(2012-03-22 09:59)
巴黎是法国的首都，也是法兰西岛地区（Ile-de-France）的首府，是全国唯一的省级城市（commune-département）。巴黎地处塞纳河（Seine）河湾，巴黎盆地的中心。丰富的文物古迹、丰富多彩的艺术和文化生活让巴黎成为了举世闻名的城市，它在世界历史上占有举足轻重的位置。巴黎是法国文化的象征，同时也代表着时尚、精致、奢华、美食以及浪漫的爱情。
神秘的巴黎，期待您的发现
- 埃菲尔铁塔，它是巴黎的象征，由（Tour Eiffel）古斯塔夫·埃菲尔（Gustave
Eiffel）设计建造。
- 凯旋门（Arc de Triomphe），修建于1806年拿破仑一世（Napoléon Ier）统治时期。
- 巴黎圣母院（cathédrale Notre-Dame de
Paris），修建于12—13世纪的哥特式风格的建筑。
- 巴黎裁判所的附属监狱（Conciergerie），其中有一部分是在法国大革命时期被改建成监狱的。
- 加尼耶宫（Palais Garnier）， 巴黎歌剧院（Opéra de Paris）就坐落于此。
(2010-01-09 21:20)
Art Moderne à Paris
lundi 28 décembre
2009
Où voir de l’art moderne à Paris ? mais... partout !
L’art moderne et contemporain est omniprésent dans les rues, sur
les cimaises d’env
|
在西方艺术史中，法国永远占据着最浓墨重彩的章节。来源复杂的民族构成、千余年的历史文化积淀、多元文明的交互汇合，既决定了法兰西大开大阖、历尽沉浮的国家命运，也成就了多姿多彩、绚丽辉煌的法国艺术。尤其自公元17世纪以后，法国作为欧洲的文化艺术中心，在建筑、绘画、雕塑、文学等诸多领域都取得了空前的伟大成就，同时，法国的时尚生活方式也成为欧洲皇室贵族竞相模仿的对象。
法国时尚生活方式的一个重要组成部分，是法国历代能工巧匠创造的各式精美家具。法国在历史上不仅是“哥特”、“巴洛克”、“洛可可”、“新古典主义”等各种风格古典家具的最主要生产地，而且也是在两次世界大战中出现的反传统的“装饰艺术风格”家具和装饰品的主要生产地。
欣赏法国古董家具如同阅读一部西方艺术编年史：挺拔庄严的“哥特式”与和谐匀称的“文艺复兴式”深受古典建筑风格的影响，高大的尖顶、玫瑰窗和优美的拱券、廊柱，建筑语言在此成为家具的设计元素；“巴洛克式”的夸张动感和“洛可可式”的迷人曲线是对宫廷艺术的完美诠释，又体现出“路易十三”、“路易十四”、“路易十五”各自时代所不同的艺
来源:www.artxun.com
日本艺术家小山正Oyama
Tadashi曾于2002年在上海顶层画廊做过个展，在最近的6年间，他还策划组织了三届《来自东亚之风——中日韩当代艺术展》。
小山正先生的综合材料作品、绘画作品已经为上海的同行所熟悉，他的作品都是用视觉的表现形式，来表达和人们的生活密切相关的内容和思想，在他所有的作品中，都有一个标识：圆球。这个“圆”，
是小山正先生希望以他的艺术方式，唤起民众保护地球环境的意识，并付诸行动；也可以理解为中国传统哲学的
“道”，天人合一。小山正先生的版画作品二十幅左右，于2009年12月在南京东路的上海虹庙艺术展示。
朱其先生曾经这样评价：小山正先生的作品画面好像处于一种无声的静默状态，就像我们在看电视时关掉了电视机的声音。日常中的一个场景，通过描绘这个此时此地的我所置身其中的景观（不一定是风景），来表达我每天经历的这个场景所形成的美学感受，或者说，日常生活的人生情感。在日本和中国的绘画以及小说中，就是所谓的“借景抒情”的方法。这个“景”在意义上指涉一种个人的日
(2009-11-12 11:58)
11月4日，在日本东京举行的第30届“日本国际泷富士美术奖”颁奖仪式上，清华大学美术学院绘画系2009届毕业生韩博以作品《回家》获奖，同时他也是唯一获奖的中国学生。本次共有来自美国、德国、法国、中国、韩国和日本等国家的17所美术院校的17名学生获奖。清华美术学院7个专业的9名学生提交了参赛作品来参与该奖项的角逐。韩博及其专业指导老师王宏剑教授应邀前往东京领奖。
韩博及其专业指导老师王宏剑教授应邀前往东京领奖
巴黎，下周，当FIAC(巴黎国际当代艺博会)博览会开场时，大家自将当代艺术的目光转聚巴黎了，估计FIAC努力打开的市场，可能对备受摧残的当代艺术市场会有所帮助，说不定一不小心成了当地艺术市场复苏的迹象了。
FIAC凭什么那么有底气，首先，同伦敦Frieze博览会一样，是欧洲最大的当代艺术品博览会之一，成交额不可小视。其二呢，场地的华丽让人羡慕，艺术品被放置在本身就风景如画Tuileries花园，艺术品受到这种待遇，真让人羡慕，此刻我自己也想成为艺术品啦。
尽管苏富比和佳士得那凄惨的拍卖数据似乎没给当代艺术复苏以希望和信心的支持，另对不幸的是收藏家们对当代艺术收藏也大幅的缩减。但是最重要的是，在过去的一年中，随着雷曼兄弟的破产所带来的影响逐渐的减弱，看来艺术品小谨慎乐观的态度又在重归艺术品市场啦。
FIAC的市场总监JenniferFlay对记者说：“我们真正恐惧的是在一年前，很多完全不可预料的事情不知道什么时候会出现，但是现在这种情况正在减弱。尽管艺术品市场在金融危机的影响下变萎缩啦，但是相对于其他行业，这还算是很好的了”。
时装巨头Yve Saint Laurent的巨大的
http://guangdong.artron.net/
5月28日，上海证大现代艺术馆将举办一个特殊的展览《转向抽象：1976——1985上海实验艺术回顾展》。策展人王南溟借这个展览表达了三点看法：一是展览截止于名闻遐迩的“85新潮”发生的1985年，希望由此回顾那些“85新潮”美术运动的先声，从而把那些被历史湮没的展览及其作品、文献再现给今天的观众;二是着眼于上海，说明中国当代艺术破土萌芽时期上海所起的特殊作用;三是设定了“转向抽象”的主题，说明此后1990年代上海轰轰烈烈的“抽象画”之风其来有自。这些使这个展览有了特殊的分量，也给了我们一个机会，为读者来梳理1980年代初上海现代艺术萌芽时期那段不为人知的历史，重新认识那些艺术家的市场价值。
一、策展人语：寻找历史真相 发掘活性基因
沈其斌语(展览艺术总监)：
对于中国当代艺术而言，尽管对照世界当代艺术的发展历程与成就的时候会有种时空倒错、晚发迟到的感觉，也没有结下足够自豪的丰硕果实，可是就我们的当代艺术并不漫长的发展史来说，我们必须知道曾经有过什么样的努力，尤其是在那特定的历史性复苏时段里，曾经发生过
http://www.ionly.com.cn
“野蔷薇”、“十二人画展”、“三友画展”、“六人联展”及其个别艺术家
我们不妨从展览史的角度出发，来梳理和分析1976-1985这段美术史，在这段时间里，或者还在文革中，上海艺术家们在默默地进行各种各样带有实验性质的绘画创作。但是这些作品一直没有面向公众的机会，直到78年年末的一次学生联展上，这些“潜流”才逐渐显现出来。
1978年上海戏剧学院学生礼堂举办“野蔷薇”展览，由沈忱、张建君等牵头，参加展览的也是刚进校的第一批大学生，虽然展览上展出的作品大有学生习作的性质，但是在他们的作品中却已经有模仿西方现代主义艺术的萌芽，此次展览受到了上戏学生会的支持，因为是在校内的展出，因此没有在社会上引起轰动，而平静地结束的。由于当时的条件限制，目前还没有资料保留下来，只是通过沈忱等艺术家的口述，我们可以依稀回顾出当时展览的作品情况。
沈忱：1955年出生于上海，1973年就读于上海“五.七”艺术学校，学习绘画和舞美设计，1978年考取上海戏剧学院，继续学习绘画和舞美设计。早些年对于抽象表现主义和极限主义的兴趣，以及在抽象
现在写稿子，提及“七十年代”，编辑非要添加“上世纪”字样，弄得像在写古代。有时回想“文革”过后的种种人事，包括空气中那么一股子莫名的亢奋，跟今天比，也真仿佛是古代。
“古代”的朋友们还活着，譬如星星画会那几位。九十年代初——又得写明“上世纪”！——我在纽约林肯中心音乐厅人堆里一眼瞧见马德升，彼此握手拍打，好高兴，他身后站一位脸蛋红红的法国姑娘，那么淳朴地笑着，听马德升说“这是我媳妇！”她就用力点点头。几天后，两口子在佛洛里达出车祸，马德升原先的双腿残废成了全身残废，法国媳妇则飞出车外，死了。
星星画展的好几位成员都去了国外：王克平、马德升在法国，曲磊磊在英国，黄锐似乎去日本，阿城、严力、艾未未分别久居洛杉矶和纽约。现在王克平、马德升仍然留居法国，其余几位又都陆续回来了。
我们这些苍蝇啊！
上个月和阿城聚会，说起再老下去会不会色盲，抹了颜料都偏红，却是看不出来，阿城沉吟道：恐怕难免。星星起事那年我26岁，他30岁，刚回北京，没工作，闲着，正宗“知青”转为正宗“社青”。“社青”，也古代词，今语即盲流、无业者、闲散人员。
1979年
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