的演出收入总共12万多。全部捐献给中华慈善总会。（也因此看出京剧目前的市场，满票房应该是50左右，这么大的角至少目前鱼目混杂的这个圈子，张先生属于不错的名家了，票房才这个数，也是另人心寒的）

第二场也是第二天的《白帝城》，很早就买票了。应该说这场戏也是很有嚼头的。刚愎自用的刘备报仇心切，不听诸葛亮劝说，与陆巡一战被烧的片甲不留。他真是犯了兵家大忌，驻兵在林子里，不烧死才怪。

张建国的刘备还是很投入的，哭灵碑那场也是情到深处，不觉令人潸然泪下。而可能因为张先生哭得太猛，所以哭到三弟的时候竟然哭了两便同样的台词。也许是排练太满因此出些纰漏也是必然。总体演出很不错。宋小串的陆巡年轻气盛聪明绝顶擅长兵法。初出茅庐就把个刘备烧得落花流水。只是当天晚上宋小川也没少获得掌声。有人说宋有抢戏之说。

另外赵云的扮演者王璐身段不错。干净利落，连他的马童也是出手不凡。几个跟头翻得满堂彩。

最近看戏的兴趣不是很高，也没有什么好戏可看。怀念去年冬天真是好戏连台，现在看场好戏也不容易。

别看现代女孩画个熊猫眼，烫个蘑菇头，还穿个类似三陪小姐似的的红格子丝袜，在酒吧刁个小烟玩玩性开放，熟不知，现代女孩相比较古人，并没有开放多少，而性开放，其实在中国古代，已经很明显，这点在戏曲文化里，就有特别多的描写。

你看《玉堂春》，苏三啊，家喻户晓的人物，其实在那个时代，苏三就是一个性工作者，只是古时的性工作者，貌似有比现在的小姐更加光明正大，只是中国人对古代的性工作者，报着一种怜悯和欣赏，还有把玩之意，即使苏三这个古代的性工作者，放到戏曲里，却丝毫没有被人鄙夷过。

话说苏三与王金龙在玉堂春私定终身，可惜王所带银两怎可经得起这么折腾，没多少日子，就一贫如洗，贪财的鸨儿把苏三卖给沈燕林为妾，妒忌是女人的天性，皮氏怎可容下这么一个容貌秀丽声音酥脆的青楼女子危急自己地位，设计陷害苏三，不料沈燕林误喝毒药，皮氏将苏三告到大牢。几经周折，苏三被押解到太原，大堂之上，当日的闺阁鸾好今日审问衙堂，苏三件件道来，终于落得清白。王金龙遂与苏三成为眷属。而这种事情，恐怕放在现在，一个功成名就的官人，很难再娶一个当年的青楼女子。于是想起一个去日本拍AV的台湾女子，再次回到台湾的时候，连男朋友都找不到了，别人也是冲着性而来。这个女孩最后因为严重的抑郁症几乎自杀。看来同样是红尘女子，时代不同，待遇也不一样。

中国人向来有自己欺骗自己的嗜好。尽管对《白蛇传》这出戏我并不反感，但是放到现在，那就是人兽恋，神话也好，现实也好，属于异类，而因了是神话，人们便多了一点宽容，宽容也是对于美好感情的期待，事实上，人和动物之间，怎可以产生那样的感情，而且还生了一个状元许士林。中国人其实很早就开化了，把人和兽也能结合在一起，所以当今还有什么放不开的，所谓的伪道学假正经吧。其实有一个问题本人始终不太明白，法海为什么要着急拆散白素贞和许仙，对他有什么好处，人家白素贞也没害人。所谓无利不起早，他那么热衷消灭素贞，有一点值得可疑，那就是，他肯定无比暗恋许大官人。不是本人亵渎经典，只是寺院龙阳之好盛行，明事人都知道，一个人只有在强烈的妒忌下才会这样咄咄逼人。如若不是，白素贞和许仙过日子，管他个鸟事。

古典也淫荡，不要说传统的东西就是保守的。错了。性这个东西，在古代比现代要开化，现代人玩的那点事情，古人已经玩腻了。所以说，我们永远做的是别人做过的事情。

张建国与本银

张建国先生举办演出周的新闻发布会,本人也去看了

顺便与他合影了一下

做个纪念