周末去了成都，又去了九仙桥古玩市场，没有淘到喜欢的古董，却意外的获得了一件“现代古董”！

我把它称之为“现代古董”的原由是：它的制作完整保留了具有悠久历史的成都传统漆器工艺，是古董制作方法的一件漆盒，因为只有一件，就具备了古董的唯一属性，而方形的双层设计，具有多重的使用功能，是极现代的感受，神秘厚重的黑色是盒子的基调，盒面上的图案流畅简洁延伸到侧面，疏密、虚实关系恰到好处，银色线条舒展勾勒出翠绿的叶脉，银色的花瓣是用锡片镶嵌，点缀些许淡淡的粉红，花蕊点缀了饱和的中黄，如此艳丽的色彩并置毫不俗媚，厚重的黑色和中性典雅的银色构成了中和统一的色彩调性。端庄、典雅中透出几分妩媚，神秘厚重里流动着美丽的忧伤。

这并不是绘画艺术大师的作品，却是一位工艺美术大师艺术心智的结晶。这不是一部交响乐，却堪称一曲优雅的弦乐四重奏。

这件作品的作者是四川省工艺美术大师邹小屏，她从艺三十多年，毕生精力倾注于漆器工艺，如今技艺精湛，是目前成都漆器工艺业内保留下来为数不多、可堪称“古董”的漆器艺人。

我和她闲聊中得知，这样的国粹传统工艺品在中国面临断代失传，古时流传到日本，今日却发扬光大，成了日本的传统艺术。如今中国的新生代面对这样的传统艺术是不屑一顾了，这社会走得太快，五花八门可以选择的机会太多，倘若选择了用一辈子的光阴去做这么慢的一件事，哪怕修成也只能挣到点碎银子，真是感叹、感慨，还有几分感伤！

看来物质的确是决定意识的，丰衣足食人才有闲情逸志。今天的中国社会，能够读懂这类艺术品质的人大多经济并不富裕，喜欢归喜欢，一谈钱都嫌贵，而物质富有的人大多是不识货的。

我是不愿去和她讨价还价了，如果我等这类的人都不懂得尊重这样的劳动，那么，还有什么人去尊重它的价值呢？

设计是一种创意，在设计中融入生活，则能把这种创意发挥到极致，加一些“云南元素”，就是很有创意的尝试。

　　“云南元素”设计艺术双年展暨云南省历届设计艺术获奖作品展在云南省博物馆展出了3天。在设计师的作品中，“云南元素”铺陈开来，在作品中游走，每一个设计师所选择的“云南元素”都不相同，因为云南有太多的家珍。这次设计艺术展，无疑是一次大集合，让中国看到了云南的设计艺术。

　　本次展览的策展人之一胡亚雄说，最初决定策划这个展览是因为“好玩”，“因为我非常热爱设计，对我来说，其实策展就是玩了一次。云南的设计艺术其实一直都很不错，在国内业界的影响很大，可惜在云南却无人识。我们搞这个展览也是顺应潮流，这件事一定要有人做，所以我们就做了。希望能对云南的设计艺术市场有所改变，扩大云南设计的知名度。”

　　3天打造的典型出场人物：彭剑(获视觉传达类金奖)——“云南元素形象系列”

　　彭剑在这一行已经十几年了，对设计有自己独特的理解和见地。这次他设计的云南元素形象系列被作为这次展览的标志运用于各种宣传画册。在“云南元素形象”系列包含三个元素：云南的青铜，代表着云南古滇国的历史；傣锦，代表云南多元的民族文化；大理民居建筑，代表现代的云南。这一套形象系列具有完整的联系性、派生性和趣味性，圆形的青铜图案、正方形的傣锦、三角形的大理民居，这三个图形也是设计的基本图形。这个设计在全国来说都是“上品”，获得了专家的肯定，几乎评委全票通过定为金奖，也是云南省第一次获得专业人士的肯定，展现了历史的、民族的、现代的云南味道。

　　但是设计这个颇具代表性和深意的作品，彭剑只用了几天的时间，速度之快让人惊叹。胡亚雄说，这也是彭剑底蕴的体现，如果没有平时的积累，在这样的短时间要完成这样的作品，几乎是不可能完成的任务。这绝对是专业能力的体现。

　　设计要的是独特出场人物：李黎（获空间展示类金奖）——云南省青铜文化陈列

　　在省博物馆有一个青铜文化陈列展馆，这个展馆和传统的博物馆陈列非常不同。展览用最简单干净的设计语言，将青铜文化展品的在灰白的基色调中，以斜线分割的方式，将展品淋漓尽致地衬托出来。在以往的博物馆展品陈列中，往往都会有一个本末倒置的状况：因过分注重空间设计而忽略的展品。李黎是在澳大利亚学习的展览设计，15年来的工作经验，让他有一套自己的设计理念，那就是独特。但是，设计的独特不是怪异，对生活来说，设计的第一性是功能。设计的独特是要让观众能看懂的同时，保持自己的艺术生命。要独特就不能跟风，胡亚雄说，正是李黎敢于打破传统模式的独特理念，才让他设计出了这样让人过目不忘的好作品。

　　要懂设计还要懂工艺出场人物：邓解颐（获产品设计类银奖）

　　产品设计是很多读者陌生的概念，胡亚雄向记者介绍，产品设计是最靠近普通读者生活的一部分，包括服装、包包、日用品、家具等等，生活中很多的必需品设计都属于产品设计。这次参评的作品，产品设计类的作品不多，而且，云南在这方面也确实不是强项，鉴于以上原因，产品设计类金奖空缺。邓解颐做家具设计有几十年了，拥有自己的家具厂的他，虽然现在50多岁了，还是坚持着自己喜爱的家具设计。胡亚雄说：“到现在他还能这样地热情执着于自己的爱好，真的很难得。”产品设计很难，和其他的设计不同，设计人需要懂得制作工艺，才能设计出好作品，所以，真正做产品设计好的人很少。邓解颐就是这样为数不多的人之一，他懂得设计，并且能自己手工制作。他设计的参赛作品，运用了木制和藤编这些云南特色的工艺，加上青铜图案的运用增加了民族感，一块玻璃面板增加了现代气息。和桌子配套的椅子，邓解颐把靠背设计成牛角造型，不是完全的牛角设计，而是一个对牛角的抽象概括，精练地提炼了“云南元素”到作品中。

　　背景链接

　　“云南元素”设计艺术双年展暨云南省历届设计艺术获奖作品展，是云南省美术家协会设计艺术委员会成立后首次主办的设计展，也是省内首次举办的大型设计综合展。本次展出的241件作品，分别分为视觉传达设计、空间展示类设计、产品设计以及电影电视网络商业广告几部分，评定金奖两项、银奖3项、铜奖4项、优秀奖23项，丰富强烈的“云南元素”在设计师各种不同风格的作品里展现。在这些设计背后，还有设计师的不为人知的故事。

——择自《春城晚报》

我为获奖作者颁奖

曾辉为开幕式致词

黑马大叔在颁奖酒会上发言

王粤飞在颁奖酒会上发言

“狗说狗讲”是我们昆明的方言土语，此话始于何时不得而知，但昆明人个个都会说会用，也精通它的语意。

    “狗说狗讲”从字面理解不是好话，有指责吐此语者虽说人言，但遣词造句如同狗之嚎叫与狂吠，此语大贬，拔毒得伤人伤心。今日选此语为作文之题，是想借狗年之语境借题发挥，仗着狗年人仗狗势，文仗狗势，借其方言土语的语言韵味发挥发挥而已。

汉语的独特魅力在于他语境下造就的多重性，由于时空对象的变化多端，正话反说，反话正说，多得很呢！臂如在昆明人的嘴里就有一句虽俗不可耐，却又表达亲不可言的名句——老朋友久未见面而相遇，开口就是“狗X的，近来给好”！这时，亲密朋友即变成狗了——亲密成狗。

2006按中国的传统生肖是狗年，这年我们做的最为得意之举就是将一大帮狐朋狗友们请到了昆明，为大狗小狗创造了一个狗说狗讲的舞台，成全了狗们聚成一窝的机会。

8月18日，云南省美术家协会设计艺术委员会的正式成立，标志着设计圈内的狐朋狗友有了窝子。

10月23日 ，第十三届广告节在昆明隆重举办，其内容有中国元素主题创作展及颁奖酒会。还有纽约广告节颁奖交流，艾菲广告交流，洋狗、土狗、北京犬都来昆明撒欢撒野了。　　

云南美协设计艺委会成立的首次亮相，承办了以云南元素为创作主题的设计艺术双年展暨云南省历届获奖作品展。在狗年举办这样的活动，其目的是借全国广告节之势展示云南设计界的脸面。全国设计圈内的狐朋狗友到会不少，交流、叙情，热闹得很。本次活动的价值，云南的土狗和昆明犬首次亮相。评论是：恶得狠！

当然，这一年，我们或许还有许多的获奖作品，还有一些看得过去的设计案例。高兴之余，狂吼几声，自我感觉得胜的狗儿也有虎威啊！

2006年，热闹的一年。狗说狗讲，狗听狗看，好玩!

云南省２００６年首届云南元素设计作品双年展开幕式

云南省美术家协会设计艺术委员会全体成员