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公共空间艺术

公共空间里的艺术与创意商业时代环境下的建筑与时尚这个时代赋予我们太多的机会机会才是理想与现实之间的捷径

 

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好话很多

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这是个子博客,这里仅做转载。

 

小姓何名方成 是个典型的金牛座

 

用不断的小细节构筑我的大事业

 

在令人猝死的景观面前步步为营

 

志气眼光使我走更宽广的路

 

梦想很贵要努力一点

 

我们仰慕名人其实是块镜子,反映出我们在生命里想什么,想要什么,以及想成为什么。 

 

有所为,有所不为,才能有所作为。

 

意志,确定目标,紧握方向盘,造就矢志不渝之高尚精神。
Will-powerful determined thedrivetolife'sdestinationwithunyielding and lofty humanspirit.
 
梦想,立身今日,心系未来,驶向明日辉煌荣耀之路。
Dream-limitless but realistic ambition thevisionofagloriousand honorable future.
 
世界上有一部分事物是不可言说的,对于这部分不可言说的事物,我们只能保持沉默。
 
奢侈品是一种态度
 
袁岳:有虚荣心 去满足它
 
因为不舍或任何原因而停留在某一点上,不愿意向一点前进,才是造成毁灭的真正原因。
 
《建筑的七盏明灯》凡是建筑都必然对人的思想产生影响,而不仅仅为人的身体服务。
 
瞻仰大师是一种独特的生命体验,但尽管我们能轻易地欣赏到艺术,朝觐作为一种审美方式仍不可或缺。
 
只有经济上的独立,才有政治上的独立。
 
错误到头了 真理就出现了
 
世界已经够奇妙,你需要的不是新的景观,而是新的知觉。
 
相对于自然界,建筑仍是人造世界里,最具“神格”的一种创造。
 
品格高洁 精神雄健 理想卓越 道德完善 艺术精湛
 
财富贵族与精神贵族。
Be a spiritual and material aristocrat.
 
我们常常无法做伟大的事,但是我们可以用伟大的爱做一些小事。
 
何必问太多 问得太多
恐怕危机四伏
何必猜忌   猜忌太多
恐怕如履薄冰
何必限制   限制太多
恐怕旁溢斜出

 
一个人要超越他的环境及出身,进步是不够的,非要进化不可。
 
真正的才华如火焰般难以收藏,总会燎原。
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来源:www.artxun.com  

日本艺术家小山正Oyama Tadashi曾于2002年在上海顶层画廊做过个展,在最近的6年间,他还策划组织了三届《来自东亚之风——中日韩当代艺术展》。


小山正先生的综合材料作品、绘画作品已经为上海的同行所熟悉,他的作品都是用视觉的表现形式,来表达和人们的生活密切相关的内容和思想,在他所有的作品中,都有一个标识:圆球。这个“圆”, 是小山正先生希望以他的艺术方式,唤起民众保护地球环境的意识,并付诸行动;也可以理解为中国传统哲学的 “道”,天人合一。小山正先生的版画作品二十幅左右,于2009年12月在南京东路的上海虹庙艺术展示。

朱其先生曾经这样评价:小山正先生的作品画面好像处于一种无声的静默状态,就像我们在看电视时关掉了电视机的声音。日常中的一个场景,通过描绘这个此时此地的我所置身其中的景观(不一定是风景),来表达我每天经历的这个场景所形成的美学感受,或者说,日常生活的人生情感。在日本和中国的绘画以及小说中,就是所谓的“借景抒情”的方法。这个“景”在意义上指涉一种个人的日


11月4日,在日本东京举行的第30届“日本国际泷富士美术奖”颁奖仪式上,清华大学美术学院绘画系2009届毕业生韩博以作品《回家》获奖,同时他也是唯一获奖的中国学生。本次共有来自美国、德国、法国、中国、韩国和日本等国家的17所美术院校的17名学生获奖。清华美术学院7个专业的9名学生提交了参赛作品来参与该奖项的角逐。韩博及其专业指导老师王宏剑教授应邀前往东京领奖。  

韩博及其专业指导老师王宏剑教授应邀前往东京领奖

 

 


  巴黎,下周,当FIAC(巴黎国际当代艺博会)博览会开场时,大家自将当代艺术的目光转聚巴黎了,估计FIAC努力打开的市场,可能对备受摧残的当代艺术市场会有所帮助,说不定一不小心成了当地艺术市场复苏的迹象了。

  FIAC凭什么那么有底气,首先,同伦敦Frieze博览会一样,是欧洲最大的当代艺术品博览会之一,成交额不可小视。其二呢,场地的华丽让人羡慕,艺术品被放置在本身就风景如画Tuileries花园,艺术品受到这种待遇,真让人羡慕,此刻我自己也想成为艺术品啦。

  尽管苏富比和佳士得那凄惨的拍卖数据似乎没给当代艺术复苏以希望和信心的支持,另对不幸的是收藏家们对当代艺术收藏也大幅的缩减。但是最重要的是,在过去的一年中,随着雷曼兄弟的破产所带来的影响逐渐的减弱,看来艺术品小谨慎乐观的态度又在重归艺术品市场啦。

  FIAC的市场总监JenniferFlay对记者说:“我们真正恐惧的是在一年前,很多完全不可预料的事情不知道什么时候会出现,但是现在这种情况正在减弱。尽管艺术品市场在金融危机的影响下变萎缩啦,但是相对于其他行业,这还算是很好的了”。

  时装巨头Yve Saint Laurent的巨大的

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  5月28日,上海证大现代艺术馆将举办一个特殊的展览《转向抽象:1976——1985上海实验艺术回顾展》。策展人王南溟借这个展览表达了三点看法:一是展览截止于名闻遐迩的“85新潮”发生的1985年,希望由此回顾那些“85新潮”美术运动的先声,从而把那些被历史湮没的展览及其作品、文献再现给今天的观众;二是着眼于上海,说明中国当代艺术破土萌芽时期上海所起的特殊作用;三是设定了“转向抽象”的主题,说明此后1990年代上海轰轰烈烈的“抽象画”之风其来有自。这些使这个展览有了特殊的分量,也给了我们一个机会,为读者来梳理1980年代初上海现代艺术萌芽时期那段不为人知的历史,重新认识那些艺术家的市场价值。

  一、策展人语:寻找历史真相 发掘活性基因

  沈其斌语(展览艺术总监):

  对于中国当代艺术而言,尽管对照世界当代艺术的发展历程与成就的时候会有种时空倒错、晚发迟到的感觉,也没有结下足够自豪的丰硕果实,可是就我们的当代艺术并不漫长的发展史来说,我们必须知道曾经有过什么样的努力,尤其是在那特定的历史性复苏时段里,曾经发生过

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“野蔷薇”、“十二人画展”、“三友画展”、“六人联展”及其个别艺术家
 
  我们不妨从展览史的角度出发,来梳理和分析1976-1985这段美术史,在这段时间里,或者还在文革中,上海艺术家们在默默地进行各种各样带有实验性质的绘画创作。但是这些作品一直没有面向公众的机会,直到78年年末的一次学生联展上,这些“潜流”才逐渐显现出来。
  1978年上海戏剧学院学生礼堂举办“野蔷薇”展览,由沈忱、张建君等牵头,参加展览的也是刚进校的第一批大学生,虽然展览上展出的作品大有学生习作的性质,但是在他们的作品中却已经有模仿西方现代主义艺术的萌芽,此次展览受到了上戏学生会的支持,因为是在校内的展出,因此没有在社会上引起轰动,而平静地结束的。由于当时的条件限制,目前还没有资料保留下来,只是通过沈忱等艺术家的口述,我们可以依稀回顾出当时展览的作品情况。
沈忱:1955年出生于上海,1973年就读于上海“五.七”艺术学校,学习绘画和舞美设计,1978年考取上海戏剧学院,继续学习绘画和舞美设计。早些年对于抽象表现主义和极限主义的兴趣,以及在抽象


  现在写稿子,提及“七十年代”,编辑非要添加“上世纪”字样,弄得像在写古代。有时回想“文革”过后的种种人事,包括空气中那么一股子莫名的亢奋,跟今天比,也真仿佛是古代。

  “古代”的朋友们还活着,譬如星星画会那几位。九十年代初——又得写明“上世纪”!——我在纽约林肯中心音乐厅人堆里一眼瞧见马德升,彼此握手拍打,好高兴,他身后站一位脸蛋红红的法国姑娘,那么淳朴地笑着,听马德升说“这是我媳妇!”她就用力点点头。几天后,两口子在佛洛里达出车祸,马德升原先的双腿残废成了全身残废,法国媳妇则飞出车外,死了。

  星星画展的好几位成员都去了国外:王克平、马德升在法国,曲磊磊在英国,黄锐似乎去日本,阿城、严力、艾未未分别久居洛杉矶和纽约。现在王克平、马德升仍然留居法国,其余几位又都陆续回来了。

  我们这些苍蝇啊!

  上个月和阿城聚会,说起再老下去会不会色盲,抹了颜料都偏红,却是看不出来,阿城沉吟道:恐怕难免。星星起事那年我26岁,他30岁,刚回北京,没工作,闲着,正宗“知青”转为正宗“社青”。“社青”,也古代词,今语即盲流、无业者、闲散人员。

  1979年

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By Maggie Ma 
 
电梯停在衡山路41号“芝大厦”22层。左转,有绅士风度的英国管家等候在巨大的玻璃拱门旁,优雅地身体向前微倾,微笑着向你问好。他身后一个女人正急促地从客厅深处走来,身着灰色紧身连衣裙,留标志性紫红色童花头卷发。她一边以极快的语速对着手机讲粤语,间或向身边的服务生传达简短的英文指令,还远远地冲我们挥手示意先落座等候。“我只有半个小时时间,”她来到我们身边时改说带有粤语口音的普通话。“很抱歉。”她直接而认真地看着我们—她忙碌世界的打扰者。

她就是林明珠。香港巨富林百欣之女,上海时尚名媛,对比窗艺廊创始人,艺术展览策划者,当代艺术收藏家等众多身份的混合体。此刻她正坐在一张混合中西式风格的价格超过2万美金的订制沙发上,说话声音低沉,激动时手势夸张,看上去机敏而有活力。

她身后这间被称为“家”的9700平米公寓中充满各种古董、当代艺术藏品,所有的家具都风格独特。孔雀毛装饰的华丽吊灯、岩石断层般的厚玻璃茶几,甚至管家刚拿来的乳白色陶瓷茶杯也造型惊艳。这里是她在香港、伦敦之外的

文化活動
  室外活动安排在杜乐丽花园(Tuileries Gardens)。

  这是连续四年的活动,在FIAC展和卢浮宫博物馆的邀请下,杜乐丽花园(Tuileries Gardens)将欢迎12件室外项目、雕塑、装置、声音装置以及表演作品等。具体的作品名录将于9月份公布,其中一些作品正在创作中,还有一些是第一次进行展示。

  YCI 项目

  这个项目是从2006年开始组织的,并由Fondation d’entreprise Ricard基金会进行支持。这个项目提供机会来邀请世界各地年轻的策展人在FIAC展会期间访问巴黎,而挑选的人选是根据国际委员会的推荐。

  2009年有:

  Ann Ellegood (Hammer Museum汉默现代艺术馆 - Los Angeles洛杉矶);

  Jens Hofmann (Wattis Institute沃特斯学院 - San Francisco旧金山);

  Beatrix Ruf (Kunsthalle美术馆– Zurich苏黎世);

  Christine Macel (Centre Pompidou蓬皮杜中心 – 巴黎);自从这个项目开创以来,共有25位年轻的国际策展人加深了他们对法国艺术届的了解。

  The Marcel Duchamp Prize 杜象奖

  FIAC展会为杜象奖举办4位艺术家的个人项目展览活动。此活动

9月上海藝術展訊(2009-09-04 14:06)
9月6日,星期日
-看见自己的眼睛—中东当代艺术展,香格纳画廊和H空间,莫干山路50号16和18号楼,开幕式:晚上6-8点
-M50当天有许多其它展览开幕式!
 
9月7日,星期一
1980年代——温普林中国前卫艺术档案展, 多伦美术馆,开幕式:下午4点
-民生现代美术馆,淮海西路570号F座,开幕式:晚上7-10点
 
9月8日,星期二
-上海艺术博览会,上海世贸商城,兴义路99号,香格纳展位:E,F 20-21-30, 预展:晚上7-10点
- 借中国当代艺术之名, 香格纳画廊淮海路796,开幕式晚上7-10点