里外杂志

“平面设计在中国”GDC09展１２月４日晚在深圳华·美术馆揭晓奖项归属，来自中国设计界的数10名领军人物，及与会的数百名设计师共同见证了中国创意新势力的诞生，并揭幕为期一个多月的获奖作品展览，同时还将举行一个设计与音乐“混搭”的“雷音之夜”。《里外》作为合作媒体，全程跟踪报道。同时《里外》创作总监冯志锋先生获邀担任颁奖主持。

由深圳平面设计师协会主办的“平面设计在中国”，即ＧＤＣ展，作为目前国内最具影响力的平面设计双年展，创办于１９９２年。今年竞赛的类别首次从平面设计拓展至广告、互动、空间、产品及综合等六大类别，往届五六位的评审团也扩张为全球由不同文化、设计与艺术领域人士架构的团队。ＧＤＣ０９展自今年７月启动全球征集参赛作品，至１０月１６日宣告截止，共征集作品３０００余件。１０月２４日至２６日，来自全球１０个国家地区、代表当今创意设计领域顶尖势力的２５位国内外设计大师、学者莅临深圳，担纲竞赛评审工作并设坛讲座。１２月４日，ＧＤＣ０９展举办颁奖盛典即是平面、广告、互动、产品、空间以及综合六大类别的金、银、铜等奖项的揭晓之时，同时，将秀出众多领域当代创意设计新锐力量的杰作，之后，获奖作品将在华·美术馆展览至２０１０年１月２０日。

深圳·香港城市\建筑双城双年展由深圳市人民政府主办，由深圳市规划和国土资源委员会、深圳市文体旅游局、深圳大学、深圳报业集团、深圳广播电影电视集团承办，并与香港进行跨城合作，是中国目前唯一的以城市\建筑为主题的国际双年展。首届展览于二零零五年举办，由麻省理工学院建筑系主任张永和策划，以“城市开门”为主题；第二届展览于二零零七年举办，由南加州大学建筑学院院长马清运策划，以“城市再生”为主题，并开始与香港合作，创造出“双城双年展”的模式。两届展览共邀请世界各地超过二百位建筑师、设计师、艺术家和学者参展，已成为国际建筑界和城市研究领域两年一度的盛会。

第三届展览将于二零零九年十二月六日至二零一零年一月二十三日在深圳举行，由艺术家欧宁任总策展人。欧宁的策展概念以“城市动员”为出发点，旨在探测当代城市对社会生活的营运和组织，以及它在行政动员、商业动员、民间动员和学术动员方面的可能性。四位来自欧洲、美洲和亚洲的女性策展人碧翠斯·盖里里（Beatrice Galilee）、太田佳代子（Kayoko Ota）、侯唯唯、姚嘉善与欧宁协同工作，共组织了来自世界各地六十多位建筑师和艺术家参展，他们的作品主要以大型临时建筑和装置为主，强调艺术性、趣味性和参与性。大规模的研讨会、对话和工作坊项目关注城市的可持续发展和农村的危机等问题，致力于把本届双年展变成思想交锋和话语生产的一个活跃的平台。展览选择了非传统的展览场地举办，它的主场地是深圳市民广场及其周边地区，分展场在深圳湾大街和益田假日广场，横跨城市东西的空间布局致力于把整个城市变成一个展场。

此外，本届双年展还策划了一个“漫游：建筑体验与文学想象”的特别项目，邀请九位作家访问九个在中国不同地区的已建成建筑物，然后创作九篇与建筑相关的小说，小说和建筑的资料以及建筑师的介绍被出版，并通过双年展网站来收集观众的需求，与旅行社合作，帮助观众前往中国境内不同城市亲身体验这九个已建成的参展建筑物，通过这样，来摆脱“建筑展只能展示图纸和模型”的刻板印象。

本届展览还安排了岭南派建筑大师夏昌世的个人回顾展，打破一般双年展的群展模式，发展深入的个案研究。还有城市建筑电影展，从纽约现代美术馆（MoMA）的电影资料馆精选了八部1920年代至1950年代与城市和建筑相关的16毫米影片，在露天场地和电影院与市民分享。12月22日，著名建筑师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）和著名策展人汉斯·乌尔里希·奥布李斯特（Hans Ulrich Obrist）将为双年展主持长达八小时的马拉松对话活动，采访超过二十位中国不同领域的精英分子和意见领袖。

开幕现场：

现场准备情况: 

总策展人：欧宁

策展人： 碧翠斯·盖里里、太田佳代子、侯唯唯、姚嘉善

展期：2009年12月6日至2010年1月23日

主展场：深圳市民中心

分展场：深圳湾大街、益田假日广场

12月6日：6:00pm, 开幕式

12月7-9日：深港双城双年展各项会议和活动

12月22日：马拉松会议，Rem Koolhaas和Hans Ulrich Obrist主持

www.szhkbiennale.org

11月30日，０９深圳·香港城市建筑双城双年展首个外围展"蜉蝣剧场"在上梅林中康路圆筒艺术空间由深圳市公共艺术中心与《里外》杂志联合举办，展览开幕后还举行了"城市更新过程中闲置空间的活化及利用"研讨会。《里外》创作总监冯志锋先生担任主持人。

中瑞建筑小组“Archiplein”在深圳圆筒艺术空间，再现了上海城市废墟的气氛与诗性。中国的城市拆建产生大量废墟空间，“蜉蝣剧场”标记了这些瞬间。而且，拆建仍在继续，以一种“缺场的在场”方式，伴随着这次展览。在研讨会中，专家们对该作品的价值以及城市改造、闲置空间的活化利用等话题进行了热烈讨论。建筑设计师张之杨认为，人们在提到拆迁旧房时总是习惯性地为逝去的历史而感伤，而"蜉蝣剧场"则提供了另外一种视角，即把消亡与再生都看作是生命过程的一部分，并以一种积极的态度去应对。他还提出一个概念"逆建筑"，即建筑师在思考如何建立一座房子的时候，同时要思考是否有手段去消解一栋建筑。"蜉蝣剧场"将在圆筒艺术空间展览至１２月２９日。

人类对酒的热爱源远流长，几乎每个民族的历史都是一部恋酒史。从敬神、文学、音乐、艺术到一己悲欢、三五小聚，都少不了它的身影。不论男女，无分贵贱，对它的迷恋远超过嫌恶。酒，是世界上最精神化的物质发明。

葡萄酒代表着认识世界的传统方式。用最原始的方式栽种葡萄，用最天然的方式酿造，土地与人的关系升华成琼浆，从过程到结果都美得那么纯粹，却又丰富得目不暇接。鸡尾酒自然是另一番境界。精确蒸馏的工业化产品，经过无心插柳的创意调配，幻化出充满惊喜的汁液。连这调制的过程，也都是精彩刺激的表演，充满现代娱乐精神。

电影的世界里，同样满载着为酒迷醉的饮食男女。在冬天到来的时候，让我们把盏微醺，品味光影中的人间甘露。

晚来天欲雪，能饮一杯无？


放映时间：

2009年11月14日星期六下午2点 / 杯酒人生 / Sideways / 彩色 / 123分钟 / 美国 / 2004年 / 设有映后自由谈
2009年11月15日星期日下午2点 / 鸡尾酒 / Cocktail / 彩色 / 104分钟 / 美国 / 1988年
2009年11月21日星期六下午2点 / 来一杯 / A Boire / 彩色 / 90分钟 / 法国 / 2004年
2009年11月22日星期日下午2点 / 秋天的故事 / Conte d'automne / 彩色 / 112分钟 / 法国 / 1998年


杯酒人生 / Sideways / 美国 / 彩色 / 123分钟 / 英语对白 / 中文字幕 / 2004年
放映时间：2009年11月14日星期六下午2点
导演：亚历山大•佩恩 Alexander Payne
主演：保罗•吉亚玛提 Paul Giamatti / 托马斯•哈登•丘奇 Thomas Haden Church / 弗吉尼亚•马德森 Virginia Madsen / 吴珊卓 Sandra Oh
2004年奥斯卡最佳改编剧本
2004年美国电影学会最佳影片
2004年金球奖喜剧和音乐剧类最佳影片、最佳改编剧本
2004年独立精神奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角、 最佳改编剧本、最佳男配角、最佳女配角
× 设有映后自由谈

中学教师迈尔斯（保罗•吉亚玛提饰）是个可悲的失败者，做着遥不可及的作家梦。他还没有从离婚的痛苦中摆脱出来，就看着老朋友杰克（托马斯•哈登•丘奇饰）即将活生生踏入爱情的坟墓。迈尔斯对葡萄酒素有心得，就在杰克结婚前，两个老饕展开一场醉生梦死的公路旅程，喝遍加州各葡萄酒产区，为他们即将进入的中年危机、一事无成的人生找寻新的方向。

2004年是《杯酒人生》年，一年中影片拿到了大大小小四十多个奖项。从剧本到主要演员、导演甚至最佳影片奖都拿了个盘满钵满。导演亚历山大•佩恩擅长用幽默的笔触描写当代人平常而又苦乐参半的生活，本片将两个失败的中年男人放到短暂的旅途中，将葡萄酒和情感经历融合在一起，勾勒出无奈而悠远的生活画卷。

电影在加州著名的葡萄酒乡圣塔阳兹山谷拍摄，这里有别具一格的乡村、狭长的公路、光影斑驳的葡萄园和世界级的酿酒厂。除了四位主演之外，葡萄酒是重要性排在第五位的“演员”。尽管全世界的葡萄品种数不胜数，但葡萄酒只会采用一些特殊品种酿制，包括：卡勃耐红葡萄酒，以丰富的果味和丹宁著称；在美国极受欢迎的美乐红葡萄酒；据说是第一种红葡萄酒的比诺葡萄酒，因工艺的复杂而闻名；夏敦埃干白葡萄酒；清淡的青草口味的白苏维农白葡萄酒；以及经常配以餐后甜点的雷司令甜白葡萄酒等。其中，美国和英国的黑比诺葡萄酒都曾因本片的成功而价格上涨。


鸡尾酒 / Cocktail / 美国 / 彩色 / 104分钟 / 英语对白 / 中文字幕 / 1998年
放映时间：2009年11月15日星期日下午2点
导演：罗杰•唐纳森 Roger Donaldson
主演：汤姆•克鲁斯 Tom Cruise / 布莱恩•布朗 Bryan Brown / 伊丽莎白•舒 Elisabeth Shue

汤姆•克鲁斯饰演一名在事业上野心勃勃的年轻人，企图在纽约的商界出人头地。但在找工作时到处碰壁，只好临时委屈自己当酒保。在调酒老手布赖恩•布朗的调教下，汤姆竟然成为纽约酒吧界的顶尖酒保，大受客户的欢迎，而且得到伊丽莎白•舒饰演的美女艺术家青睐。他是否甘愿就此平凡过一生呢？

这是一部典型的八十年代电影，充满了插科打诨的情节，服装和发型都暴露出那个年代的浮夸气质。瑕不掩瑜的是阿汤哥的青春英气和布莱恩•布朗的老辣演技。片中令人眼花缭乱的花式调酒表演极富趣味，而Beach Boys、Bobby McFerrin的美妙歌声更是恰到好处的佐料。汤姆•克鲁斯将一个招人喜欢又好出风头的年轻人演得活灵活现，而这个人物的原型正是本片编剧海伍德•高德。

地点：Art De vivre•圆筒艺术空间
地址：深圳市福田区上梅林中康南路八号深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）内
类型：免费活动，内部交流，只向会员开放
交通：乘坐44、45、60、67、102、207、216、218、222、374、429、431、466大、中巴到“上梅林市场”站下均可到达
咨询：0755-8251 0369

电视台出品是中国纪录片制作的主体；独立制作却代表着中国纪录片的精髓。郭熙志与杜海滨，一南一北，是中国最活跃的独立纪录片作者。

郭熙志学美学出身，“画画得很好”的他带有鲜明的八十年代文人特征。毕业后“改行”进入电视台，从此中国少了一个文学家，诞生了一位纪录片狂人。二十年来身处体制内却坚持独立纪录片的创作与理论探索，作品获奖无数。上世纪后期的《渡口》、《迁镇》直接影响了贾樟柯的创作，《三峡好人》即被认为是对前者的呼应之作。

郭熙志也是一位纪录片理论家，《反动是唯一的出路》、《行动吧，身体主义的纪录片》、《纪录片：为什么拍、拍什么和怎样拍》等文章屡屡语出惊人却言之有物。“纪录片不等于故事，而是拥有比第五代导演更大的空间，不要在故事片面前下跪。”“放弃主题先行，回到可触摸的生活细节，纪录片才有真正的意义。”振聋发聩的呐喊让人拍案，激励多少DV青年暗夜前行。

从2001年的《铁路沿线》开始，杜海滨就一直是最受关注的独立纪录片导演之一。这部作品记录了铁路沿线一群流浪汉的生活和状态，因其视野所向、拍摄和制作方式，以及粗砺的美学风格，成为DV制作在中国初起时的代表作之一。在靠拍摄商业广告维持生计的同时，杜海滨以几乎每年一部的速度推出纪录片作品，显示出一种同时代其他作者不多见的连续性。和贾樟柯一样，他的镜头不曾离开过日常生活中的小人物。

5•12大地震发生后，杜海滨来到震区做志愿者。接触到的人和事越多，他禁不住开始琢磨，想要挖掘他们的故事。现实的荒诞令他感慨，更激起他拿起DV“记录真实情况”的欲念。后期又请来法国新浪潮电影大师伊力•卢马（Eric Rohmer 埃里克•侯麦）的御用剪辑师Mary Stephen担任联合制片并操刀剪辑，最终完成了这部以汶川地震发生时间命名的纪录片《1428》，并于今年9月获得威尼斯电影节地平线单元最佳纪录片奖。

深港影像纪录双城志本次放映郭熙志作品《典型》、杜海滨作品《1428》，并邀得郭熙志导演、《1428》出品机构CNEX的代表陈惠仪导演出席，与观众当面交流创作心得，展示中国纪录片的独立力量。


典型 / 深圳 / 彩色 / 30分钟 / 普通话对白 / 2001年
导演：郭熙志

影片简介：
伍宝恰是深圳笋岗中学的学生，她从小照顾得了绝症的母亲，在学校还是个好学生。学校想以她为主角拍摄一部纪录片，宣传她的典型事迹。在习惯性的期待下，媒体希望她成为典型；学校希望她成为典型；她的母亲同样希望她成为典型。而她一直与这些期待较着劲，有时到不近人情的地步。影片是关于一个孩子如何认同强加于自己身上的社会角色，而她显然还没有做好准备。

导演介绍：
郭熙志，1990年毕业于华东师范大学，获文艺学硕士学位。从1990年到1999年，就职于安徽省铜陵电视台。1999年调入深圳电视台，从事纪录片工作至今。1998年，其创作的纪录片《渡口》被视为“中国电视纪录片运动”的一个标志。他经历了中国纪录片从BATE时代到DV时代的起落流变，经历了“体制内”纪录片走向低谷、“体制外”纪录片高潮到来的时期，推崇真正的独立影像思考。主要作品有：《渡口》（1998）、《迁镇》（1999）、《光明行》、《单位》、《典型》、《钢琴》（2001）、《回到原处》（2002）、《关口》（2003）、《第一现场》等，是中国独立纪录片的代表人物之一。


1428 / CNEX / 彩色 / 122分钟 / 普通话、四川话对白 / 2009年
导演：杜海滨
 66届威尼斯电影节地平线单元最佳纪录片奖

影片简介：
2008年5月12日14 :28, 四川大地震发生。

第一部分： 地震后10天。
公众的悲痛欲绝、救灾的十万火急，在铺天盖地的报导和施救之中，“生存”成为最重要的一个词：竭力寻找搜救亲人的个人、痛彻心扉的家庭，救出山里受灾养猪场的牲畜，在倒塌的瓦砾间收集价值菲薄的报废金属……废墟之上，衣衫褴褛的流浪汉在游荡，就像塔罗牌中的“愚人”，冷眼旁观近乎荒谬的厄运突如其来降临的悲惨世界；一位和尚与一位道士这样总结了地震：“地震的肆虐，是因为土地爷已经很久不被供奉在我们的庙里了...”。

第二部分：地震后210天。
四川的这个严酷隆冬，村民正在准备农历新年的庆祝活动。重建计画和救灾资金落实中的问题，让流浪汉和他的亲人颇为不满。为了迎接中央领导的到访，彻底的村庄清理和帐篷难民安置正在进行（显然每个人都将在冬天到来前住进新安置房的诺言还没法完全兑现）。简易安置房区，质量低劣的变压器造成停电，中断了大家的晚餐。
新年的早晨，俯瞰北川-受灾最为严重的县城：游客们络绎不绝地到来，不时与兜售最悲惨场景DVD光碟、纪念相册的摊贩讨价还价，在7万人顷刻丧生的废墟前带着观光意味拍照留念……

导演手记：
2008年5月12日发生在中国四川的8.0级特大地震，让接近十万个鲜活的生命突然中断了与这个世界的联系，不计其数的建筑、桥梁、公路瞬间化为了废墟。全中国及世界各地的人们都带着悲悯和善良的爱心，为这些无辜的生命感到惋惜，并纷纷伸出援助帮助那些还处在灾难中的人们。毕竟，帮助遭遇灾难的人是我们人类的本能，是出于良知和人道主义精神。
同时，灾难也成为了一个契机，它试探出深处其中和与之发生关联的每一个人面对灾难时所表现出的行为背后的动机。这些行为和动机是我们在日常的状态下，在平凡普通的日子里，熟视无睹的，在特殊的事件中它被无形的放大在我们的面前。灾难是一个特殊的背景，在这个不同寻常的背景下，人性的光明和阴暗被凸显的一览无遗。
在余震不断摇摇欲坠的废墟上，由各种原因导致随时上演的荒诞景象，也愈发让人深省。这些是我不愿看到的现实，但我无法回避，纪录是唯一的方法。
毁坏的土地上终究会有种子发出新芽，倒塌的家园可以重新修建，故去的人们也会有新的生命来替代，但如果我们没有勇气直面我们的内心，反思我们的过去，约束既有的行为，我们的局限还将导致新的灾难。
拍下此片，祭奠遇难的人。

导演介绍：
杜海滨 陕西人，现居北京。2000年毕业于北京电影学院摄影学院，一直从事独立影像创作。主要作品有：
1999年，纪录片《窦豆》，45分钟
2001年，纪录片《铁路沿线》，120分钟
2002年，纪录片《高楼下面》，100分钟
2003年，剧情短片《北京纪事》，40分钟
2005年，纪录片《人面桃花》98分钟《电影\童年》86分钟
2006年，纪录片《石山》123分钟
2007年，纪录片《伞…》，93分钟
2009年，纪录片《1428》，122分钟

地点：Art De vivre•圆筒艺术空间
地址：深圳市福田区上梅林中康南路八号深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）内
类型：公共活动，免费参与
交通：乘坐44、45、60、67、102、207、216、218、222、374、429、431、466大、中巴到“上梅林市场”站下均可到达
咨询：0755-8251 0363

2009年10月24日至26日，深圳平协在华美术馆举行GDC Jury Show，邀请来自世界各地，从事设计、广告、艺术、交互、空间、策展等众多领域的顶尖设计师出席，并分享他们的创意。出席嘉宾包括：Brian O‘Neill/布莱恩•奥尼尔、Eric Adolfsen/埃里克•艾德夫森、Irma Boom/伊玛•布、Jan Wilker/扬•威尔克、Jay Phua/潘树锦 、Johan Vakidis 友汉•瓦奇迪斯、Katsunori Aoki/青木克憲、Ken Miki/三木健、Max Bruinsma/麦斯•布鲁因斯马、Naoki Ito/伊藤直树 、Patrick Cox/帕特里克•考克斯、Peter Soh/苏秋萍、Pim Gerrits/皮姆•格利特斯、Qian Qian/钱骞 、Ruedi Baur/吕迪•鲍尔、Ryusuke Tanaka/田中竜介、Terence Woodgate/特雷斯•伍德格特、Tom Tjaarda/汤姆•特嘉达、Thomas Castro/托马斯•卡斯特罗。

人物：碧翠斯•盖里里（伦敦），2009深圳香港城市\建筑双城双年展策展人
太田佳代子（东京），2009深圳香港城市\建筑双城双年展策展人
鳥光桃代（纽约），2009深圳香港城市\建筑双城双年展参展艺术家
Rigo23（旧金山），2009深圳香港城市\建筑双城双年展参展艺术家

2009深圳香港城市建筑双城双年展将于2009年12月6日到2010年1月23日在深港两地同时举行。本届展览以“城市动员”为主题，旨在探测中国当代城市对社会的营运和组织以及它在民间动员方面的可能性。
对于本届双年展来说，建筑师和艺术家们若想真正改变深圳市民与周边环境的互动方式，就必须先去变革人们对所居住的城市的认识和体验之道。那些影响深远的重要建筑，并不仅限于楼房或是设计。深圳市内许多新兴项目和临时装置，都将告示人们，所见并不总是真相。
本周六下午4点，在圆筒艺术空间举办双年展“城市动员”讨论会，活动由两位策展人与两位参展艺术家介绍并讨论双年展筹备过程中的思考，欢迎前来了解双年展的最新动向并参加讨论。

策展人简介：
碧翠斯•盖里里 | 策展人 | 伦敦
碧翠斯生于伦敦，在巴斯大学学习建筑。毕业之后她继续学习新闻，并成为多家音乐和时尚杂志的撰稿人。目前她在伦敦大学学院的巴莱特建筑学院（Barlett school, UCL）攻读建筑史硕士学位。她曾为知名建筑设计杂志Icon作过两年的建筑版编辑。在此期间，她采访了一些世界上最重要的建筑师，发掘了一些来自年轻血液的新锐作品并赢得二零零八年年度建筑记者奖（Architecture Journalist of the Year award, IBP）。她曾是多个国际建筑和设计评选的评委；她关于当代建筑的文章在全国发行的报纸和书籍上发表。今年起她暂停学业来到北京生活和工作，兼任二零零九深圳香港城市\建筑双城双年展的策展人。
太田佳代子 | 策展人 | 东京
太田佳代子在东京完成国际法的学习后成为黒川紀章（Kisho Kurokawa）的助理，协助其组织展览及国际会议。她于1987年和Akira Suzuki在东京成立了自己的公司，从事以建筑和都市为主题的文化活动和教育项目。他们一起创办了《望远镜》杂志，并与英国AA School联合举办了夏季课程。十年之后，大田佳代子成为独立策展人和图书编辑。2002年她加入了荷兰鹿特丹的AMO（与OMA并行的研究机构），最初参与了Content的编辑工作，在一系列回顾OMA和AMO的展览中她参与了Prada’s Waist Down和The Gulf的组织工作，同时在库哈斯团队参与编写Post-Occupancy。2005年开始她为Domus杂志编委会工作三年。2008年始活跃在东京和鹿特丹，2009年成为深圳香港城市\建筑双城双年展策展人。

时间：二零零九年十月二十四日（星期六）下午四点
地点：Art De vivre•圆筒艺术空间
地址：深圳市福田区上梅林中康南路八号深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）一楼
类型：公众活动，免费参与
交通：乘坐44、45、60、67、102、207、216、218、222、374、429、431、466大、中巴到“上梅林市场”站下均可到达
咨询：0755-8251 03693

地点：Art De vivre•圆筒艺术空间
地址：深圳市福田区上梅林中康南路八号深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）一楼
类型：免费活动，内部交流，只向会员开放
交通：乘坐44、45、60、67、102、207、216、218、222、374、429、431、466大、中巴到“上梅林市场”站下均可到达
咨询：0755-8251 0369

在多数人的印象中，“动画片”只属于孩子的童蒙世界。从《猫和老鼠》到《铁臂阿童木》，从《圣斗士星矢》到《变形金刚》无一例外。即使有《麦兜》、《蜡笔小新》这些疯魔万千成人的“另类动画片”出现，实际上吸引的也还是一班抗拒长大的死Kidults。动画世界的顶级赞语是“老少咸宜”、“合家欢”，宫崎骏作品和迪斯尼一年一度的暑期巨献是代表，有闪亮的票房为证。

但这不是动画片的边界。

把目光偏离一点，《阿森一族》已经絮絮叨叨了二十多年，比《X档案》和《欲望城市》加起来的历史还长。更高的票房、更多的奖项、更大的文化影响力造就了史上最成功的成人动画片，《时代》周刊选其为二十世纪最佳电视剧集，虽不无偏颇却绝对有理。

但这不是成人动画的极致。

看动画片的发展历程，欧洲第一部动画片《艾哈迈德王子历险记》和亚洲第一部动画片《铁扇公主》都不约而同地选择了神话题材。在电影技术稚嫩的年代，动画是超现实情节得以自由表现的最佳平台。

此后，欧洲动画的发展大踏步地向前卫迈进。文化积淀各有千秋的诸国，在动画片的发展中也各行各路。但不论是对形式感、对素材的创造性尝试，还是作品对人类生存的哲学思考都殊途同归地无所不用其极；匪夷所思的瑰丽想象与深沉忧患的理性思辨交相辉映，产生了众多个人风格鲜明的动画片作者，他们对动画片殉道般的虔诚态度令人动容，也创作出无数极富感染力的作品。其中以捷克出产的短片成就尤高，展现了人类想象的无限可能。

Art De vivre电影之选：欧洲动画祭，选来六部不同时期的欧洲动画长、短片作品集。或瑰丽，或荒诞，或诗意，或忧伤，展示人类思维的极限，让你领略想像之美。

放映时间：
10月17日星期六下午2点 / 艾哈迈德王子历险记 / Abenteuer des Prinzen Achmed, Die / 黑白 / 65分钟 / 德国 / 1926年 / 设映后自由谈
10月18日星期日下午2点 / 扯线王子复仇记 / Strings / 彩色 / 98分钟 / 英国、 丹麦、瑞典、 挪威 / 2004年
10月24日星期六下午2点 / 当风吹起的时候 / When the Wind Blows / 彩色 / 80分钟 / 英国 / 1986年
10月25日星期日下午2点 / 原始星球 / Planète sauvage, La / 彩色 / 72分钟 / 法国、捷克/ 1973年
10月31日星期六下午2点 / 吉利•巴塔：黑暗迷宫 / Jiri Barta: Labyrinth of Darkness / 彩色 / 154分钟 / 捷克 / 1978-1989年
11月1日星期日下午2点 / 扬•史云梅耶后期短片集 / Jan Svankmajer Late Shorts / 黑白、彩色 / 125分钟 / 捷克 / 1979-1992年 / 设映后自由谈

艾哈迈德王子历险记 / Abenteuer des Prinzen Achmed, Die / 德国 / 黑白 / 65分钟 / 默片 / 中文字幕 / 1926年
放映时间：10月17日星期六下午2点
导演：赖尼格尔•洛特 Lotte Reiniger / 卡尔•科奇 Carl Koch
*设映后自由谈

这部动画默片的情节取材于《一千零一夜》的传说，片中全都是魔鬼、妖怪、精灵，自然也有美丽的公主。讲的是王子Achmed和他的飞马的故事。在路途中他爱上了美丽的公主Peri Banu，必须打败魔鬼的队伍才能赢得她的心。

德国女导演曼、剪纸动画片先驱赖尼格尔•洛特作品，这部1926年拍摄的剪纸动画长片不仅被公认为是剪纸动画片的经典之作，更有史学家认为这部作品才是真正意义上的第一部动画长片。虽然这一观点还需论证，但该片无疑是欧洲第一部动画长片。

影片根据《一千零一夜》改编而成，充满了冒险、浪漫与魔幻。赖尼格尔•洛特创作了所有角色，并亲自制作了每一个剪影。共同参与该片制作的还有她的丈夫卡尔•科奇、Berthold Bartosch和负责背景设计的Waither Ruttmann。影片使用了剪纸这种赖尼格尔•洛特运用自如的媒介，同时还大胆尝试利用蜡和沙子制作动画。这部90分钟的黑白影片（18格/秒）采用手工着色的技术，追求摄影机的多角度变化。1926年影片公映时，好评如潮，受到包括让•雷诺阿和雷内•克莱尔等电影大师的称赞。让•雷诺阿后来成为赖尼格尔•洛特的亲密好友和工作伙伴，他赞美这部电影是“一部杰作！她简直就是天生巧手！”

　 不幸的是，在二次大战盟军对柏林的轰炸中，该片的底片遗失破损。直到1954年，影片的黑白版才在英国电影学院被发现。不久后，又发现了赖尼格尔•洛特1925年撰写的影片着色手册，于是影片修复工作正式开始。当1970年修复完成时，影片由于采用24格/秒的速度放映，时长由90分钟缩短为65分钟，而且许多背景细节也已经无法恢复。

扯线王子复仇记 / Strings / 英国、 丹麦、瑞典、 挪威 / 彩色 / 98分钟 / 英语对白 / 中文字幕 / 2004年
放映时间：10月18日星期日下午2点
导演：安德斯•朗诺•嘉龙 Anders Rønnow-Klarlund

　 希伯伦国王突然驾崩，国家宣布戒严，所有城门全部封锁，任何人都不能进出。

　　年少无知、入世未深的海尔王子继承皇位，决定要为亡父报仇。他伪装成奴隶，带着父亲的宝剑，离开守卫森严的皇宫，只身勇闯敌国沙里夫。其时海尔的妹妹已洞悉叛徒的阴谋，也察觉到他已堕入敌人的圈套。正当海尔的经历日渐增加，对敌国的仇恨亦日益加深，但这位骁勇的战士竟不自觉地爱上了敌国的美丽首领，他对爱情和仇恨已混淆不清，他需要旁人协助他分清敌我！

　　另一方面，海尔亦醒觉遗弃了爱妹及忠臣，希伯伦已处于内忧外患之中。叛军正密谋夺权篡位，并把海尔的妹妹及将军艾利图的妻儿软禁，当他重返皇宫后才得知这是皇叔的阴谋……

本片是全球首部以扯线木偶为主角拍摄的电影，制作历时4年，动用了115个精心设计的木偶，22名木偶操纵员，150名摄制组成员，所用的绳索长达10000米。这一切，源自导演安德斯•朗诺•嘉龙一次乘飞机的经验。他在飞机上看到一个捷克拍的木偶广告片，不禁想到假如这些木偶都是有生命的，而他们的生命就由那些拉线控制，这些拉线遥遥地悬在天空，该是如何一个奇异的世界？

阴森的布景、沉重的音乐，配合提线木偶除眼外不活动的五官、慢一拍的运动节奏，很好地营造出一个关于生、死、爱、恨的故事。影片用线与身体的相连、分离来表达木偶的生死，而那些从天而降操纵人物的绳线加上面具式的人物造型，让观众很难不与现实生活中的人与人关系对比，颇有宿命意味。木偶操作者在影片的开头露出了他们的手脚；而在现实生活中蝇营狗苟着的我们，可是自己的操作者吗？

作为第九届全国美展分展之一，“‘融·荟’深圳香港设计邀请展将在10月11日正式开展。

地点：Art De vivre•圆筒艺术空间
地址：深圳市福田区上梅林中康南路八号深圳市公共艺术中心（深圳雕塑院）一楼
类型：内部活动，仅限会员参加
交通：乘坐44、45、60、67、102、207、216、218、222、374、429、431、466大、中巴到“上梅林市场”站下均可到达
咨询：0755-8251 0363


“丝绸之路”一词，最早是十九世纪七十年代，由德国著名地理学家李希霍芬提出来的，主要是指连贯中国与中亚、西亚的商旅之路。至于丝路的范围，经过中外学者的不断考证，至今仍众说纷纭，有人说东起长安（今西安），也有人说是洛阳；至于西方的终点，同样争论不休。

撇开学术上的歧见，陆地上的丝绸之路通常是指东起中国长安，向西穿过甘肃省狭长地带，经过敦煌，中间再分成南、中、北三条路线西行至中亚、西亚，直至东罗马帝国首都君士坦丁堡（今伊斯坦堡）。

“丝绸之路艺术节”撷取丝绸之路的地理及历史文化上的概念，构筑一场充满特色的文化艺术之旅。艺术节以中国西安为旅程的起点，让观众欣赏古代丝路兴盛时期-唐代的古典乐舞，以及从印度传入、后来与中原音乐互相融合的中国佛乐。接着穿越塔克拉玛干沙漠，到达中亚，吉尔吉斯坦的天山牧歌、北面的哈萨克斯坦，以至西部阿塞拜疆的木卡姆灵韵同时响起。邻国格鲁吉亚服饰亮丽的女舞者款摆登场，男舞者闻风而至。接着旅程到达中东，大家可欣赏古波斯（即今伊朗一带）的鼓乐，以及融合波斯及印度的不同「格札尔」元素的即兴音乐。及后，东地中海音乐与来自不同文化的旋律展开对话，重塑马可孛罗的传奇，为这次艺术之旅添上一抹绚丽的色彩……

自2005年的加勒比艺术节、2007年的地中海艺术节后，香港康文署再次带来以地域为主题的丝绸之路艺术节，艺术节由陕西省歌舞剧院演出的唐朝乐舞揭开序幕，接着，会有一系列中亚、南亚和中东音乐演出，由来自伊朗、印度、阿富汗、阿塞拜疆、吉尔吉斯坦、哈萨克斯坦、图瓦的多位音乐家将传统但不乏创新演绎的音乐带给观众。艺术节还委约希腊安荷达斯乐团创作，他们将联同塔吉克斯坦、土耳其、以色列、伊朗和意大利等国家的乐手演出，为艺术节增添色彩。香港中乐团亦将选演一系列丝路乐曲。格鲁吉亚国家舞蹈团亦带来多出精采绝伦的舞码，他们魅力逼人的演出定必令观众难忘。

此外，艺术节期间还设有工作坊、大师班、电影放映、讲座、学校巡回演出、大堂和户外演出，举行地点亦由康文署场地拓展至大学剧院、商场、咖啡店、图书馆，让丝路色彩渗至香港多个不同社区。

圆筒艺术空间诚邀会员一同前往香港观摩，我们提供门票代购服务，每张门票只收取人民币5元订购费，会员订票更可享受最高八折票价优惠，有意者可速至圆筒预订，详情可电0755-82510363咨询。我们还将举办丝绸之路艺术节导览讲座，敬请留意。


艺术节官方网站：http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/about/about.html
节目时间表：http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/diary/diary.html


推荐节目：

2009年10月17日星期六晚八点：古国之音 ─ 波斯与印度「格札尔」即兴唱奏
2009年10月22日星期四晚八点：东乐西击 ─ 伊朗鼓乐之旅
2009年10月23星期五、24日星期六晚八点：喜多郎丝路传奇
2009年10月23日星期五、24日星期六晚八点：图瓦好声男女
2009年10月24日星期六晚八点：中亚天籁：牧歌、灵韵与诗谣
2009年10月31日星期六晚八点：马可孛罗东游记


古国之音 ─ 波斯与印度「格札尔」即兴唱奏
演出：格札尔乐团（伊朗 / 印度）
网址：http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/prog/ghazal.html
时间：2009年10月17日星期六晚八点
地点：香港大会堂剧院
票价：280、200、120
 设演后艺人谈

「（Kayhan Kalhor）致力保存音乐和波斯的传统，听他演奏，着实令我心醉神迷，因为大师就在眼前」- 马友友

「Shujaat Husain Khan的演出，充分表现 gayaki ang 这种带唱腔弹奏手法的特色，滑动的旋律赋予无限风情，引人遐思」 -《洛杉矶时报》

「天作之合，是我听过最完美融和的音乐会之一」- 英国《独立报》

Kayhan Kalhor生于伊朗德黑兰，是誉满国际的伊朗古典四弦提琴演奏家，他演奏的波斯音乐及参与的演出皆迷倒不少乐迷。他曾走遍伊朗各地，研究过多个地区的音乐。他也曾在全球多个乐团的音乐会上担任独奏，并与其他乐手合组乐团，包括达斯坦和波斯音乐大师乐团。除了演奏，他也曾为伊朗多位大名鼎鼎的乐人作曲。他亦是马友友的「丝路计划」的原班成员，经常随团到世界各地巡回演出。他最近应邀为德国科隆管弦乐团创作的新作品将于今年10月首演。

西塔尔琴演奏家及歌唱家Shujaat Husain Khan是当代北印度古典音乐大师。他属于「喑达•汗」西塔尔琴流派，并且是印度一个音乐世家第七代传人，是已故西塔尔琴大师 Ustad Vilayat Khan 的儿子兼入室弟子。他擅长以「gayaki ang」技法，用琴弦模仿人声的完美音域，与他的古朴隽永、充满灵气的唱咏结合无缝。他经常在印度各大音乐节演出，乐踪遍及亚洲、欧洲及美国。2001年，他荣获「古典音乐与乐器奖」，那是印度政府颁给四十五岁以下古典乐人的最高荣誉。

1997年，Kayhan Kalhor与Shujaat Husain Khan合组格札尔乐团，锐意创新演绎「格札尔」，融合波斯和印度音乐。在波斯文化中，「格札尔」是一种诗体，内容同时涉及灵与欲的层面。在印度，「格札尔」则是一种半古典音乐体裁，形式是以情歌为主。格札尔乐团曾获邀到世界各地表演，备受乐迷与艺评赞誉。今次他们更邀请了印度塔不拉鼓名家Yogesh Samsi助阵，必将引起哄动！

三位大师的合作，灵巧地糅合了伊朗和印度古典音乐；十三世纪的诗情弦韵，在廿一世纪的香港悠然响起，观众心灵将飞驰至丝路古国的无极空间！

格札尔乐团
Kayhan Kalhor (伊朗)•卡满奇 (伊朗古典四弦提琴)
Shujaat Husain Khan (印度)•西塔尔琴 / 演唱
Yogesh Samsi (印度)•塔不拉鼓


东乐西击 ─ 伊朗鼓乐之旅
演出：沙朋乐团（阿富汗 / 伊朗）
网址：http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/prog/zarbang.html
时间：2009年10月22日星期四晚八点
地点：香港大会堂音乐厅
票价：300、240、180、120
 设演后艺人谈

“毋须是波斯人，也可感受到他们的音乐中那股如潮汐涨退、充满乡愁的魅力”——《洛杉矶时报》

“魅力非凡！…手部每一处皆可击鼓，节拍耐人细味…沙朋乐团全队亮相，声震舞台！”—— 英国《独立报》

超级敲击组合沙朋乐团，由六位来自伊朗和阿富汗的顶尖高手于1996年在德国组成，矢志把古波斯节拍和苏菲派音乐结合并推广至全世界。

擅长冬巴卡鼓的Pejman Hadadi向有「西方最优秀的伊朗敲击手」之称誉，并曾赢得美国的「Durfee Master Musician Fellowship」荣誉；同样敲击冬巴卡鼓的还有技艺精湛的Behnam Samani和Reza Samani 两兄弟。横跨爵士乐及民族乐界的Hakim Ludin精通多种鼓艺，包括框鼓、双面敲击乐器「Dammam」及巫毒鼓。Javid Afsari Rad弹奏伊朗扬琴，在一片鼓乐声中加入跌宕的旋律，予人如流水行云的抑扬感觉。札比鼓手Morshed Mehregan则善于打奏现存罕有的波斯古代武术「Varzesh-e Baastaani」的节奏，亦是杰出的歌者。

六双手的敲击、六个人的心跳脉搏，在对话、在竞逐，迸擦出层次丰茂、声域广阔的崭新激鼓组曲，加上灵动的歌声，当中收放自如的能量、奔放的灵感跳跃，莫不令人动容！

沙朋乐团曾多次巡回欧美多国，首次踏足香港，你又怎可以错过欣赏至激情澎湃的鼓乐的难逢机会！

Morshed Mehregan•札比鼓（杯形手鼓）／演唱
Reza Samani／Behnam Samani／Pejman Hadadi•冬巴卡鼓（杯形手鼓）
Hakim Ludin•框鼓／双面敲击乐器／巫毒鼓（非洲鼓）
Javid Afsari Rad•伊朗扬琴


喜多郎丝路传奇
演出：喜多郎与乐手（日本 / 美国 / 匈牙利）
网址：http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/prog/kitaro.html
时间：2009年10月23星期五、24日星期六晚八点
地点：沙田大会堂演奏厅
票价：420、340、260、150

风靡全球30年
格林美及金球奖得主
2009年必选音乐会

“意境深邃，旋律引人入胜”
— 美国杂志《滚石》
“那袅袅醉人的乐音，形成一道薄如和纸的轻纱，纤细通透”
— 美国杂志《强拍》

精选曲目：
‧ 丝绸之路 Silk Road
‧ 天与地 Heaven and Earth
‧ The Light of the Spirit

喜多郎本身就是一个代表丝路和新纪元音乐的文化符号。他的音乐创作和演出，着重与大自然、天地作深入对话，令听者有如经历一场心动神驰的修练旅程。他擅于以电子琴探索音乐的无限可能性，创出一套独特美学-在电子琴声域中穿插日本太鼓、古代长笛，以及竖琴和印度西塔尔琴等和弦乐器，在无国界音乐领域中，注入灵气，引发无比想象空间。1980年他为日本NHK 纪录片《丝绸之路》创作的音乐震慑全球，自此奠定殿堂级大师地位；其后他创作的香港经典电影《似水流年》主题曲更是脍炙人口之作。近年他为张艺谋导演的大型音乐剧谱写的主题曲《印象西湖雨》则为另一家喻户晓代表作。

喜多郎在美国乐坛享誉甚隆。1987年的《The Light of the Spirit》大碟，是与 Mickey Hart 这位传奇 Grateful Dead 乐队鼓手合作的成品，除了获格林美奖提名，在美国销量高达200万张，令他声名大噪；1994年，他以奥利华‧史东电影《天与地》赢得金球奖最佳电影配乐；2000年凭《Thinking of You》夺得格林美「最佳新纪元专辑奖」。

今次「丝绸之路艺术节」，他与五位顶尖演奏家将专程来港演出，以电子乐配上多
种乐器演奏多首以丝路为主题的经典乐曲，更会演出最新以及特别为这场音乐会而创作的作品，必定精采绝伦，令乐迷如痴如醉！


图瓦好声男女
演出：图瓦喉唱艺术团、Sainkho Namtchylak（图瓦）、李劲松、彼得•薛尔
网址：http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/prog/hht.html
时间：2009年10月23日星期五、24日星期六晚八点
地点：香港文化中心剧场
票价：240、180、120
 10月23日设演后艺人谈

「音乐界奇葩」——《纽约时报》评图瓦喉唱艺术团

「她的歌唱核心中的普世性及人性具有一种近乎大自然元素般的魅力」——英国杂志《爵士乐评论》评 Sainkho Namtchylak

图瓦音乐大多由游牧民族的生活引发而成，当中尤以歌颂大自然的喉唱最为人津津乐道。喉唱是一种特异的发音方法，藉由发声器官的精确动作，一名歌手可同时发出两个甚至三个声音。国宝级组合图瓦喉唱艺术团多次获邀到欧美演出，曾与多位西方前卫、民族乐手合作，如Frank Zappa、Ry Cooder、Kronos Quartet、Bulgarian Women's Choir、The Chieftains。他们擅长以多种图瓦乐器作伴奏，加上神乎其技的喉唱技巧，尽显大自然的力量与美！

传统观念认为女人喉唱会引致不育，因此这种艺术一向只让男士专美。Sainkho Namtchylak却打破禁忌，到莫斯科学习图瓦传统喉唱；自1989年起积极于欧洲前卫即兴音乐界发展，凭其结合喉唱、西伯利亚喇嘛教和萨满教的传统声乐，以及当代发声技巧的多元化声乐技巧，幅度惊人的美妙歌声，风靡全球万千乐迷，成为世界音乐领域中一个响当当的名字。Sainkho迄今已灌录多达三十张专辑，不断获邀到世界各地音乐节演出。

今次，本港前卫及爵士音乐中坚份子李劲松和彼得•薛尔将同台献技，与图瓦传统及前卫殿堂级大师合作演出；前者曾以电子乐及敲击与Sainkho于中国及欧洲合作无间，后者则以低音大提琴参演。这次穿梭于图瓦新音与古曲之间的音乐旅程，肯定是跨时空、跨界别，一次非比寻常的音乐盛会，势必令人叹为观止！

图瓦喉唱艺术团
Kaigal-ool Khovalyg•喉唱 / 依杰三弦提琴 / 杜舒普鲁三弦班祖琴
Alexey Saryglar•喉唱 / 东加鼓 / 狄珊灵赫菲（摇晃乐器）
Sayan Bapa•喉唱 / 杜舒普鲁三弦班祖琴 / 马头琴 / 结他
Radik Tyulyush•喉唱 / 拜珊兹长颈拨琴 / 高姆斯单弦口琴 / 亚马加（红鹿角）

Sainkho Namtchylak•喉唱 / 口簧琴
李劲松•电子音乐 / 敲击
彼得•薛尔•低音大提琴


中亚天籁：牧歌、灵韵与诗谣
演出：卡西莫夫与卡西莫娃（阿塞拜疆）、天山乐团（吉尔吉斯坦）及游吟歌后（哈萨克斯坦）
网址：http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/prog/spiritual.html
时间：2009年10月24日星期六晚八点
地点：香港大会堂音乐厅
票价：360、280、200、120
 设演后艺人谈

卡西莫夫，「二十世纪最伟大歌者之一」 ─ Folk Roots（英国UK）
获国际音乐协会 联合国教科文组织音乐奖

游吟歌后「Uljan Baibussynova 的中低音比任何一位女中音都来得深层浑厚」 ─ 英国《独立报》

「风格亲切，色彩斑斓」─ 英国《独立报》

令人低回的吟咏、充满民族特色的乐器伴奏，三种来自中亚别具特色的乐风，一个晚上同时登场，展示迥异多姿的丝路音乐文化。

殿堂级演唱家Alim Qasimov，是阿塞拜疆传统木卡姆音乐的权威演绎大师。他的即兴灵歌演绎，唱功独特，感情细腻，被誉为阿塞拜疆国宝。1999年赢得国际音乐协会 联合国教科文组织音乐奖，被法国《地球报》赞誉为「我们这世代里最优美的嗓子之一」。多次与马友友「丝路合奏团」合作，他和同是演唱家的女儿卡西莫娃是合奏团2009年巡回曲目──歌剧《莱拉与摩君》的主演。

天山乐团则将中亚高原的牧歌搬上舞台；他们演奏的音乐充满游牧民族生活色彩。创办人Nurlanbek Nyshanov 自1991年吉尔吉斯坦脱离苏联统治，便致力保存濒临失传的传统乐器，并创新地将传统独唱或独奏者演绎的歌曲，编写成合奏曲，却同时保留了传统音乐的曲式和质感。

来自哈萨克斯坦的游吟歌后Ardak Issatayeva和Uljan Baibussynova，两人皆是独当一面、擅长弹奏多姆拉琴的歌者，前者歌声温煦、柔美，精于演唱抒情诗歌，后者则善于演绎原本是男歌者专美的史诗式乐种「zhyraulik」作品。二人同台演出，结合音乐弹奏和吟唱，必将使游吟音乐的绚丽色彩发挥至极致。

同场设有录像播放，以影像呈现中亚的音乐文化面貌。这三个中亚音乐组合，曾在英、美等国家演出，广获好评，是次首度来港演出，乐迷万勿错过！


马可孛罗东游记
演出：安荷达斯乐团（希腊）及特邀乐手
网址：http://sc.lcsd.gov.hk/gb/www.silkroadfestival.gov.hk/b5/prog/marcopolo.html
时间：2009年10月31日星期六晚八点
地点：香港大会堂音乐厅
票价：360、280、200、120

新作品由丝绸之路艺术节委约 Kyriakos Kalaitzidis 创作，世界首演多媒体音乐史诗
超强组合展示多国度音乐的缤纷色彩，让你感受丝路文化的醉人魅力

荣获2008年法国世界音乐大奖

希腊安荷达斯乐团擅长演绎东地中海地区传统古乐，2007年获邀为「地中海艺术节」演出，以悠扬的古代波斯及拜占庭音乐迷倒不少知音。今年他们将为「丝绸之路艺术节」度身炮制极贴题的《马可孛罗东游记》，以音乐追溯这位探险家长达二十四年，由威尼斯经耶路撒冷到北京的东方之旅，并联同五位来自意大利、伊朗、以色列、土耳其和塔吉克斯坦等丝路国家的著名音乐家，演奏由十三世纪以至当代富历史感及传奇氛围的音乐作品；各大文明古国的传统与现代音乐对话，展示丝路多元文化的斑斓色彩。

乐团艺术总监兼乌德琴家Kyriakos Kalaitzidis，更特别为音乐会创作多首全新曲目，呈现马可孛罗在旅程上的见闻，及探索他经历期望和恐惧的心路历程。整个演出将配以珍贵影像，及意大利文、希腊文、土耳其文、希伯来文和波斯文文本，让观众深刻投入这次跨地域、跨文化的传奇旅程，重踏前人的步伐，体会个中意想不到的震撼和惊喜！

安荷达斯乐团致力钻研东地中海的音乐遗产，并将研究所得结合表演，向世界各地观众展示这个文化宝库的非凡魅力，足迹遍及希腊各地、邻近的巴尔干半岛、欧洲其他地方及中东；2007年获提名联合国教科文组织沙加奖，以表扬他们推动阿拉伯文化的卓越贡献，去年则赢得法国世界音乐大奖。今次他们载誉重来，乐迷万勿错过！

安荷达斯乐团
Kyriakos Petras•小提琴
Kyriakos Kalaitzidis•艺术总监 / 乌德琴
Alkis Zopoglou•夸奴恩琴
Vasileios Tzortzinis•低音大提琴
Petros Papageorgiou•手敲击乐

特邀乐手
Marco Rosa Salva (意大利)•长笛
Kiya Tabassian (伊朗)•萨他琴及演唱
Zohar Fresco (以色列)•手敲击乐及演唱
Özlem Özdil (土耳其)•萨兹琴及演唱
Nâdira Pirmatova (塔吉克斯坦 / 乌兹别克)•演唱及都托尔二弦琴