有关构图的瞬间(2009-12-25 14:39)
有关构图的瞬间 --《摄影师的视界——迈克尔·弗里曼摄影构图与设计》读后有感
构图可能是每一个摄影人每天都必须要面对的一个问题,关于什么是一个好的合理的构图,我想是不会存在一个完美的答案的。
这本书在给大家介绍各种构图的方式和合理性的同时也提及了布列松的“决定性瞬间”的“经典构图”和快枪手Garry
Winogrand的“快照美学”式的“无艺术构图”。我今天就想谈谈布列松和Garry的这两种不同的对于构图的观点。
首先应该说明的是,这两个人的照片现在应该都是为公众所认可的了;虽然两人的理念不同,但是在对推动整个摄影的发展过程都有着很大的贡献。
国内的影友大多都对布列松比较了解,但是对于给他的定位还有着部分误解,许多人都把布列松定位为纪实摄影大师,然而布列松对于摄影最大的贡献确是在于对于摄影哲学的探索。他说自己通过这些照片追寻的不是巴黎的表面之美,而是在纷繁现实生活之流中时时探头、稍纵即逝的都市巴黎真相。1952年布列松的摄影集《决定性瞬间》英文版面世,从此决定性瞬间就成了布列松的标签。我不知道
好久没玩数码的了,这一天天的净被考试折磨了。
我想念Holga了,那迷人的暗角,模糊的边缘,浓郁的氛围和完美的方画幅。



一年中最冷的时候(2009-12-18 23:34)
气温低的要命,宿舍温度太低。这麽冷的日子真的是好难过啊。
怀念温暖的时光···

人体摄影的艺术评价标准(2009-12-09 21:18)
人体艺术摄影应该是摄影师通过对人体人像的写真描绘,在对人体进行审美(或者是进行审丑)的基础上,充分揭示人体的本质属性的摄影创作过程。
人体艺术摄影的基本特征与定位:它可以是对人体本身的直接刻画进而深入人的本质状态,也可以是利用各种环境揭示人与自然、社会的复杂关系,可以选择不同性别、各种年龄层次的模特儿(当然也包括以自身为拍摄对象),可以通过任何一种拍摄技法(包括后期的暗房或电脑加工)或写实、或抽象、或变形,将人体样式艺术审美化或社会观念化。

人体摄影的大致分类:1、古典唯美的人体摄影;2、局部特写的人体摄影;3、抽象与变形的人体摄影;4、观念形态的人体摄影;5、自我镜面的人体自拍等。
人体摄影的基本评价标准:优秀的人体摄影可以是通
昨天的大雪下了一夜,早晨起来的时候雪已经停了。
久违了的太阳也终于出现了,天气晴朗透亮,但是气温低的也够可以了,冷啊~~
好久没有用过LR出片了(大半年没用过了吧),晚上用LR出了几张今天拍的片子(彩色的~ 黑白的留着
哈哈~~)。


连着三天的大雾终于结束了,今天老天爷给我们送来的一场大雪。
下午三点多的时候就能看见天上飘着大雪花了。
雪刚下了没多久,我就背着相机和脚架出去了。刚开始温度还不是很低,所以雪一打到身上就变成了水,衣服基本被弄的很湿了。等我到了拍摄地点我却又发现忘带了快门线,琢么了一下午的拍摄想法就这样泡汤了···遗憾。只能等到下次下大雪了。(那得猴年马月啊~)

雪着实很大,灰雾蒙蒙的,能见度很低。
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今天下了好大的雾,人们都变成了一台台人肉吸尘器,但是空气却依然那么的浑浊。
最近变懒了,好久没拍了;即使拍了也不愿意再后期一下了,直接扔进电脑里,ps也好久没用了。
今天赶上这大雾天出了兴致,趁着人家午休的时间出来拍了几张,花了20
分钟处理了一下,将就着看吧。


刘树勇:摄影语言体系的基本构成(2009-11-19 19:48)
鲍昆:在安妮·霍伊的那本《The book
of Potography》(中译名“摄影盛典”)在中国出版之前,中国摄影人等于长期没有看到过原汁原味的由西方人撰写的摄影史。我们许多代的摄影人,对世界摄影史的了解,都是从各种支离破碎的片段翻译文章中拼凑出来的,而且许多文章由于译者对整个西方艺术史和摄影史缺少上下文的关联性理解,所以误读误会的现象大量发生。因此笑话也很多。其中著名的笑话就是把安塞尔·亚当斯理解成风光摄影大师和把卡迪艾·布列松理解成纪实摄影大师。尤其是对后者的误读,造成国人对纪实摄影理解的偏差。好在近年来各种信息越来越充盈,不断译介过来的信息也越来越完善了国人们对整个摄影史的理解。但是许多误会误读还在延续,因为大家太懒,不愿意对真正的准确的信息笑话和更新。刘树勇先生是个有心的人,在这些信息上认真思考和研究,从自己的角度提出看法。他今年初在中国摄影报上发表的一篇文章,就是对摄影史上的几个重要人物如何构建摄影独特的美学特征研究的心得。这篇文章发表后没有获得大家应有的注意,在网络上也未见传播。我想大家还是应该认真看一看这篇文章,是会对我们许多摄影人有启发的。所以它是一篇有现实意义的文章。
文
重新学习观察!如何识别潜在的好照片(2009-11-04 22:51)
编者按:和许多创造性的活动一样,学习摄影的过程可以分成两个部分:技术和艺术。技术的部分主要是关于拍摄过程中的技术性理解,比如不同的拍摄参数如何影响画面效果,以及怎样通过相机来设置这些拍摄参数。而艺术的部分主要是关于如何利用摄影技术去表现拍摄场景、人物或者决定性时刻,并且要保证最终获得的照片能够引起观众的共鸣。
一、学习重新观察
大部分人都经历过这样的事情:突然就忘了钥匙放哪里(或者是太阳镜、钢笔、钱包等物品),桌子上、口袋里、书包里甚至厨房里都找过了,还是找不到。
于是开始回忆过去一天都去过什么地方,有可能将钥匙落在哪里?然后一遍一遍地找,一个小时后,当再次找到桌子上时,发现钥匙就放在桌子上的书本中间,正好就是最开始找的地方。发生这种令人抓狂的事情的原因是,尽管“看”某些东西很容易,但是真正“看见”它们却是另外一回事情。人们经常将“看(look)”和“看见(see)”当做同义词来对待,但是对于摄影师来说,这两个词有巨大的差别。