张哲溢

释重若轻-42  印刷品上水性笔、油性笔 18cmx18cm  2012  张哲溢

我对城市生活并无依赖，这些年都偏安一隅，过着读书、画画、写作的半隐居生活。
生活中，我会尽量减少垃圾的产生，出门购物总是背上帆布袋，几乎不用塑料袋。
我不买汽车，脚踏车和公交工具通常是出行的首选，但我并不反对大排量汽车，只希望驾车人都关注大气状况，使用有度。
我不抵制荤腥，但希望食肉者能对众生心怀感激，不浪费。
早在1999年，我已在印刷品上画画。
现在的印刷品确实太过泛滥，商品包装和宣传都少不了它。
纸张来自森林，造纸及印刷排出的污水会污染环境，你若左手接过，右手就扔，则又添垃圾。
记得小时候，印刷品并没那么多，邮票、火花、小人书都是值得仔细端详的，所以直到今天，有趣的画片我都会留下来进行再创作，
用新的图示与意义覆盖掉原有的内容，将垃圾变成艺术。
这是我的智力游戏、我的艺术语言，也是我的环保课题。
今天的画作便是如此，
运用798艺术区过期的画展邀请函作为底本，
在原有的线条上画了佛像和以花朵为轮的小汽车，
色彩、构图与原有底色呼应，
成为崭新的画作，
将自己

【2012艺术北京艺术博览会·梅赛德斯-奔驰艺术突破主题展】

青年艺术100推荐展，如下配图参展艺术家：萧彬、徐华翎、余果、张哲溢、赵一浅、钟锦沛，4月29日-5月2日 北京农展馆

在岁月的冲刷下，我回头真切的看见时光无法带走的可贵精神，恰似绿萼在苦寒中远远递来的幽香，从容、坚忍而美好。我愿隔江寻梦，借得梅花一缕魂，也似那般从容，那般坚忍，那般美好起来。——张哲溢

远烟光影

所谓历史，不过是曾经发生的人事。不用回去，他自会重演给你看，这便是历史之魅力所在。眼下，手头的本子关乎汉唐，架上的丹青寻根两宋，闲暇的阅读探究大明，一下笔，却又是民国。问自己，不解。或许，因他离我太近；又或许，大时代短暂的青春光芒最是令人难忘罢。

1911年之前，大多数人麻木的承受着不自觉的重压，打磨着一成不变的时光，坚信满清王朝将千秋万代。而武昌起义的成功确实有些让人猝不及防，剪辫子、改国号、换政体……一切皆如梦一般的来临，却又梦得如此真切。经过先秦、魏晋、晚明初清，历史跨入第四个大时代——民国。人们忘了给梦的源头取一个响亮的名字，直至十年之后，梁启超发表名为《辛亥革命之意义与十年双十节之乐观》的演讲，“辛亥革命”这四字名号方才响亮起来，旋即成为日后盖棺定论的历史标杆。那一年，我曾祖父在武昌陆军三中加入革命党，命运将这位来自广西的青葱少年推进了滚滚的历史洪流，参与并见证了一个国家的诞生。那一年，我祖母呱呱落地，肖猪。

随后数年，同全国一样，我家乡桂林也是一派崭新的面貌，扩马路、盖电厂、建学堂。原想在临桂乡下赶鸭子过一生的青年李宗仁，已从陆军学堂毕业，成为优秀的职业军人。他未来的搭档——青春版白崇禧，正升入保定军校，开始文武兼修。而另一桂林人——前清内阁中书梁济，却在1918年从容的沉湖殉清，给儿子梁漱溟留下一句：“这个世界会好么？”梁漱溟没有在悲痛中沉寂多久，便踌躇满志的由佛学折入儒学研究，因为他坚信“这个世界会好的”。那一年，民国在大陆最后的总统、国防部长与最后的儒家，均未超过廿七岁，三个桂林仔，正值人间四月天。胸怀天下，直面自我，传承学术，便是那一代人的历史责任。

自清末“废科举、兴学堂”直至“五四运动”，中国文化方向的转变已悄然形成定局。生于1850年后的晚晴文人先后登场，严复首次将西方古典经济学、政治学、自然科学、哲学理论引入中国；辜鸿铭则将《论语》、《中庸》、《大学》等中国经典译成英文并在国外推广。康有为生来就是入世的，致力学问都旨在寻找救国良方，19世纪末年，他的思想领导了整个中国知识界的启蒙运动。戊戌变法夭亡后，其经历正如吴昌硕之赠印所刻：“维新百日，出亡十六年，三周大地，游遍四洲，经三十一国，行六十万里。”毫无疑问，他是那个时代走得最远的中国人。

60后蔡元培瘦小的身体里蕴藏着巨大的能量，这位前清进士、翰林院编修，曾数度留学于德法，回国后对北大进行了全方位的改革，使之成为新文化运动的发祥地，也直接影响了未来的中国大学。他的北大，九十位教授平均年龄仅卅岁，胡适、刘半农作教授时未满廿七；无学历的梁漱溟任教时，不过廿五。

70后的梁启超是天才中的天才：六岁学完五经，九岁做千字文章，十二岁中秀才，十七岁中举人，十九岁参与维新，与师长康有为并称“康梁”。他发明的新文体介乎于古文和白话文之间，书生士子与寻常百姓都乐于接受，他用妙笔开启民智，首次在文章中用到“中华民族”一词；他笔锋常带感情，每一文出，则全国之身目为之一耸。

同为70后的王国维是末代皇帝溥仪的师傅、清华导师，被誉为“中国近三百年来学术的结束人，最近八十年来学术的开创者。” 他于1927年沉湖而死，谜一般的去了。

以上50后、60后、70后诸公，皆为国学大师，同时又学贯东西，大力提倡西学的价值，是旧文化的传承人、新文化的先驱者。由于处在社会制度风云突变的历史关口，所以呈现出非凡的政治关怀。他们“星斗其文，赤子其心，”如同历史转轮上的黄金轴承，至今仍散放着沉稳的金色光芒。

后一辈知识分子，多生在80后、95前。他们重视文化的启蒙，有一种可贵的人文关怀。

出自国学大师章太炎门下的80后北大教授，有魏晋风流的黄侃，有推动汉字简化的钱玄同，还有文风迥异的鲁迅兄弟。他们虽桃李满园，大多却英年早逝，令人唏嘘。

80后熊十力是另一番传奇，他先革命，后治学，被称为“二千年来以哲学家之立场阐扬佛学最精深之第一人”。他是豪杰，对世界的态度却又如此悲悯：护法运动失败，他“苍茫望天，泪盈盈雨下”；抗战时期，常因牵挂沦陷区同胞而失声痛哭；抗战胜利后，怀念起自己的恩师时，又怆然涕下。“先天下之忧而忧”是他时时不忘的座右铭，而对于范仲淹那句 “微斯人，吾谁与归”的感叹，九百年后的熊十力答曰：“举头天外望，无我这般人。” 90后的梁漱溟亦是这般人，对于哲学家、社会活动家、新儒家代表人物等称谓，他皆不认可。他说自己“只有志业，没有职业”，志业便是“为往圣继绝学，为来世开太平”。这二位绝不甘心简单的继承传统文化的标本，而是以传统思想为动力，走出崭新的思想之路。

同龄的90后，另有前半生苦心求知于四海、后半生倾力传道于华夏的陈寅恪。更有 “新文化中旧道德的楷模，旧伦理中新思想之师表”的胡适。

以上诸贤皆为民国第二代知识分子的中流砥柱，他们苦读且奔放，严谨又自由；因为有牢固的国学基础，所以在系统与全面的理解西学之后，其文化心态又还是中国的。这代人的共同任务是开创现代中国新知识范型，他们做到了。正如胡适归国时放下豪言：“You shall know the difference now that we are back again。”（吾辈归返，天下将从此不同）。在宽松无拘的春风里，于青砖画梁的庭园中，百花齐放的时节终于到来。

待到95后、00后崛起时，中国知识分子由博古通今的文人通才转变为知识分工明确的专家学者，如文学家茅盾、朱自清、冰心、沈从文、巴金，史学家傅斯年、顾颉刚，哲学家冯友兰、贺麟、张申府，哲学逻辑学家金岳霖，社会学家潘光旦，社会学人类学家费孝通，政治学家罗隆基，建筑学家杨廷宝、梁思成、林徽因等等。以上诸位，因意识到学术自身的独立价值，表现出强烈的知识关怀，他们的花季处于最为动荡的的三十、四十年代，于颠沛流离中勤奋治学者多矣。

在社会面临巨大转型的大时代，哲人们的思想和品质与周遭环境发生激烈碰撞，又引发出自身所面临的巨大矛盾，对后世造成不可估量的影响。如1923年，由80后的张君劢与丁文江所引发的玄学与科学的论战，居然能影响到今人的一言一行。历史洗牌生出自由的旋风，让以上三代知识分子游刃于“独立之精神，自由之思想”的境界中，他们顺利承接，各司其责、交相辉映，如巨大的鹏鸟自由翱翔在颤动的大地之上，又似七色的繁星点亮了整个民国的夜空。

鲁迅说：“不是死，就是生，这才是大时代。”

晚清的每次交战，结果都是一纸不平等的羞辱，民国的抗战则永不言败、愈挫愈勇。那是个女人犹美，男人敢于担当的时代，不忍细谈“拼将头颅为国抛”的刚勇士气，只记得祖母说，血腥、硝烟、桂花香与毒气弹的混合，便是1944年桂林保卫战留下的味道，满江血红便是当时漓水的颜色。而两百多位将星的陨落与三百多万军士的玉碎，犹如暗夜直至清晨的流星暴雨；换来的一场“惨胜”，则是少年民国的青春重伤。数年后，局变。曾经闪耀的无数明星，在接憧而来的政治运动与文化浩劫中一一暗淡、凋零、陨殁。人们皆尽忘却之能事，将那段历史在自家心田中默然雪葬，所有记忆如烟一般散去，再不敢提。正是：来时如梦去如烟，落得白茫茫一片大地真干净。

祖母格外忠于自己的记忆，让我自幼便晓得那些人、那些年、那些城的故事。“烟雨半生回眸时，一城风絮伤春逝”，好似老人的生命永远定格于此，再不愿翻将过去。那场伤花怒放的的赤子青春，那份勇于承担的高尚品格，那番舍生取义的风骨气节，焉能忘怀？在岁月的冲刷下，我回头真切的看见时光无法带走的可贵精神，恰似绿萼在苦寒中远远递来的幽香，从容、坚忍而美好。我愿隔江寻梦，借得梅花一缕魂，也似那般从容，那般坚忍，那般美好起来。

【青年艺术100·2012艺术北京主题展】“青年艺术100”秉承选拔和推介优秀青年艺术家的一贯宗旨，此次更是本着“立足中国、完整亚洲”的理念，选取12位当下国内在当代艺术各领域较为活跃的新生力量，并联袂韩国12位青年艺术家，呈现给大家一次丰富的中韩青年艺术视觉盛宴。

“青年艺术100”推荐展参展艺术家：

陈皎、李威、骆海铭、蒙志刚、史国威、陶娜、萧彬、徐华翎、余果、张哲溢、赵一浅、钟锦沛

当代韩国青年艺术家推荐展参展艺术家：

孙真雅、朴素赟、李伶美、任泰奎、崔亨燮、李而立、李成洙、黄锺明、张宗完、王智源、徐优雅、李知盈

展览地点：北京农业展览馆新馆-主题展区域 ；4月29日晚VIP大趴 艺术北京见！

关于印刷品上再创作的个人心得——张哲溢 

印刷品是儿时的快乐残片，在咨询闭塞、印刷技术落后的年代，有趣的印刷品总让我着迷。邮票、连环画、书签或是画报杂志上剪下的彩图，甚至香烟盒、糖果纸……都是值得细细端详的，为求平整，我将他们夹在书里，多年后不经意的翻阅时，时常会偶遇这片童年的欣喜。我记得上世纪七八十年代，每家的书桌上好像都有一块厚玻璃，下面压有漂亮画片、自家合影、更多是过时的日历卡，往往好几年不动，逐渐泛黄、发白，直至与玻璃粘死。

初学油画时，因为原作罕见的缘故，印刷品成了唯一的标准，自己时常对照进口画册仔细的临摹。而今见过诸多原作尊容之后，方才知道画作和画册完全是两回事，但对于足可乱真的中国古画高仿限量印刷品，仍是格外喜爱、见好就收。

很多时候，印刷品又是权威的象征。我见过不少人来到画家工作室时，且不瞧一眼悬在墙上的画作，微微笑着，礼貌的先问一句：您出了画册么？画册一直是艺术家身份认证的标志之一，倘若谁的的作品能出现在艺术杂志和拍卖图录的封面上，亦是不得了的光彩事，好似铁板钉钉的踏入美术史了。

    现如今消费时代，更多的纸品在诞生之前，就已注定沦为泛滥的残羹。强大的机械化印刷无限复制着商业春梦、物质诱惑和喧嚣叫卖，然而大家也早已提高了免疫力，不管纸质优劣与否，印刷精美也罢，行色匆匆的人们都会随手一丢、弃之不顾。这也正常，太容易得到的东西谁会怜惜呢？也许是个人情结的缘故吧，每当看到纸制品便会想到它源于树木，即便是食之无味，总还觉得弃之可惜。于是，明信片、服装吊牌、杂志广告、更多的是画展请帖、海报，都自然而然的成了作画的底板，底板与画作在形色上相映成趣，于意义上又大相径庭，确实有一种再创造的快乐。十年之前任性的随手涂鸦，靠的是激情和瞬间判断；如今平静的细描点滴，倒有几分安然与虔诚。这期间，人好似变了，其实又没变。印刷品没有沦为垃圾，却变身成了画作；不久之后，画作将出版发行、公布于众，复又变回印刷品；本质看似变了，其实好像也没变。

《释重若轻》系列    材质：印刷品上再创作    创作年代：2007——2011年   张哲溢

《释重若轻》系列    材质：印刷品上再创作    创作年代：2007——2011年   张哲溢

主办：法门寺管委会  承办：视袭国际传播机构

艺术家：缪晓春、张小涛、尹朝阳、杨茂源、郭工、舒勇、陶宏、东方涂钦、张哲溢、刘景弘、罗巍、耿晓刚、高溶、袁峰辉、Maggie、姜奕

策展人：Maggie、李蕊

展期：2012/1/7 —1/14

地点：陕西·西安美术馆

    青年艺术100走进三里屯圣诞狂欢，大家来三里屯路11号三里屯VILLAGE北区N2-41，上电梯出门循着下图这个玻璃外墙去吧！！！圣诞前夕，神秘礼物，现场互换，如果你希望得到充满创意的礼物，同时为表尊重请自带礼物，至于你将收到怎样的惊喜，主办方也很期待知晓谜底！

                              以积极的心态避世

    如果用最简单的形态划分当下的艺术创作，无非是两种：一种是“世界和我有关”，一种是“世界和我无关”。不能用“入世”和“出世”来形容，这两个词过于绝对了。张哲溢显然属于后者，这种状态下的艺术家多在描绘自己的想象世界，并且是这个想象世界里的创世者。 

    张哲溢就是他的玩具世界里的创世者与国王，他安排着他笔下的玩具们的角色，赋予了它们生命，却又主宰着它们的命运。这和“卡通”无关，如果把同是出“70后”的张哲溢归于卡通一代，未免肤浅了些。张哲溢与“卡通”无关，只是他作品里的主角是玩具而已，他虽“童心未泯”，却没有刻意装嫩，也没有雄心壮志的要创作出一个“只属于自己的经典形象”。他只是去除玩具原有的形象，并给它们安排新的形象，重新布局到画面里，让它们扮演全新的角色，或者重新演绎一个故事，或者穿越到古代绘画里。在这一点上，张哲溢更像一个导演，而非一个绝对的创世者。

    玩具是张哲溢的朋友，它们作为主角，远比以真实的人作主角更有力量和情感，这种情感不是属于张哲溢一个人的，而是每个人。因为这种角色安排与想象世界，对于我们每个人来说都是不陌生的，几乎我们每个人小时候都做过这种角色安排的游戏。游戏时，窗外的世界都与我们再无关系，了然出世。张哲溢还保持着这种难能可贵的未泯童心。不过，张哲溢在“了然出世”的画面里，还张扬着一种积极入世的心态，他是以一种积极的心态避世。

                                    ————罗忠学 青年作家《新视觉》杂志社副主编

     《闲眺红尘》     50cmX39.5cm     布面油画     2011年     张哲溢