把灵魂卖给魔鬼，来交换巨大的利益这件事，总是不断诱惑著人们。
Tizzy Bac显然了解这件事。他们看到了地狱，见著了魔鬼，然后知道如何无所畏惧地逃离诱惑。 
一直很好奇，TizzyBac为何可以这么红，成为台湾独立乐团的一线人气乐团，甚至在大陆也有不少歌迷。 不是说他们音乐不好。不。他们的音乐其实不俗，但并不是流行易听的。
不媚俗的音乐，却能征服歌迷，确实不简单。而这张更流畅的最新专辑「如果看见地狱，我就不怕魔鬼」，显然会让他们更进一步扩大群众基础。

Tizzy Bac最突出的当然是音乐风格：没有吉他手的钢琴摇滚。这是一开始组团时 就做的刻意选择。 如同许多台湾乐队，Tizzy Bac是成立于大学校园中的热门音乐社。那是1999年 。Brit-pop和Grunge时代都已过去。但是社团学长们仍然是以翻唱那些突出吉他 英雄 的重金属乐团为主。键盘手兼主唱惠婷笑说，因为这种风格下，键盘手似乎没有太大发挥空间，加上她又很喜欢也是以钢琴为主的美国三人另类乐队Ben Folds Five ，所以决定尝试这条路线。

结果一鸣惊人，开始他们顺遂的旅程。01年、02年，他们接连被选入两张合辑中：《崩代纪事贰》（水晶唱片）、《赤声摇滚

从今年一月艺文界声援公视的行动之后，和几个朋友，一直想延续下去对文化政策、行动与环境的讨论。我们成立了一个非正式小组织，叫做Key In，准备搞杂志和搞活动。第一次活动是和媒体观察基金会合办他媒观讲堂，并把焦点放在文化行动主义。
第一场，四月九日，是我与东洪对谈什么是文化行动主义。

以下为转贴
2009春季媒观讲堂即将登场！
2009年春季媒观讲堂在沉潜半年后，重新登场。本次讲堂将以「文化行动主义」为主要核心，讨论文化行动主义的意义、行动的核心价值要如何以文化形式展现，并且邀请NGO、文字、音乐、影像等工作者，希望借由不同的文化行动经验，重新思考文化对于社会的意义，以及文化形式的价值和意识。讲堂时间为自4月 9日开始，至 6月4日的隔周四晚上18:30 ~ 20:30。
进一步详情见此
http://www.mediawatch.org.tw/blog/?p=59

十多年前，陈珊妮还只是一个会砍倒樱桃树、会乘喷射机离去的怪女孩；现在，她是两岸三地最重要的音乐人之一，是歌迷眼中的公主。
    在华语歌坛，很少人像陈珊妮这样可以自由穿梭于上主流与独立音乐的界线；或者，这个界线对她根本不存在。她有主流的影响力与知名度，但是她又永远保持新鲜，永远在探索音乐的边界。她是反流行的流行。
    2008年年底，陈珊妮发行四年来的新专辑《如果有一件事是重要的》，并且在圣诞夜，在能容纳三千人的台北国际会议中心，举行了她有史来最大的演唱会。这是陈珊妮的奥巴马式音乐宣言：「是的，我们 可以做到！」(Yes, We Can!)

    如果要书写一个「陈珊妮论」，她大概有三阶段。第一个阶段是刚出道的「友善的狗」时期，这一时期可以说是从另类民谣到比较摇滚。从一开始，她浓厚现代诗的文字风格就在乐坛独树一格，成为文艺青年的最爱。尤其将夏宇的诗入歌写成的「乘喷射机离去」，可以说已经是一首经典。在这个时期，他是自己苦学制作，很多东西都是到后来才发现一般的作法和他完全不同。
    两千年离开友善的狗，在魔岩发行专辑「完美的

   某些历史时刻，总是过于戏剧性以致于让人怀疑是否只是一场过于通俗的电影情节。尤其，一段波澜壮阔的人民抗争史，往往会出现一场悲剧性的死亡作为运动黑暗但美丽的象征：例如马丁路德金之于美国民权运动，或者，哈维米克之于美国同志运动。
    旧金山，一直是战后美国的自由天堂。五零年代后期，垮掉的一代在这里吟唱解放的诗歌；六零年代后期，嬉皮们在这里追求迷幻乌托邦。1969年的纽约石墙抗暴事件虽然开展了同志平权运动，但七零年代的美国仍然存在著对同志的巨大歧视，甚至把同性恋当作心理疾病。然而，在阳光明媚的旧金山，尤其在「卡斯楚街」，同志们可以在街上地开心行走、跳舞，或拥抱----在柜子外的阳光下。
   七零年代初，刚过四十岁的男同志哈维米克(Harvey Milk)也从纽约搬到旧金山卡斯楚街。深具正义感的他很快地成为当地社区领袖，被称为「卡斯楚街市长」。但他逐渐感觉到唯有让政治体制内有「我们的人」，才能够帮助同志和其他弱势群体。所以他以公开同志身份参加市代表选举，但他说，「我不是候选人，我是同志运动的一部分；这场运动才是候选人。」
   败选三次后，米克终于在

台湾最近有古巴热。
高雄正在举办精彩的古巴影展。我有参与一场座谈。 
市场上新出版一本关于古巴的书《敲打天堂的门，古巴》，作者是两位长期在古巴做ngo工作的香港朋友。 本周日（15日）在台南，我会主持一场与其中一位作者芳子的对谈。  

此外，去年底野草莓学后来成立野莓之家，要长期推动人权与社会运动。本月举办一系列有座谈。
下周二，是由我主持一场关于独立文化的座谈，与谈人是台湾独立乐队1976阿凯与台北独立书店小小书房的虹风。 

曾经有这么一个黑暗时代，出现前所未有的经济萧条，无数人们失业。于是，政府要救经济、抗失业，在许多经济社会政策之外，他们决定投资在文化，由政府来雇用画家、音乐家、作家来从事文化创作。他们，为后世留下了重要的许多作品。

那是1930年代美国的大萧条时代。当时小罗斯福总统为了对抗不景气，而推出庞大的公共投资计画。他们也认为作家、艺术家和音乐家和农人与工人一样面临失业威胁，所以在1935年开始的第二阶段「新政」，拿出整体公共投资经费中的百分之七来资助这些文化工作者。

这个文化新政包括联邦艺术计画、 联邦剧场计画、联邦音乐计画、和联邦作家 计画。「联邦艺术计画」雇用

周六要参加一场座谈会，与民进党主席蔡英文座谈。

背景说明

台北市大安区立法委员将进行补选，台湾绿党推出温炳原竞选。

以下为其政见。

 

 

（本文刊登于台湾表演艺术杂志2009年二月号）

一开始，他们占领曼哈顿，然后他们占领美国，然后是世界。（注一）
四零年代，凯鲁亚克(Jack Kerouac)和金斯堡(Allen Ginsberg)在纽约 的哥伦比亚大学认识，然后布洛斯(William Burrough)加入。在那个 保守年代的美国，他们终夜畅谈诗歌与小说，聆听爵士，喝酒磕药，来追求他们相信的真实生活。
当然，他们不是唯一的生活浪子。彼时也有一群白人像他们一样喜爱黑人文化、终日混迹于爵士酒吧、玩世不恭、拒绝传统道德责任。他们被称为「嬉皮士」(Hipster)。著名作家梅勒(Norman Mailer) 在其经典文章「白种黑人」(White Negro) 说，「他们唯一的道德是就 是去做不论何时何地他们都认为是可能的事，并且……去参与最原始的战争：去为了自己打开一切可能的界线，因为那是自己的真正需求。」马龙白兰度、詹姆士狄恩成了嬉皮士的萤幕代言人。

垮掉的一代的生活方式固然是嬉皮士式的，但他们之所以被标举出来，是因为他们还有文学与思想。
1955年，金斯堡在旧金山朗读他的诗歌「嚎叫」(The Howl)，从此改变 了美国诗歌的语言、节奏、想像，以及其社会意义---自十九世纪的惠 特曼之后，从

没有垮世代，摇滚乐不会是如今我们熟知的面貌。 某个意义上，他们在同一个时代发出反叛的声音。当垮世代（乃至更广大的hipster）在五零年代把黑人文化和爵士乐加入他们的诗歌与小说，而形成对主流白人社会的挑战时，猫王和其他人也把黑人的蓝调、R&B改造成摇滚乐，掀起回声更巨大的青年文化。

但那时，摇滚的激情与垮世代的诗歌还没开始交媾。所以摇滚乐只停留在汽车、女孩和青少年的暧昧冲动。 直到六零年代。狄伦（Bob Dylan）根本就是金斯堡的诗歌配上动人音 乐（虽然少了那些猥亵露骨）；披头四的歌纵使听不出来垮世代的身 影，但Beatles这个字可是把Beetle(甲殼虫)加上他们喜爱的Beat，而结合成的新字。

垮世代模塑了狄伦和披头，而狄伦和披头改变了摇滚乐和青年文化。

不只如此。当狄伦、Lou Reed、Jim Morrison捧读起凯鲁亚克和金斯堡的文字后，摇滚乐才开启他黑暗、反叛、挑衅、地下与诗意的旅程。 这个旅程到摇滚的下一场革命，七零年代的庞克，不论是纽约站还是伦敦站，垮世代的幽灵与肉身都还继续在列车上加持著我们的摇滚英雄们。Patti Smith 、Richard Hell乃至 Sonic Youth，都把金斯堡和布 洛斯当作精神导师 与良